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第58章 艺术宗师(6)

齐白石生性耿直,是一位很有民族气节的画家。抗日战争时期,北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日,硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上,环顾了一下满堂宾客,略为思索,铺纸挥毫。转眼之间,一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口,宣铁吾喜形于色。不料,齐白石笔锋轻轻一挥,在画上题了一行字:“看你横行到几时”,后书“铁吾将军”,然后仰头拂袖而去。有个汉奸求画,齐白石画了一个涂着白鼻子、头戴乌纱帽的不倒翁,还题了一首诗:“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将妆忽然来打破,浑身何处有心肝?”齐白石为了不受敌人利用,坚持闭门不出,并在门口贴出告示,上书:“中外官长要买白石之画者,用代表人可矣,不必亲驾到门,从来官不入民家,官入民家,主人不利,谨此告知,恕不接见。”

新中国成立后,齐白石担任过中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席等职务。1953年1月,文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号。1955年12月,德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状。1956年4月,世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。1957在北京病逝,享年93岁。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等人之长,形成了自己独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉,以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”,他的画笔酣墨饱,力健有锋。他画虫则一丝不苟,极为精细,尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟,水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。他的山水画构图奇异,不落旧蹊,极富创造精神。齐白石作画,反对不切实际的空想,注重实物观察,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。他曾说:为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰“他日相呼”,一幅《棉花图》题曰“花开天下暖,花落天下寒”,《不倒翁图》题曰“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑。”齐白石80岁之后,画虾技术颇为精湛,令人叹为观止。

齐白石的篆刻、书法和诗作也取得了很高的成就。他篆刻初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印,他篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长。诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格。齐白石的画印书诗,人称四绝。其篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。

齐白石从文人画家统治了数百年的中国画领域,以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔,开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界,得到了传统文人阶层与广大平民百姓的交口称赞,从而确立了齐白石在画坛上的历史性地位。他的绘画充满了泥土芬香、生活气息,其作品既师造化又师古人,达到了民间艺术与传统艺术的统一,写生与写意的统一,工笔与意笔的统一,无限生机跃然纸上,为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。

齐白石的朴实谦虚、自信自强的精神,使他的作品刚柔兼济,工书俱佳。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精,无一不新,他成功地以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神,他深深得益于经典样式而又善于出新,故而他的画能够直接感动人心,向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟,他的人物画长于传神达情,他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中,完善了人物内在的神情的表达。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕,使中国画走出国门,得到国际的重视。齐白石一生勤奋,砚耕不辍,留下画作30000余幅、诗词3000余首以及其他文稿并手迹多卷,为中国的世界留下了一笔巨大的文化财富。

名人名言

不教一日闲过。

学我者生,似我者死。

莫羡牡丹称富贵,却输梨橘有余甘。

似者媚俗,不似者欺世,妙在似与不似之间。

我绝不画我没见过的东西。

我是学习入家,不是摹仿人家,学的是笔墨精神,不管外形像不像。

张大千:五百年来第一人

张大千(1899—1983年),原名张正权,又名张爰、张季爰,别号大千居士,四川内江人,中国现当代画坛上最具影响的国画大师之一,也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。

传说张大千在其降生之前,他的母亲夜里梦一老翁送一小猿入宅,所以后来家人将他取名为猨,又名爰、季爰。后来他出家为僧,法号大千,世人也就称其为“大千居士”。

张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称,自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引,并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。他7岁启蒙课读,9岁习画,12岁能画山水、花鸟和人物,见者呼为神童。19岁与仲兄张泽留学日本京都,学习绘画与染织。1919年回到上海后,未婚妻谢舜华突然去世,他悲痛欲绝,在松江禅定寺出家,3月后还俗,奉家命归川与曾庆蓉结婚,婚后重返上海。1924年,他在上海首次举行个人画展。1931年,与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年全家移居苏州。1933年,应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀,任中央大学艺术系教授,转年即辞职,专事创作。1936年,上海中华书局出版《张大千画集》,徐悲鸿作序,推誉“五百年来第一人”。

1940年,张大千赴敦煌莫高窟临摹历代壁画,前后共计2年零7个月,共临摹276幅,并为莫高窟重新编号。敦煌之行,轰动了文化界,促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后,张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出,声名大震。1949年,暂居香港,后迁居阿根廷、巴西,相继在法国、瑞士、新加坡、德国、英国、巴西、美国等国筹办画展,并毕加索会见过。1969年,迁居美国旧金山。1978年,移居台北,于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归,于1983年4月2日因心脏病逝世。

张大千的画风,先后曾经数度改变。在早中年时期主要以临古仿古居多,花费了一生大部的时间和心力,从清朝一直上溯到隋唐,逐一研究他们的作品,从临摹到仿作,进而到伪作。晚年时历经探索,在57岁时自创泼彩画法,是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上,揉入西欧绘画的色光关系,而发展出来的一种山水画笔墨技法。其可贵之处,是技法的变化始终能保持中国画的传统特色,创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”,50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境,80岁后气质淳化,笔简墨淡,其独创泼墨山水,奇伟瑰丽,与天地融合,增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

张大千的绘画从总体上给人的感受是:酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成,雄奇瑰丽而富于精致的写真精神。他在创作上的卓越成就,与他的渊博的学术修养,深厚的生活积累以及他广结师友,取长补短密不可分。并先后与齐白石、徐悲鸿等国内各名家及外国大师毕加索交流切磋,功力自然不一般。

张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,他是历来画家中学习古名家数量最多、最博的画家。在笔墨技法的训练上,他也是获得古法精华最多、最好的画家。而且在表现技巧和风格上,他也是跨度最广的画家:从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意,到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画,甚至吸收了西方自动性技巧的观念,发展出个人风貌的泼墨、泼彩,创立了名闻遐尔的大风堂画派,他是中国画史上少见的最具全方位的画家。