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第5章 水彩画

水彩画概述

水彩画是绘画的一种,起源于15世纪欧洲,18世纪起在英国发展为独立的画种。它与我国的水墨画有许多类似之处。水彩画颜料是用胶水调制成的,作画时用水溶解颜料于纸上,利用画纸的白地和水分互相渗融等条件,表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。水彩画的工具与材料颜料。水彩画颜料尽量选用专业用水彩,这是水彩画最主要材料,是关系画面效果以及作品寿命的问题。如作一般的练习,水彩颜料也可用。但在水彩画创作中选择颜料,绝不能忽视,因为高级水彩颜料不易变色。凡所完全的作品不能长时间曝于日光下,或使之受到潮湿,纸色一变色即全毁,应多加注意。

水彩画的画笔

水彩画所用笔的种类繁多,如肩头、圆头、硬性的狼毫、软性的紫貂等等,一般按大小号码的多少,选择其中大、中、小和软硬兼有就可以了。但为作画方便起见应按笔的大小、软硬性能,多备一些,以供使用时选用。除此外,还应备几只毛笔、油画笔和大小底纹笔、硬笔刷,以供创作中使用。

纸水彩画纸大体分为粗面、细面、布纹纸、线纹纸等等,任何一种纸的选择主要根据个人作画习惯和所画题材的要求。任何一种纸在选用时首先要注意纸在着水后的反应性能如何,也就是吸水如何。若纸质太松,吸水量大,干后色彩全被画纸吸去。若纸质坚实,毫无吸水能力,也不适用。好的水彩用纸,它的吸水性能一定要符合自己的要求才行。但是作为一般习作练习,也可选用一些粗面图画纸代替,效果也不错。总之,在选用水彩画纸不能培养狭隘的作画习性,所用工具要多样,这样才能画出多种效果的作品来。

调色盒以塑料压模调色盒为好,在作画之前,把颜料挤在调色金每个方格内,放色顺序根据个人习惯按冷,暖和深、浅排放。挤好的颜料最好一次性用完,如用不掉的颜料,可用湿布或温海绵盖起来,再把调色盒盖实,以便下次再用。

其他工具,如油画棒、白蜡、小刀的运用,在水彩画特技表现中是不可缺少的。油画棒这是一种新材料,用在水彩画中可增强效果气氛和变化。在作画中,某处须留出突出的白线式大块面积白处,可先用白蜡将所需空白处涂一遍,由于蜡系油质,不与水色融合,所画白处就不会有颜色,所留白处很自然。小刀,在水彩画收笔整理时不可缺少的工具。如画面中的高光、白线、细树枝可最后时用小刀刻刮来解决。

水彩画表现技法

水彩画是利用水彩的性能、特点,形成表现的技法,随着不断实践,技法得到不断的创新和发展,但最常用的基本技法有下列几种:

1.透明画法:这是最基本的水彩颜料使用法,是从管中挤到调色盘中,在笔上蘸些水,调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上,就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后,再把第二层重叠地涂上,最初的那层色就被改变,两个色层看着就象混合起来一样,下层不被遮盖住,因此叫透明画法。

2.湿画法:很近似中国水墨画,也是水彩画最常用的一种技法。首先把水彩纸泡在水中,等纸吃透水以后,把纸平放在画板上裱好,用水彩颜料略多调些水,颜色较薄,趁湿时一笔笔画于纸上,利用水与色的相渗化,产生一种润泽、轻快感,这种方法无明显笔触,衔接自然,适用于画雨、雾天和远景,有独特效果。湿画法,用笔宜大,落笔要快,一气呵成。

3.干画法:用笔蘸了颜色以后,尽可能地把笔甩干,持笔要有一定的角度,使笔的侧面能接触纸头,动作要快,尤其是在色块的边缘外,这样可以画出所需要的粗糙效果。用这种手法在作画中可画出一个调子的变化,如最暗处可画实点。而亮面颜色可涂得有粗糙感。这种手法适应表现天空的云、波浪、水流和瀑布等的点点闪光。

4.刀刮法:局部的高光如果不能完全留出来也可用刀“刮”出来的办法。用较厚的水彩纸,用普通的小刀,使刀口与纸面成30°角刮,用刀的动作,最好要快些才能刮出肯定的线条。这种方法除刮高光以外,还可用来刮细小树枝、细线等。另外,还可视画面需要,在未涂色之前,把纸头对着光线放,用刀刮出肯定的线条,每条刀痕都一样。接着就用水彩颜色,用一支大小适当的笔,在刮出线条的地方平涂,马上就出现两种颜色,刮过的地方纸头表面微发毛呈有规律的沉淀花纹。这种刮出的线条表现树皮、建筑墙面等,很有效果。除此外,还可用橡皮在作画之前在纸上摩擦,或用细砂纸在纸上来回擦,使之起毛,再涂透明色,作大面积的色彩天空、地面等等都是很适宜的。但要避免再作二遍色,以免出现灰脏现象。

5.洗涤法:画水彩画洗涤法运用是很普遍的。如画面上亮光,由于用色不当或过重。都可以用洗涤的方法来加工改正。其方法有二:(1)湿洗法,如画面背景部分褶纹,物体暗部反光,人物面部的高光等等。在画面未干时,把洗干净的笔上水分挤掉,然后刷洗出它的亮处,效果很好。但这只能用于画面不重要的部分,因洗涤后,被洗部分容易色彩单调,笔触柔软,所表现的景物也易软瘫无力。这种方法作人物面部高光,可多用。(2)干洗法,就是在作品完成以后,为增强作品的完美而运用的一种特殊方法。如静物的高光部,流水和瀑布,薄如蝉翼的花瓣及其他部分凡认为不恰当的,都可经过干洗、其方法:用较硬的笔蘸清水在已画好部分轻轻反复洗涤,再适当地施以薄薄的色彩。就会得到极好的效果。

6.水彩色和油画棒混合运用的方法:这是一种新的绘画表现方法,油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画,取得很好效果。如画雪景,先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪,然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处,因油画棒与水彩不相融合,于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪,过去难以解决的问题,现在很容易的解决了,这就是油画棒突出的优点。除此外,还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用,我们要总结经验,举一反三,创造出更多的新技法来。

水彩画的作画方法、步骤:(1)观察了解对象,这是在作画前很重要的,在全面、充分的理解对象的基础上,做到“胸有成竹”再开始描绘。(2)用铅笔起稿,画出大体位置和轮廓,注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系,为下一步色彩造型打好基础。(3)轮廓画好后,开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来,要时刻注意基本调子的正确性,大体明暗对比的正确性。用笔要胆大,从浅色入手。在大体设色基础上,下一步进入深入理解和表现工作,在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分,加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面,用色宜薄,水分用足些。在画最深处或在部分加工时,调色水分宜少,以干画法为主。(4)细致刻划这是最后阶段的工作,部分作重点处理。不是做普遍加细工作,用笔、落笔要审慎,检查一下整体效果,发现问题及时纠正,该加强的加强,该减弱的必须减弱。但对个别地方,在不影响整体效果的前题下,为保持水彩画特有韵味,尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之,要注意提炼取舍,不能平均对待,把对象充分的表现出来,这幅作品才算完成。

水彩画的用笔技法

水彩画与我国的水墨画技法有许多相似之处,用笔也是如此。首先用笔宜大不宜小,不能用细小的笔触,一点点的去描绘,这样容易画得琐碎,只有在局部细小的地方,可用小笔作细致刻划,执笔可在画笔下半靠近笔头处。如画大面积色块,天空、地面等都适用大笔来画,执笔不能太低,应执在画笔上半部。水彩画在注意明暗结构同时,还特别注意水分的适用,利用水与色的相互渗化,给人以舒畅、淡雅的感觉。水彩画用笔方法是多种多样的,一般常用的有下列几种;

1.刷大面积色块需用一支阔的吸水好的平扁笔,由上而下横涂纸面,使第二笔和第一笔的颜色重叠一点。涂时用笔要长、轻、稳、仔细。

2.贴一般多用侧锋,饱蘸水色,看准结构,轻轻贴上几笔,以求色彩丰富,落笔有虚有实。

3.拖卧笔把笔触拖得较长,露笔锋,带“飞白”一般用来画树枝,头发特征等等。

4.点用笔尖或笔肚,在画面按出大小不同,形状不一的点,点的时候要注意疏密变化。一般用来点树叶等。

5.扫把笔的水色吸干,使笔锋散开,使笔的侧面能接触纸头,动作要轻快,这样可以做到所需要的粗糙效果。适用于画枯石、枯树和动物皮毛。

6.洗在水彩画中称“洗涤法”。把笔洗净并吸干水分,趁画面未干时,吸去被洗部分的水分和颜色。这称为湿洗。在作品完成干了之后,为改正各种缺陷,这称之为干洗,这些方法适应表现烟雾、蒸汽、高光和流水等。

7.刮用笔杆或小刀刮出线条来。如需深线,则趁湿用笔杆刮。如在深色上需画淡色的线条,必须等底色将干还没干时用小刀或笔杆刮。这种方法适应表现淡色或深色的细树枝、杂草等。

水彩的表现特色:

水彩画是用水调合水颜料在画纸上进行渲染、描绘的一个画种。它具有透明性强的特点,给人以淡雅、轻快的感觉。因此,水彩画特别讲究水份和时间的掌握,水少干枯,水多混糊。因而要根据季节、天气和具体对象而定,同时,水分的运用也离不开时间的掌握,一般画大块平面涂色和背景等用水宜多,而玻璃瓷器与表面细致的物体用水宜少。由于水彩画形式单纯质朴,又接近于中国的水墨画技法,有机的和我国民族传统绘画相融合,多年来它成为学习彩色的一个最好画种。