书城艺术影响孩子一生的外国艺术名作
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第27章 波塞冬/希腊 佚名

《波塞冬》青铜。高210厘米。创作于约公元前460年—前450年。现藏希腊雅典国立考古博物馆。

1928年,在希腊埃维亚岛阿提密喜安海岬,打捞出了这件比真人还大的青铜像。这个地点,接近公元前5世纪希腊人第二次战胜波斯舰队的地方,从它的风格上分析,创作年代大体上是在公元前5世纪中叶。同时,人们知道那次战役后,希腊人尊奉海神波塞冬为保护神,就这样,这尊青铜像被当成波塞冬像。当然,也有不同的看法,认为它更像宙斯,是在运输途中,因船遇风暴而沉入该处海底的。

不管表现的是谁,它都是希腊雕塑中的一件杰作、一个精品。

古典时期(公元前5世纪—前4世纪)人的形象的现实主义的典型化,被古典时期初期的匠师们充分地应用到神的形象上,不仅由于人体造型的无与伦比的更加现实主义的塑造,同时也由于在人物的构图处理上运用了完全不同的原则。

古希腊雕塑原作,留存下来的并不太多,完整的雕塑作品就更是罕见了,这件青铜原作的被发现,向来被视为本世纪一次重大的艺术事件。

我们知道,古典时期的希腊雕塑家,与前一阶段的同胞相比,在塑造运动或活动着的人物方面,有了巨大进展,并获得了惊人成果。这不仅仅是某个人的功劳,而是集体的贡献,一代代人的耕耘之果。米隆的作品及这件无名氏的作品,就是明证。

这个巨大的形象多么有气势!他身躯挺拔,跨着大步,坚定地站在那里,一手前伸,另一只举起的手似乎是握着三叉戟,或是正抛掷闪电雷霆。他的整个形体显得十分舒展有力,平直的两臂与竖立的身躯,控制着周围广阔的空间,具有一种主宰一切的效果。这是一个洋溢着信心、充满着力量的形象。

这个时期的雕塑家对人体结构的掌握,确已达到相当的高度。那每一块肌肉的形状,那身体每一处的起伏变化,都塑造得十分精到,整体上显得结实生动。这一切,也都增强了这个形象的艺术感染力。希腊人在塑造神的形象时,是以人为依据的,从中提炼出更完美的因素赋予他们的神,神是他们对自身的梦想和渴望的化身,一句话,神就是理想的人。

而古典时期初期美学理想中的英雄气概,在青铜雕像《波塞冬》中也得到了充分的体现。关于古典时期初期雕塑家卓绝的技巧,这一座大型雕塑为我们提供了明确的概念。

从它的精湛铸造技艺上,不难看到,与较早一些时期的青铜像相比,希腊人在铸造青铜作品方面,已经十分有经验了。很有可能,《波塞冬》是做好泥稿后,用“失蜡法”完成的,这是人们广泛采用的一种方法。一般而言,流传下来的希腊人的青铜作品,基本是原作,罗马人的复制品往往是云石的。青铜用途广泛,后人常会毁掉原作,把这种材料改作他用,所以,希腊人的青铜作品流传下来的很有限,也更显珍贵。

见仁见智

《雷神宙斯》(即《波塞冬》)在人体外形的塑造上显示出更多的现实主义成分,动作的表达更加不受拘束。距离宽阔的略微弯曲的两腿,使这一人物的急风骤雨似的步伐具有弹性。毫无疑问,宙斯的充满了无与伦比的威力的大刀阔斧的手势(保存下来的两手已经被损)是庄严的,宙斯的举了起来的远远地放到后面去的右手紧握着闪电,瞬息之间他就要把闪电投向为我们所看不见的对方,他的激动的脸部也朝着对方所在的方向。宏伟的躯体上的肌肉是紧张的。显然,深颜色的青铜上闪光的变幻,更进一步加强了造型的结实的感觉。

(科尔宾斯基等《希腊罗马美术》)

这一尊《波塞冬》青铜像,就其性质而言,很可能是和阿盖拉德的作品近似的。阿盖拉德是完成了一系列驰誉于古代的雕像的匠师,在这些雕像上,他在完成现实主义的刻画人体的道路上迈进了一大步,这些人体不论处于行动中或静止状态,都充满着沉静而生动的气氛。这些,完全可以体现在《波塞冬》这尊青铜雕像上。