朱自清先生原籍浙江绍兴，生于江苏东海，成长于江苏扬州；原名自华，字佩弦，号秋实。不知你是否凝想过：一个人的名、字、号会不会对他的一生产生千丝万缕的影响？佩弦，即把绷紧的弦佩在身上。先生用这来激励自己警惕缺点和错误，及时改正。他多么自爱，也永在自省，不容半点污秽沾染自己，仿佛淤泥中缓缓绽放的一盏清荷，又在浊世中落尽红衣，捧出了一蓬真挚的莲心。
他的思想如清荷般纯真
先生的思想性格受到家学渊源和士大夫家庭氛围的熏陶，整饬、温和，庄重、矜持。叶圣陶曾这样评价：“精神世界的自然和谐、个性气质的恬淡平易、人格建树的稳定完美。”他的思想随着社会的变化、深入的思考而呈现出三个阶段，但无论怎么变，“纯真”是永不变的。早年，他是一个自由主义者，追求个人的独立，不喜欢参加政治活动，只想安心作好自己的诗，写好自己的文章。但他仍密切关注着社会，《生命的价格——七毛钱》中被哥嫂以七毛钱卖掉的五岁小女孩、《白种人——上帝的骄子》中向他投去傲慢一瞥的白种小男孩等等，都曾引起他对社会、民族的深切思考。他就这样被历史潮流渐渐地带出了“象牙塔”，来到了他的“十字街头”。
他力行“刹那主义”，这是他在致俞伯平的三封信（1922-1923）中初步提出，在浙江春晖中学演讲《刹那》（1925）时全面阐述的生活方式和人生态度。“刹那主义”不是“虚无主义”“颓废主义”，而是承认生命、生活是由一个个“刹那”（段落、经历、日常生活细节）组成的，每一段经历都有独立的价值，要认真对待并度过。他的《匆匆》最典型地反映了这样的思想。其他诸如《荷塘月色》中的“我且受用这无边的荷香月色好了”，《儿女》中的“将来的事且等将来吧。目前所能做的，只是培养他们基本的力量——胸襟与眼光；孩子们还是孩子们，自然说不上高的远的，慢慢从近处小处下手便了”等也是“刹那主义”很好的注脚。可以说，从小处、近处做起，以实际工作追求生命积极意义的“刹那主义”，终身伴随并影响着他。在“五卅”惨案、“三一八”惨案、“四一二”反革命政变后，他身上在“五四”运动中奔突起来的沸腾的血渐渐地凉下去，他陷入无法理解现实的苦闷与彷徨之中。渴望光明，又寻找不到出路，在这样的孤独与苦闷中，是“刹那主义”帮他走过了这段时日。
好友李公朴、闻一多先后被国民党特务杀害使他的思想发生重大转折。他被黑暗现实教育了，被爱国民主运动推动着，从一个自由主义者成长为革命民主主义的战士。他号召大家主动地走下已经开始被拆毁的象牙塔，走到十字街，走进人民群众中。他是这样说的，也是这样做的。在反饥饿、反内战的实际斗争中，身患重病的他在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》上签名，展现了爱国知识分子的节操。
他的情感如清荷般潋滟
朱自清的散文创作可以分为早期、中期、后期三个阶段。“爱”是贯穿这三个阶段的不变的情感。
他爱社会、民族，所以控诉社会的不平等，不满中华民族受到外国的屈辱对待，他憎恶黑暗，用溢情之笔呼吁着人和民族的平等。
他爱自然，努力刻画出蕴含在每一片细小景象中的美丽。他把梅雨潭的绿想象成风姿绰约的少妇、初恋的少女、十二三岁的小姑娘；他把月光下的荷塘描绘成可以摆脱世俗烦杂的心灵桃源；他从各个角度对秦淮河镂金错彩、细针密缕，在往事、现在的虚实中，近景、远景的描构中，静景、动景的交错中，再现了当时秦淮河美的境界；他把春的活泼、生机、力量和希望描摹得清新可人。
他爱生活，生活不如意之事十之八九，他却将“芝麻大的事，都不惜郑重地写出来”，品味“渐渐蒸散”的甜味，“温寻已失的自己”。他在《冬天》里回忆了和父亲兄弟围坐吃“白水豆腐”、和朋友夜游月下西湖；在《扬州的夏日》《南京》中，颇有情致地写出了他在扬州和南京生活；他记下了去潭柘寺、戒坛寺途中的惊险一刻，也将普普通通的松堂刻画得情趣盎然；他回忆了自己从不爱花到爱花、赏花的变化。他用这些温情、甜味，抵抗着自己的彷徨、颓唐和痛苦。
他爱一切可爱的、值得爱的人，于是便追忆他们。《背影》中，不如意的他理解了同样处于不如意中的父亲；《给亡妇》中，他一唱三叹，表达对妻子的爱，追悔自己没有尽到丈夫的责任；《儿女》中，他反省教育子女的方式，责怪自己因生活的烦琐而粗暴地对待他们；《冬日》《看花》中，他回味着和朋友心意相通的交往。他痛感黑暗现实中圣洁与美好的失落与毁灭，在“爱”之国的营造中搜寻甜蜜与温馨，抚慰、滋润寂寞、荒芜的心灵。
他爱人类社会的一切文明及遗存。《罗马》《滂卑故城》中，他慨叹人类文明曾有的伟大，追索什么才是真正的永恒；《威尼斯》《莱茵河》《荷兰》中，不仅描刻了旖旎的异域风光，更赞美人类精神的、生活的高度。
他爱中国的未来，期待着从生活细节到民族精神都有本质的改变。他把希望投注在读书人身上，在《论气节》《论雅俗共赏》《论书生的酸气》《我所见的清华精神》中，对读书人应具有的当代精神作了剖析。又在《论且顾眼前》《沉默》《说话》《很好》《论自己》《论别人》等杂文中深刻地剖析了不利于社会精神文明建设的国民弱点，入木三分，令人警醒。《论吃饭》中，他赞扬了反饥饿、反压迫的行动；在《中国学术的大损失》中，他肯定了闻一多对民主运动和中国学术作出的贡献。他希望中国光明的未来早点到来。
他的散文早期清秀隽永，中期质朴腴厚，后期激进深邃，无不与时代息息相通。他擅长从生活一点一滴中钩连起自己丰富的情感。宛如他在《荷塘月色》中所写的“这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了”，他的情感就像在水波中荡漾的青青荷叶，摇曳在社会、时代里。
他的语言如清荷般雅致
文章要雅致，是否必须运用古代凝练的语言，这是20世纪一二十年代文言和白话之争的重要内容。朱自清积极开拓着白话文的表现领域。他着力于运用现代口语表现艺术的美和思维的严密，摒弃了纯粹的大白话和半文半白的表达，让他的散文里“贮着那一种诗意”。他几乎以一己之力，为中国文学开辟了现代美文的新境界，给出了能作为典范的语言样式。
雅致的语言建立在写实的创作态度上。不写实，语言即使天花乱坠，也是空洞乏味，没有生命力的；人生的丰富的趣味，也蕴在写实中。“于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过”，他表现细端末节的千差万殊，显现对象细微的特征，用形象、凝练的语言贴切地表达，创造着个性的、活泼的、真实的文学。你看，他用“踞”形容梅雨亭；用“滴”“扑”形容扫叶楼窗外的绿；秦淮河是“腻”人的，夜是“薄薄”的，歌声是“袅娜”着到耳边的；塘中的荷叶是“挨”着的，月光是“泻”下的，青雾是“浮”起的……凡此种种，不胜枚举。
丰富的想象是语言走向雅致的路径。你看，在他的散文里，比喻、拟人、对比、夸张、通感、烘托、虚实结合、化静为动、整散结合等手法俯拾皆是，这些修辞手法和表现技巧绝不生硬，使得句式是灵活的，旋律是流畅的，节奏是活泼的，语言是精美的，无不附着他生命的体验。《绿》中，他用“极大的荷叶”写绿的平，用“少妇的裙幅”写绿的纹，用“初恋的少女的心”来写绿的轻柔，用“明油”等写绿的光亮、滑腻和软嫩，用什刹海的绿杨、虎跑寺旁的“绿壁”、西湖的波、秦淮的水来作比较，写梅雨潭绿得恰到好处；在《荷塘月色》中，他用“远处高楼上渺茫的歌声”形容清香，用“梵婀玲上奏着的名曲”形容和谐的光影，打通了感官的同时，也给了我们新奇的阅读感受。
当然，还有平淡的语言风格，这似乎是以《背影》为标志。平淡不是雅致的敌人，而是雅致的极致：“古人作诗到平淡处，令人吟绎不尽，是陶熔气质，消尽渣滓，纯是清真蕴藉，造峰极顶事也。”（薛雪《一瓢诗话》）他树立了典范式的文质兼美、自然亲切的“谈话风”散文，字是日常语言用的字，声调是日常语言的声调，句法贴近老百姓的语言，却经得住语法学家的推敲。他的记人记事散文、游记以及杂文，都有这样的特点。
亲爱的同学们，当你们读完这精心挑选出来的几十篇文章，先生的形象会不会浮现在你们的脑海里？或者说，你们的眼眸里是否映着一盏在微风中摇曳的清荷？