美术是艺术的一个重要组成部分和主要部分，它是一种社会现象和社会事物，与我们的生活密切相关，是我们生活的重要组成部分。美术既有自身的特殊性，又与其他部门艺术如文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等有着共同的艺术规律。美术教学则是立足于“美术”而展开的教育活动。美术学科的文理兼备性与美术教育内涵的多变性，致使我们的“教学”似乎很难寻找到更为恰当的途径，这为“美术教学”内容的展开带来了一定的难度。作者通过撰写这本《美术艺术理论与教学实践探索》，希望有助于促进和推动美术艺术理论和教学实践的发展。给美术爱好者和学习者提供参考与借鉴。
本书理论与实践结合紧密，详细介绍了美术艺术的理论知识及其教学实践探索，内容丰富、安排紧凑、文字简练、内容深入浅出，通俗易懂，为广大师生提供丰富的理论和实践材料。
本书分为上下两篇，共十一章。上篇为一至六章，是美术艺术的理论部分。第一、二章主要是对美术艺术基本概念和阐释和对美术起源的探究；第三到四章系统地介绍了美术的构图和色彩知识及其创作技法；第五、六章主要是对美术传播、鉴赏及美术运用的研究。下篇为七至十一章，这一部分主要是对美术的教学实践进行探索研究。第七、八章，主要对美术教育的本质、意义及美术教育中教师的职责进行阐述与研究；第九章到第十一章对美术教学设计、评价与美术课程理论与实践进行了分析与探索。
全书具体工作分工如下：
第一章至第五章（约11万字）：孙丽华（牡丹江师范学院）
第六章至第八章（约6万字）：梁家琳（牡丹江师范学院）
第九章至第十一章（约6万字）：闫雪（牡丹江师范学院）
本书在撰写过程中参考了大量优秀研究成果，得到广大专家学者及同仁的广泛帮助，在此，深表感谢！同时由于本人水平有限，研究不够深入，书中若有不当之处，恳请广大读者专家批评指正。
作者
2015年3月