【作者介绍】
苏轼（1037—1101），别号东坡，北宋眉山（今属四川省）人。宋神宗赵顼（xu须）任用王安石，推行比较进步的新法的时候，他表示反对。因此，外放到杭州（今属浙江省）、密州（今属山东省诸城县）、徐州（今属江苏省）等处去做地方官。后来，又降职到黄州（今湖北省黄冈县），闲住了多年。宋哲宗赵煦（xù）元时期（1086—1093），以司马光为首的旧党当权，起用他做翰林学士，这时又因不满司马光尽废新法，而遭到旧党的排斥。等到新党再得势，他以六十高龄又被流放到广东的边远地方去，直到临死前那年才回到常州（今属江苏省）。苏轼长期担任地方官职，在徐州曾经率领军民参加防洪工作，在杭州兴修过水利工程，都是有利于发展生产的好事情。他是创作的多面手，诗、词、文几方面都有很高的成就。单就词说，他的笔力雄健，内容广阔，风格多变化，一扫晚唐、五代以来萎靡不振的词风，扩大了词的领域并且提高了它的意境。
【注释】
［1］褪（tuì）：卸落。这句说，红色的花瓣落掉了，小小的青杏长了出来。
［2］这句说：绿水环绕着屋舍。
［3］柳绵：柳絮。
［4］这句说：芳草长到了天边，哪儿都有。天涯，天边。
［5］秋千：古代妇女在春天里常做打秋千的游戏。道：路。
［6］佳人：美人。
［7］这句说：打秋千的妇女们走开了。
［8］多情：说的是“行人”。无情：说的是“佳人”。
【阅读提示】
苏轼的词，以豪放著称。这首《蝶恋花》，代表了他词作清新婉约的一面，表现了诗人创作上的多方面才能。作品借惜春伤情，抒写诗人远行途中的失意心境。上片惜春，下片抒写诗人的感伤。面对残红褪尽、春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注入词中。
全词构思新巧，奇情四溢。语言回环流转，风格清新婉丽。清人王士礻真认为：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过。孰谓东坡但解作‘大江东去’？”（《花草蒙拾》）。这正是作者韶秀词风的体现。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与（侍姬）朝云闲坐。时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌者，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也！’子瞻大笑曰：‘是吾正悲秋，而汝又伤春矣。’遂罢。”朝云的悲泣，是因为她体味到了其中所包含的旷达与感伤相杂的情怀。此词在旨趣上与贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）相近，均是用“香草美人”的手法抒发自己在政治上的失意心情。然而在悲苦失意中又蕴含着乐观旷达，这种精神是贺词中所没有的。苏轼人格和作品的魅力也正在于此。
【思考与练习】
1这首《蝶恋花》，代表了苏轼词作清新婉约的一面。试通过实例对苏轼的豪放词和婉约词进行比较。
2这首词，在悲苦失意中蕴含着作者的乐观旷达。其实，乐观旷达是苏轼的一贯情怀。请再找出几首词，进一步体会作者的这种情怀。
青玉案
贺铸
凌波不过横塘路［1］，但目送、芳尘去［2］。锦瑟华年谁与度［3］？月桥花院［4］，琐窗朱户［5］，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮［6］，彩笔新题断肠句［7］。试问闲愁都几许［8］？一川烟雨［9］，满城风絮，梅子黄时雨［10］。
【作者介绍】
贺铸（1052—1125），字方回，号庆湖遗老，山阴（今浙江绍兴）人，居卫州（河南汲县，即今河南辉市）。孝惠皇后族孙，授右班殿直，元中曾任泗州、太平州通判。晚年退居苏州，杜门校书。不附权贵，喜论天下事。能诗文，尤长于词。其词内容、风格丰富多样，兼有豪放、婉约二派之长，长于锤炼语言并善融化前人成句。用韵特严，富有节奏感和音乐美。部分描绘春花秋月之作，意境高旷，语言浓丽哀婉，近秦观、晏几道。其爱国忧时之作，悲壮激昂，又近苏轼。南宋爱国词人辛弃疾等均有续作，足见其影响。著有《东山寓声乐府》（一名《东山词》）、《庆湖遗老集》。
【注释】
［1］凌波：形容女子步态轻盈。横塘：在今江苏苏州西南。
［2］芳尘去：指美人远去。芳尘：指美人的踪迹。
［3］锦瑟华年：指美好的青春时期。锦瑟，饰有彩纹的瑟。
［4］月桥花院：一作“月台花榭”。
［5］琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。朱户：朱红的大门。
［6］冉冉：指云彩缓缓流动。蘅（héng）皋：长着杜蘅（香草）的水边高地。
［7］彩笔：比喻有写作的才华。事见南朝江淹故事。
［8］都几许：共有多少。
［9］一川：遍地。
［10］梅子黄时雨：江南一带，初夏梅子熟时，多连绵之雨，俗称“梅雨”。
【阅读提示】
《青玉案》是北宋著名词家贺铸的代表作。它一问世，就被人誉为“绝唱”，不胫而走，广为流传。这似是一首恋词，但却写于词人的晚年，其中想必另有寄托。《宋史·文苑传》说贺铸“喜谈当世事，可否不少假借。虽贵要权倾一时，少不中意，极口诋之无遗辞。人以为近侠。……竟以尚气使酒，不得美官，悒悒不得志。”他早年曾任武职，四十岁后才转文职，做过泗州通判等，晚年退居苏州。一生沉沦下僚，胸中颇多块垒，故而寓之于香草美人。通过分析，可以看出这首词其实乃是借怀恋美人以抒发自己幽居穷处的苦闷。这种寄托，深厚自然而又不露痕迹，加上词作对那种怅惘迷茫的愁闷心境的描写又十分出色，所以特别受到人们的赞赏。
这首词语言典丽，风格华美。全词字句洗练，掷地有声，其中暗用了《洛神赋》、《锦瑟》、《江淹传》等不少典故，而又十分自然妥帖，犹如己出。词人还巧妙地用美好的景色来衬托自己的心情。良辰美景而无赏心乐事，更显出愁苦之重。词的形象鲜明，意境优美。当时的著名诗人黄庭坚曾经寄诗给作者，热情称赞：“解道江南断肠句，只今唯有贺方回。”
设问，是本词的一个重要方法。词的上下两片，前半部都是叙述，后半部各设一个问句，使人明显地感到了词人那像江水一样不能平伏的情绪。两个问句后面的两处回答，是全词最精彩的地方，给人留下了非常深刻的印象。
本词比喻的新巧贴切而又丰富多姿更是传为佳话。把抽象的感情化为形象的景物以增强感染力，这并不是贺铸的发明；而学习前人的手法，把比喻设置得如此新颖奇妙却是贺铸的创造。罗大经《鹤林玉露》说得好：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来，氵项洞不可掇。’赵嘏云：‘夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多’是也。有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁。’李后主云：‘问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”秦少游云：‘落红万点愁如海’是也。贺方回云：‘试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。’盖以三者比愁之多也，尤为新奇；兼兴中有比，意味更长。”
【思考与练习】
1本词运用了哪些典故？
2下面是李煜的《虞美人》和李清照《武陵春》，请说说李煜《虞美人》、李清照《武陵春》、贺铸《青玉案》三首词中各采用了什么修辞手法？
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。（李清照《武陵春》）
3历来评论家都说贺铸《青玉案》结尾三句非常好，你认为好在哪里？
一剪梅
李清照
红藕香残玉簟秋［1］。轻解罗裳［2］，独上兰舟［3］。云中谁寄锦书来［4］？雁字回时［5］，月满西楼。
花自飘零水自流［6］。一种相思［7］，两处闲愁［8］。此情无计可消除［9］，才下眉头，却上心头［10］。
【作者介绍】
李清照（1084—1155？），号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。父亲李格非为当时著名学者，丈夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。其前期词多写其悠闲生活，后期词多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。其词形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽，人称“易安体”，被视为婉约派正宗。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。
【注释】
［1］红藕：红藕花的简称，即荷花。玉簟：光泽如玉的竹席。秋：凉意。这句写秋天的景象：荷花凋谢了，铺着的竹席子也嫌凉了。
［2］罗裳：丝绸制的裙子。
［3］兰舟：船的美称。一说木兰舟。因木兰舟坚而且香，故以木兰舟为船的美称。这两句说，轻轻地解开绸裙子，一个人划着小船游玩。
［4］锦书：锦字回文书，情书。
［5］雁字：雁群飞行时排列整齐，有时像“一”字，有时像“人”字，故称雁字。古代传说，雁儿会捎带书信，故作者看见雁就想起丈夫的书信。
［6］自：空自。飘零：凋谢坠落。
［7］这句说，彼此牵挂的感情是一样的。
［8］两处闲愁：言彼此两边都在为相思而愁苦。闲愁：此指离别相思之愁。
［9］此情无计可消除：意谓这种相思之情是没法排遣的。无计：没有办法。
［10］这两句的意思是，皱着的眉毛刚舒展开来，心里头却又惦记上了。这两句，从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。
【阅读提示】
关于这首词，元代伊世珍《琅记》说：“易安结衤离（婚）未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”词中抒发了作者与丈夫分别之后难以排遣的相思之情。
上片写与丈夫别后，作者于清秋时节独上兰舟以排遣愁怀。见大雁飞过又引起遐想，盼望大雁能从赵明诚那里给她捎来一封锦书。但她的希望落空了，她的心情更加苦闷。
下片写作者相思愁苦之情无法消除。先写眼前景物，用自然现象暗喻愁情的深重和无由排解。接着写夫妻分居两地，但相思之情，离别之恨，却是一样。结尾三句，进一步表明相思的愁苦之情无法排除。
这首词，语淡情深，不事雕琢，言有尽而意无穷。作者在这短短的小词中，创造了完整感人的意境，表达了强烈的思想感情，采用移情入景的表现方法，把自己真挚、深沉的思想感情融入客观外界的景物之中，又借着对景物的描写将它巧妙地抒发出来。
【思考与练习】
1这首词哪些句子采用了移情入景的表现方法？
2“此情”三句，将抽象的、难以触摸的心理活动具体化、形象化，是脍炙人口的写愁情的名句。请细加品味。
虞美人·听雨
蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐［1］。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风［2］。
而今听雨僧庐下［3］，鬓已星星也［4］！悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
【作者介绍】
蒋捷（？—？） 字胜欲，号竹山，阳羡（今属江苏宜兴）人。南宋度宗咸淳十年（1274）进士。入元不仕，隐居太湖竹山，人称竹山先生。其词多抒发故国之思、山河之恸，风格以悲慨清峻、萧寥疏爽为主，多承苏、辛一路而兼有众长。有《竹山词》。
【注释】
［1］罗帐：丝织的帘帐。
［2］断雁：失群的孤雁。
［3］僧庐：僧房。
［4］星星：形容鬓发斑白。
【阅读提示】
此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味和不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。“少年听雨”的画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感触和不尽悲慨。“一任阶前，点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
【思考与练习】
1作者通篇都在写“听雨”，但这“雨”却很不相同。少年在故国听的雨，是春风春雨；壮年在国难中听的雨，是秋风秋雨；晚年在飘泊时听的雨，是凄风苦雨。可见，作者听的雨，都是时代的风雨。试谈谈你读过之后的感受。
2温庭筠《更漏子》词：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。” 蒋捷在这首词中则说：“悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”意思是，遇到悲欢离合之事，都已无动于衷。蒋捷词的意义与温庭筠词的意义恰恰相反，而悲苦之情却比温庭筠词更深。试对此作具体分析。
圆圆曲
吴伟业
鼎湖当日弃人间［1］，破敌收京下玉关［2］。恸哭六军俱缟素［3］，冲冠一怒为红颜［4］。红颜流落非吾恋［5］，逆贼灭亡自荒宴［6］。电扫黄巾定黑山［7］，哭罢君亲再相见［8］。
相见初经田窦家［9］，侯门歌舞出如花［10］。许将戚里箜篌伎［11］，等取将军油壁车［12］。家本姑苏浣花里［13］，圆圆小字娇罗绮［14］。梦向夫差苑里游［15］，宫娥拥入君王起［16］。前身合是采莲人［17］，门前一片横塘水［18］。横塘双桨去如飞，何处豪家强载归［19］？此际岂知非薄命［20］，此时只有泪沾衣。熏天意气连宫掖［21］，明眸皓齿无人惜。夺归永巷闭良家［22］，教就新声倾座客。座客飞觞红日暮，一曲哀弦向谁诉？白皙通侯最少年［23］，拣取花枝屡回顾。早携娇鸟出樊笼，待得银河几时渡［24］恨杀军书抵死催，苦留后约将人误。相约思深相见难，一朝蚁贼满长安［25］。可怜思妇楼头柳［26］，认作天边粉絮看［27］。遍索绿珠围内第［28］，强呼绛树出雕栏［29］。若非将士全师胜，争得蛾眉匹马还［30］？蛾眉马上传呼进［31］，云鬟不整惊魂定。蜡炬迎来在战场，啼汝满面残红印。专征箫鼓向秦川［32］，金牛道上车千乘［33］。斜谷云深起画楼［34］，散关月落开妆镜［35］。
传来消息满江乡，乌桕红经十度霜［36］。教曲妓师怜尚在，浣纱女伴忆同行。旧巢共是衔泥燕，飞上枝头变凤凰。长向尊前悲老大［37］，有人夫婿擅侯王［38］。当时只受声名累，贵戚名豪尽延致［39］。一斛珠连万斛愁［40］，关山漂泊腰支细。错怨狂风扬落花，无边春色来天地。
尝闻倾国与倾城［41］，翻使周郎受重名［42］。妻子岂应关大计？英雄无奈是多情。全家白骨成灰土［43］，一代红妆照汗青［44］。君不见馆娃初起鸳鸯宿［45］，越女如花看不足［46］。香径尘生鸟自啼［47］，？廊人去苔空绿［48］。换羽移宫万里愁［49］，珠歌翠舞古梁州［50］。为君别唱吴宫曲［51］，汉水东南日夜流［52］。