6. 天堂的阶梯（Stairway to Heaven）
by Jimmy Page And Robert Plant
There"s a lady who"s sure all that glitters is gold And she"s buying a stairway to heaven When she gets there she knows if the stores are all closed With a word she can get what she came for Ooh ooh and she"s buying a stairway to heaven There"s a sign on the wall but she wants to be sure ‘Cause you know sometimes words have two meanings In a tree by the brook there"s a songbird who sings Sometimes all of our thoughts are misgiven Ooh it makes me wonder Ooh it makes me wonder ……
Stairway to Heaven
《天堂的阶梯》这首歌曲被称为上世纪70年代年轻人的摇滚“圣经”，位居2000年评选的史上最佳的100首摇滚乐曲中的第三位，是英国著名摇滚乐队齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin）的撼世之作。由吉米·佩奇（Jimmy Page）和罗伯特·安东尼·普朗特（Robert Anthony Plant）作曲，在齐柏林飞艇乐队的第四张专辑《齐柏林之四》（Led Zeppelin Ⅳ，1971）中发行。
这首歌曲在流行歌曲中无疑是大作品，全曲用8分钟时间来演绎了一个故事，仿佛是一篇微型小说。从音乐的角度来看，更像一部交响诗，气势磅礴，是一个典型的戏剧化摇滚乐作品。歌曲运用哲理式布局，音乐表现形式多元，旋律跌宕起伏，各部分场景清晰，音色、音量、节奏、伴奏等都运用对比的手法，给人以强烈的听觉刺激。
歌曲的前奏是分外柔和的木吉他分解和弦，如同平静的湖面上泛起微微的涟漪，在清丽中，露出些许哀怨，紧接弦乐声部进入，音乐平稳发展，为歌唱做好铺垫。53秒后，演唱者开始半说半唱地述说故事；随后电吉他进入，两把琴的搭配强调连续的反拍，增加了歌曲的动感；接着架子鼓进入，整体速度渐渐加快，为紧接着的节奏突变铺垫。突然，吉他、鼓和贝司声同时做集结式和弦转换，将歌曲的情绪推向高端，随后是长达2分钟的被称为史上最优秀的吉他独奏，这段音乐将歌曲推到沸腾的极致，似乎到达天堂的顶上。瞬间，其他声音戛然而止，仅留下主唱和木吉他相互倾诉，慢慢地大家又回到音乐中。歌曲从慢到快，从弱到强，从简单到复杂，狂热之后又回归平静，有如浓缩的世间百态。
齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin）高手云集，吉他手吉米·佩奇（Jimmy Page，兼弹曼陀铃和班卓琴）、主唱罗伯特·安东尼·普朗特（Robert Anthony Plant，兼吹口琴）、鼓手约翰·博纳姆（John Bonham）、贝司约翰·保罗·琼斯（John Paul Jones，兼弹键盘，曼陀铃和班卓琴）。乐队成员几乎都在各大音乐评比排行榜上频频出现：主唱罗伯特·安东尼·普朗特位于《滚石》杂志评比的100名最伟大
的歌手第十五名，吉米·佩奇位于《滚石》杂志评比的100名最伟大的吉他手第九名，约翰·博纳姆位于《滚石》杂志评比的100名最伟大的鼓手第二名…… 2008年8月，在北京奥运会的闭幕式上，2012年伦敦奥运会交接的主题演出中，吉米·佩奇以及利昂娜·路易斯共同演唱了齐柏林飞艇的《全部的爱》（Whole Lotta Love），再次书写辉煌难忘的记忆。
齐柏林飞艇乐队是典型的重金属摇滚风格的代表，他们的音乐中不仅充满了神秘主义色彩，而且还能感受到流行音乐和英国民间音乐的融合。乐队与众不同的另一个特点是他们只通过唱片和演唱会与歌迷交流，亦由此确定了专辑导向摇滚（album -oriented rock）[1] 的模式。
7. 愿你在此（Wish You Were Here）
by Skip Ewing，Bill Anderson And Debbie Moore
So，so you think you can tell
Heaven from Hell，
Blue skies from pain.
Can you tell a green field
From a cold steel rail？
A smile from a veil？
Do you think you can tell？
Did they get you to trade
Your heroes for ghosts？
Hot ashes for trees？
[1] 专辑导向摇滚：又名导向摇滚（Adult-oriented Rock），简称AOR。最初是美国FM广播公司通过把摇滚艺人专辑的曲目集中放到广播上传播的一种方式，随后这种方式发展迅猛日益流行，成为上世纪80年代流行音乐的主流传播方式之一的概念。
Hot air for a cool breeze？
And cold comfort for change？
Did you exchange
A walk on part in the war，
For a lead role in a cage？
Wish You Were Here
平克·弗洛伊德（Pink Floyd）是1965年在英国剑桥成立的一支摇滚乐队，1973年时风靡英伦三岛。乐队主要成员有施德·巴雷特（Syd Barrett，主唱）、大卫·吉尔莫（David Gilmour，吉他手）、尼克·梅森（Nick Mason，鼓手）、罗杰·沃特斯（ Roger Waters，贝司）、理查德·赖特（Richard Wright，键盘）等。乐队音乐风格多样，有迷幻（Psychedelic）摇滚、前卫摇滚（Prog-Rock）、艺术摇滚（Art Rock）等。发行的经典专辑有《黎明大门前的风笛手》（The Piper at the Gates of Dawn）、《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）、《愿你在此》（Wish You Were Here）、《迷墙》（The Wall）等。
平克·弗洛伊德
乐队的音乐标签是前卫、个性迥异等，他们特别擅长运用多维音源描绘音乐意境，如心跳声、脚步声、天边飘来的风声等，他们用各种采集于现实生活的音源与主题音乐融合，进行无缝密接，将听众带到异样的境域。值得一提的是，这支乐队也是最早具有摇滚乐舞台美术意识的，他们开创了摇滚舞台技术应用的先河，在摇滚乐现场运用旋转的灯光系统，制造出迷幻景象的舞台效果，引领了上世纪60年代后期摇滚乐的舞台。
《愿你在此》（Wish You Were Here）是平克·弗洛伊德乐队同名专辑中的主打歌曲，是罗杰·沃特斯针对施德·巴雷特而作，同时也表达了他的一种不安，这种不安源自于他认为乐队在成功以后出现了某种贪婪。这张专辑在1975年9月进入美国排行榜并名列第十二位，10月即升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首。
歌曲的主角是主唱和木吉他，可以看作是两把吉他与主唱的对答。
开场是一把吉他清淡雅致的分解和弦。
主题句：
第二吉他进入时两把吉他以卡农的方式交织主题句，为主唱出场完成铺垫，全曲以自问自答的口吻，无声叹息的心态，倾诉内心，即便是在贝司、鼓等乐队音源全部出现的时候，也可以感受到摇滚乐中异常的冷静，吉他弹奏的主题句一直贯穿在歌曲的结构中间，成为本曲的标志性曲调。另外，歌曲借用柴可夫斯基第四交响曲的片段录音，和古典/爵士小提琴手斯特凡·古德盘尼（Stephane Grapelli）为结束处风声的合成音响效果的录音也都是歌曲的亮点。
8. 波西米亚狂想曲（Bohemian Rhapsody）
by Freddie Mercury
Is this the real life？ Is this just fantasy？ Caught in a landslide No escape from reality Open your eyes Look up to the skies and see I"m just a poor boy（poor boy），I need no sympathy Because I"m easy come，easy go little high，little low Anyway the wind blows，doesn"t really matter to me，to me ……
Bohemian Rhapsody
《波西米亚狂想曲》是英国皇后乐队（Queen）在全盛时期发行的作品，歌曲蝉联英国排行榜榜首两个多月，居“英国热门单曲”的榜首，成为英国有史以来销量最大的单曲。
这首歌曲是在摇滚乐中实现的西方歌剧梦想，在摇滚乐的历史上被称作“摇滚歌剧”。全曲时长6分多钟，结构复杂庞大，运用了戏剧性的哲理式表达。歌曲脱胎于他们之前一首并不热门的作品《黑色女王的三月》（The March of the Black Queen），乐队是在歌曲的基础上多次创作，最终完成了这首巅峰之作。作品从曲式结构、表演方式、演唱模式等多角度地显现古典歌剧的魅力，主唱福瑞德更是将积蓄多年的歌剧梦想在这首歌曲中实现，美妙绝伦地将古典音乐与摇滚乐融合在一起。
皇后乐队是1971年正式组建的英国摇滚乐队。乐队专辑在英国专辑销售榜周数总计达1322周（27年），为史上最长，超过披头士与猫王。乐队由主唱福瑞德·马克瑞（Freddie Mercury）、吉他手布赖恩·梅（Brian May）、鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor）和贝司手约翰·迪肯（John Deacon）4人组成。乐队涉及专辑摇滚（AlbumRock）、舞台摇滚（Arena Rock）、英国金属（British Metal）、迷惑摇滚（Glam Rock）、硬摇滚（Hard Rock）、流行摇滚（Pop/Rock）、前卫/艺术摇滚（Prog-Rock/Art Rock）等多种摇滚乐风格。
9. 唯一（One）
by U2
Is it getting better？
Or do you feel the same？
Will it make it easier on you now？
You got someone to blame
You say...
One love
One life
When it"s one need
In the night
One love
We get to share it
Leaves you baby if you
Don"t care for it
……
One
在1980年代，U2这支爱尔兰都柏林乐队戴着“最流行的摇滚乐队”的帽子风靡了全世界，迄今已在西方流行音乐乐坛上驰骋了30多年。乐队最为显著的情感符号是热情的正义感和后朋克的经验主义。他们融合了多种摇滚音乐风格：另类摇滚（Alternative Rock）、流行摇滚（Pop Rock）、后朋克摇滚（Post-Punk）、专辑摇滚（Album Rock）、学院摇滚（College Rock）等，风格多元和个性突出是他们立于常青的本源。
乐队的灵魂人物是主唱波诺（Bono，兼吉他手和作曲），乐队的多数作品由他创作。除此之外，他酷炫的舞台表现吸引了多国领袖人物成为U2乐队的好友，借此优势，他们不遗余力地推进世界和平与慈善事业。
《唯一》这首歌曲立于U2乐队的金曲之顶，歌曲表现是普罗大众的本真之爱，中文翻译为“唯一的爱”。歌词在1992年音乐台对英国听众的调查中被评选为最受欢迎的歌词之一，内容平易感人，能让观众产生高度的认同，故在现场演出中观众总是会与波诺一起高唱：“One Love One Life When It"s One Need In The Night”，歌词中更是有“爱是一座神庙”（Love is a temple）、“爱是最高的法律”（Love a higher law）这对点睛之笔，突出人类永恒的爱的主题。歌曲特别与众不同的是旋律进行、乐队编曲等都出奇的朴素，吉他柔和而素雅的独奏和分解和弦，和乐队总音量的比例都非常平衡，打击乐部分的编配平稳而厚重，键盘和贝司的基调也是如此，共同构成绿叶效果，更加强调突出“唯一的爱”的中心主题。
10. 上帝拯救女王（God Save the Queen ）
by The Sex Pistols
《上帝拯救女王》这首歌曲的立意本身就是一种震撼，作品在摇滚史上大放异彩。
这首歌曲本来是英国国歌，英国朋克音乐的开山乐队性手枪乐队（TheSex Pistol）借国歌之名，创作了一首在世界流行音乐领域中的翻云覆雨之作。歌曲在当时英国多数地方被禁播，但极具讽刺意味的是在英国女王寿辰之时，奇迹般地爬到了BBC排行榜的第一位，歌词中那句著名的“没有未来”几乎成为当时朋克一族的标志语言，“性手枪”乐队名声大作。
性手枪乐队是摇滚乐历史上的一枚爆竹，虽然存在仅两年时间，但足够令人震惊，是英国最具影响力的朋克摇滚乐队之一。乐队借用当时时装广告的词语“性手枪”为名，其目的是为表现内心的叛逆。乐队成员被认为是胆大妄为的无政府主义社会垃圾。从另一个角度来看也是他们的叛逆唤醒了激情的朋克时代。他们语言尖锐，抨击社会时弊。歌词常被刊登在英国多种主流和地下摇滚刊物上。《上帝拯救女王》在BBC 广播电台禁放和音像商店拒绝销售的情况下，还在推出5天后迅速卖出了10万多张，并荣登全英排行榜第二位。歌曲旋律单一，节奏规整，曲式无异，技术一般，但具有震撼性的反叛思想。