元青花瓷的胎采用瓷石加高岭土的二元配方，使烧成温度提高，变形率减少。元青花瓷器胎体厚重，造型饱满，所用青料分国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，青翠浓艳，有铁锈斑痕。有的青花瓷器上国产料和进口料并用。青花瓷器构图丰满，层次多而不乱，主题纹饰有植物、动物、人物、诗文等。植物有灵芝、牡丹、莲花、兰花、松、竹、梅、花叶、瓜、果等；动物有龙、凤、麒麟、鸳鸯、鱼等；人物有高士图、历史人物等；诗文比较少。
（九）元青花釉里红镂雕盖罐
1965年出土于河北省保定市元代窖藏，现藏于北京故宫博物院。此器通高41厘米，口径15.5厘米，足径18.5厘米。盖顶有一狮钮，直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎质细腻，通体绘青花釉里红纹饰。青花色彩浓艳，釉里红略暗。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映，形成一种气度雍容、花团锦簇的艺术效果。
青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，因此对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。
釉里红即釉下的红色，先用氧化铜在瓷坯上画彩，然后涂透明釉，在1300℃的还原焰中烧成。铜在高温还原焰中发出了红色，因此叫釉里红 。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。
（十）元龙泉窑青釉褐彩连座梅瓶
此器现藏于中国深圳博物馆。高16.7厘米，口径3.5厘米。此器小口，短颈，丰肩，腹至底渐收，浅圈足。瓶座圆唇平折，束颈上有三个小孔，座身有三个花窗式镂空，座底有四个小足。瓶身与瓶座可以活动装卸。整体胎厚细密，涂青釉，釉色青中泛黄，釉面有冰裂纹，口沿与瓶身有若干等距离的褐色彩斑作装饰。这件连座梅瓶造型古朴，镂雕精细，釉色与褐彩浑然一体，相得益彰，为元代龙泉窑的精品。
龙泉位于浙江西南部，与江西、福建两省接壤，以出产青瓷著称。这里烧制青瓷的窑址有五百多处，史称龙泉窑。龙泉窑是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的青瓷名窑。
龙泉青瓷传统上分“哥窑” 与“弟窑”。 宋人章生一、章生二兄弟二人各建一窑，哥哥建的窑称“哥窑”，弟弟建的窑称“弟窑”。 哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称开片或文武片，细小如鱼子的叫鱼子纹，开片呈弧形的叫蟹爪纹，开片大小相同的叫百圾碎。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。弟窑胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，青翠的釉色配以橙红底足或露胎图形，能产生一种赏心悦目的视觉效果，被誉为民窑之巨擘。
哥窑瓷与著名的官、汝、定、钧并称宋代五大名窑，特点是胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹乃天工造就，符合自然朴实、古色古香的审美情趣，因而人见人爱。
（十一）明成化斗彩三秋杯
此器现藏于北京故宫博物院。此器状如小碗，薄如蝉翼，洁白细腻。杯上描绘的是秋天的乡居野景，两只蝴蝶在山石花草中翩翩飞舞。
斗彩瓷器是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种，始见于明代宣德年间，在明代成化年间发展成熟。斗彩瓷器先用青花钴料在瓷坯上画出图案纹样的轮廓线，然后涂上透明釉入窑用1200℃—1300℃高温进行第一次烧制，烧成取出后，再在釉上填入彩料，然后再入窑用900℃的低温进行第二次烧制。先用釉下青花为轮廓，再在釉上填以彩色，烧成后便有釉下彩与釉上彩斗美争妍之态势，故称斗彩。
（十二）明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
此器现藏于北京故宫博物院。高33.2厘米，口径19.5厘米，足径24.1厘米。此器直口，短颈，丰肩，硕腹，圈足。通体以红、黄、绿及青花装饰。腹部绘莲池鱼藻纹，八尾红色鲤鱼姿态各异，活泼可爱，以莲荷、水草、浮萍为衬。圈足内施白釉，外底署青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款识。
此罐高大规整，胎体厚重，色彩艳丽，构图疏密有致，是明嘉靖官窑青花五彩瓷器中的珍品。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器，釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700℃—800℃炉火烧制而成，一般以红、黄、绿、紫、蓝五彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有时只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，以精美为准，如“明嘉靖五彩云龙纹方罐”，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色；又如清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩。
釉上五彩与斗彩相比有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
（十三）清康熙青花小笔筒
此器高13.8厘米，口径11厘米，足径8.8厘米。撇口，束腰，外撇圈足。底施一道薄白釉，有针眼状缩釉点。青花深浓泛灰。这个笔筒是康熙早期典型式样，笔筒周身绘图：一条苍龙腾空而起，昂首舞爪，张嘴吐舌，龙体扭成弓形，在大海上翻转，有吞吐八荒之势。连天巨浪劈打礁石，更加衬托出龙的凶悍和粗犷。图的背面有一条大鲤鱼跃出海面，口吐烟云。笔筒造型挺拔，画面宏大，错落有致，恰到好处。图中波涛、火焰云、鱼、龙等无不形象逼真，极富立体感，充满了皇家大气，具有很高的艺术欣赏价值。
青花到了康熙年间，工艺更加精湛，精品迭出。
（十四）清雍正粉彩寿桃纹天球瓶
此器高39厘米。圆口，直颈，圆腹，假圈足。器型坚实敦厚，底色白中微微含青，晶莹滋润。通体装饰粉彩，几枝桃枝向四边伸张，枝上绘有九只寿桃，饱满有力，象征长寿。桃花盛开，蝴蝶飞翔。桃叶施绿彩，正反一浅一深，立体感极强。枝干施黑褐彩，有力地向上方和两边伸去，构成整个画面。用色典雅，虽重色但无突兀感。寿桃是黄色、橘黄、红色逐渐过渡形成的，质感强。绿叶呈开片状，能见蛤蜊光。底足露胎为黑褐色，足底书写青花楷书款“大清雍正年制”。雍正粉彩高雅精致，是清朝粉彩中成就最高的。
粉彩瓷又叫软彩瓷，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种，是一种釉上彩绘后经低温烧成的彩绘方法。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600℃—900℃烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷的基础上，受珐琅彩瓷器制作工艺的影响而创造出来的一种釉上彩新品种。
粉彩瓷的彩绘方法：先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用笔轻轻将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色，并可通过控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人以粉润柔和之感，故称粉彩。在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法都具有传统中国画的特征。
早在康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已经问世；雍正时期，粉彩瓷相当精致；乾隆年间，粉彩瓷达到了很高的艺术水平。
珠山八友留下了很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技极其精深，画风十分新颖，被人称为神技。
20世纪50年代后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有清新、大方、健康特色的新作纷纷问世，琳琅满目，景德镇艺术瓷厂生产的福寿牌粉彩瓷曾荣获国家金奖。
（十五）乾隆珐琅彩御制题诗花石锦鸡图双耳瓶
此器乃清宫旧藏，现存于中国国家博物馆。高16.5厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧玲珑，端庄秀丽，颈部有卷草形双耳。此器是传世清代官窑珐琅彩瓷器之极品，为乾隆时期的代表作。由宫中造办处御画匠绘画，乾隆亲自参与设计烧制而成。这是乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，上面有他的亲笔题诗“新枝含浅绿，晓萼散轻红”。瓶身腹部绘主题图案《花石锦鸡图》，寓意锦上添花。锦鸡立于树上，以粉红花卉、玲珑洞石相衬；另一面空白处墨彩题诗，与画面相得益彰。引首为朱文“佳丽”印，句尾为白文“翠辅”印，瓶底足内书双方栏“乾隆年制”四字蓝料彩款识。布局匀称，富丽多姿。
珐琅彩瓷器中，花鸟图案的等级最高；花鸟图案中，又以锦鸡和孔雀为极品。因为这两种鸟的羽毛色彩丰富艳丽，不但烧制难度大，而且观赏性也强。同样的珐琅彩瓷瓶在世界上尚未见到，只有台北故宫博物院有一只类似的器物，但图案和形状都稍为逊色。
此瓶是景德镇官窑精选出最洁白最细腻之花瓶，送往宫中后，由御画匠加绘珐琅彩饰。瓷胎精亮，花石锦鸡图色彩绚丽，堪称极品。
珐琅又称“拂郎”“佛郎”“发蓝”，是一种玻化物质，以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，加入氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔化后，倾入水中急速冷却，形成珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂在金、银、铜等金属器上，经焙烧后便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅。若以瓷器为胎，则称为瓷胎珐琅。
按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
（十六）清乾隆朝各色釉彩大瓶
此器高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米。此器敞口，束颈，颈下渐广，瓜棱腹，圈足外撇。颈部两侧为贴金彩夔形耳。全瓶从上到下共分16段釉彩。各种彩釉间以金彩圈线隔开。此瓶从上到下依次运用了色地珐琅彩、松石地粉彩、仿哥釉、金釉（耳饰）、青花、松石釉、窑变釉、斗彩、冬青釉、祭蓝描金、开光绘粉彩、仿官釉、绿釉、珊瑚红釉、仿汝釉、紫金釉等15种施釉方法，集高温、低温色釉和釉下彩、釉上彩于一体，烧造工艺繁复至极，无法复制。口部饰金彩、紫地粉彩、绿地粉彩各一周。颈部饰仿哥釉、青花、松石绿釉各一周。肩部饰窑变釉、斗彩。腹上部饰粉青。腹部饰12个霁蓝地描金开光，里面彩绘吉祥图，其中六幅为花卉、蝙蝠、蟠螭、如意、万字带等组成的寓意“福寿万代”的图案，另六幅为“三阳开泰”“丹凤朝阳”“太平有象”“吉庆有余”以及楼阁山水、博古图等。腹下及足部依次饰哥釉、青花、绿地粉彩、红地描金、仿官釉、霁蓝釉描金等。底部豆绿地篆书“大清乾隆年制”六字款。瓶身纹饰繁复多样，有缠枝花卉、缠枝莲纹、团花、回纹、蕉叶纹、勾菊纹等。
此瓶集历代多种工艺和技术于一器，众多的釉彩配方及烧成温度都不相同，需按釉下、釉上及高温、低温的不同要求，多次反复入窑烧制，工艺极其复杂。如此多样的釉彩、纹饰安排得错落有致，浓淡相间，主从协调，井然有序，实属不易。
此瓶造型雄浑，纹饰繁缛，色彩绚丽，巧夺天工，堪称研究中国古代瓷器的活化石。
此瓶的烧制为集大成之作，标志着中国古代制瓷工艺达到了前所未有的高峰，因而有“中华瓷王”的美誉，也有称其为“瓷母”的。