也许大家会问杨氏兄弟一定出身书香门第，非也。他们是已故弹词老艺人杨斌奎之子，自小家境清寒，连小学都未曾毕业。
振雄1920年生，苏州人。9岁学艺，在艺术实践中除了向同行学习之外，还勤奋苦学文化知识。为了创作一部长篇弹词《长生殿》，不辞辛苦，翻阅大量有关唐朝的历史与文学作品，积累了渊博的知识，在《长生殿》的演出中，创造了委婉柔和、起伏跌宕的杨调（又称文杨调，唱《武松》时粗犷豪放，称武杨调）。
振言比兄稍晚几年也登上书坛，解放后与兄拼档。振言艺术功底十分深厚，为完美杨派双档艺术的成功，数十年来配合默契，相得益彰，形成了杨派双档艺术特有的艺术风格，饮誉江浙沪。
杨双档的《武松》用粗声大气，顿挫分明；说《西厢》却是细声低吟，娓娓道来，表演女角色依然楚楚动人，令人折服。陈云同志听了称之为“极好”。两部反差极大的书目，在他们的口中同样取得良好的艺术效果，反映了他们非凡的艺术功底。
19.翔调创始人——徐天翔
诗赞：善学从来重摄神，“描王”绝诣有传人。能凭天赋创新调，舒展悠扬觉倍亲。
徐天翔（1921年—1992年），苏州人，1936年投在被誉为“描王”的夏荷生门下，学唱《描金凤》。一年后，与师上电台拼说《描金凤·托三桩》，届时，听众纷纷来电，询问“到底夏荷生一个人在说，还是与徒合作。”真是难辨真假，几可乱真，颇有夏荷生之造诣。
徐天翔在夏师的循循善诱、亲切教诲之下，加上自己刻苦学艺，两年后离师，与师兄赵天飞拼档，不久放单档，奔波江浙各码头。其时他是以“夏调”为基础，评弹曲牌为辅，经过长期磨练，同时受到前辈各流派唱腔的影响。他决心要创造一种更适应自己嗓音条件的唱腔，因为徐天翔的嗓音不如夏师之高亢有力，丹田又不及师之浑厚。他就另辟蹊径，从中低音区为主，用本嗓唱夏调，并借鉴京剧唱腔和评弹曲牌，加以融化，特别在上呼后三字（或二字）下呼前四字（或二字）之间大量应用休止符和装饰音，最后一句甩腔，抑扬之分明，顿挫之得当，唱出了人物的思想感情，使人感到舒展流畅、气势磅礴、起伏跌宕之意境。世人称“翔调”，又谓之“徐天翔调”。尤其是在新中国成立后，演出的短篇《白毛女·大砍柴》中的一曲大春砍柴，奠定了“翔调”的基础。继后又演唱了许多选曲和开篇，徐天翔后期演出的短篇《东海女英雄》中乘风破浪选曲中嵌曲牌“三环调”，《杜十娘》中嵌“海伦调”，已成为“翔调”保留节目。
20.女弹词家——朱雪琴
诗赞：荡气回肠是此音，恍闻深谷奏鸣琴。《珍珠塔》与《琵琶记》，巾帼多才合数君。
朱雪琴（1923年—1994年），江苏常熟人，7岁时从养父朱蓉舫学艺，11岁与叔父朱云天拼档，以后一直与养父拼档说《珍珠塔》。
1945年朱雪琴22岁时，朱氏父女在昆山与为《珍珠塔》“塔王”的沈俭安薛筱卿敌档，面对大响档怎么办？好心的听客劝朱雪琴还是回避为上策，但朱雪琴毫不惧怕，她虚心吸取“沈薛”之长，充分发挥自己的优势，扬长避短，与“沈薛”敌档了一个时期，竟漂掉了“沈薛”档，当时，轰动了昆山城。
一天，沈俭安与薛筱卿来到朱氏父女处玩，沈俭安对朱雪琴的天赋很赏识，朱雪琴也对沈俭安的艺术造诣很敬崇，在薛筱卿的说合下，朱雪琴成了沈俭安的弟子。拜师后，朱雪琴在“马调”、“沈调”的基础上，创造出气势磅礴、旋律大起大伏、爽利轻快、叠句一气呵成的“琴调”。
尤其是在1951年，与郭彬卿拼档后，使“琴调”有更大的突破，其中开篇《南京路上好八连》得到了中央领导同志的肯定，陈云同志曾多次聆听朱雪琴的弹唱。有一次，陈云问朱雪琴：“您自己的唱段录音有多少？”第二天，陈云将他亲自抄录的收藏朱雪琴唱段的目录送给朱雪琴，朱雪琴激动得热泪盈眶。
21.俏丽悠长的侯调——侯莉君
诗赞：辛酸际遇忆童年，轻啭珠喉旧恨牵。蹊径何当凭自辟，低吟曼咏总缠绵。
侯莉君生于1925年，无锡人。1932年入无锡市治方场小学读书，三年级时，父亲不幸病故，其母无力供她继续读书，不得不辍学。
侯莉君从小聪明伶俐，活泼可爱，善歌能舞。1938年侯母托人介绍，凑集银元三百、筵席二桌，拜师入钱家班学艺。打水扫地、铺床叠被、受冻挨饿的生活侯莉君尚能应付，然而捶背敲腿、端尿倒屎、拳打脚踢、受尽欺凌的学艺生涯，实在是难以容忍！
1940年冬，钱家班在吴江震泽演出，一天深夜，侯莉君铤而走险，逃出了钱家班的魔掌，而后重又回到学校求读。18岁时候侯莉君在无锡智用小学任音乐教师。由于她对评弹艺术的酷爱，新中国成立后又重返书坛。
侯莉君怀着一股强烈的翻身感和人民演员的责任性，在艺术上奋发向上，知难而进，她利用“老俞调”和“蒋调”中的一些基本唱腔，结合自身演唱条件，并从京剧和苏南民间小调中吸取养料，终于创造了柔娇软糯、俏丽悠长的“侯调”。
侯莉君在无锡的风楼书场演出“梁祝”，盛况空前，许多“侯迷”从几十里路外摇船而来……
“侯调”脱颖而出，开始的时候在评弹界也有分歧，褒贬不一。直至1960年2月陈云同志在一次会议上讲：“……唱腔允许各有风格，但要保持评弹特色，侯莉君的唱腔我不反对，和尚也有吃狗肉的……”才使“侯调”得到肯定和赞扬。
22.弹词音乐改革家——徐丽仙
诗赞：含冰犹自谱新声，拼搏精神共艺存。一扫《情探》哀怨调，昂然唱出《望金门》。
徐丽仙（1928年—1984年），苏州吴县西津桥人，出生未满10个月，给当时评弹霸头钱景章做养女，7岁时学艺，艺名丽仙。徐丽仙幼年与少年时经常去酒楼卖唱，稍大时，与养母、师姐演出于江浙一带。由于徐丽仙刻苦钻研，勤学苦练，没几年就在艺术上提高很快，1945年已是“钱家班”的台柱子。
1953年进上海人民评弹团，入团后始能与名家刘天韵、蒋月泉、姚荫梅、周云瑞等拼档说书，从而使她在说表艺术上得到了提高，由于她音乐天赋好，又勤于钻研，在一次书戏《众星拱月》中，丽仙任一角色，仅有一句唱词，“光荣妈妈真可敬”。她为了能突出仅有的一句唱腔，认真对待，创造了一句新腔，效果很好，这一句竟成了“丽调”的雏形。后在中篇《罗汉钱·回忆·自叹》得到了再创造。哀怨委婉的感情达到了人心的情境。
在开篇《六十年代第一春》中，丽仙又唱出了明快豪放欢乐的唱腔，使“丽调”又有新的创造。继后有《见到了毛主席》、《新木兰词》等新作。1977年徐丽仙患舌底癌，病重期间，又谱唱了《重游延安》、《八十书怀》、《望金门》等作品。
“丽调”是吸收蒋调的旋律、徐调的运腔及其他剧种的唱腔发展成的。徐丽仙对苏州弹词音乐的改革和发展进行了大胆探索，真不愧为苏州弹词音乐的改革家。
23.琴瑟之合——尤惠秋与朱雪吟
诗赞：别开蹊径创新腔，尤调今朝擅胜场。一曲卧龙人尽赏，琵琶托处韵悠扬。
尤惠秋生于1930年，出生于浙江嘉善县（祖籍上海青浦练塘），1941年拜师老艺人吴筱舫为师，学说《玉蜻蜓》，而后跟师兄吴剑秋、师嫂朱惠珍演出，1948年曾在上海私商电台播唱开篇，对多种流派唱腔揣摩学唱。曾得到周云瑞、杨振言等名家指点。50年代初又拜蒋月泉为师，学唱长篇弹词《林冲》，受到蒋月泉悉心辅导，使其对蒋月泉声腔艺术心领神会，受益匪浅，为今后形成尤惠秋唱腔艺术风格奠定了基础。后来尤惠秋又拜名家沈俭安为师，学唱《珍珠塔》。
尤惠秋在长期的演出实践中，根据自己的嗓音特点，发挥中低音区的美声部分，创造了两种板式（快、慢）的唱腔。快板是以马调、沈薛调为基础，尤其在叠句连唱时，加强节奏与旋律的变化，运用自如，一气呵成，给人一种回肠荡气的艺术享受。
慢板是以蒋调为基础，并吸收了其他流派唱腔和戏曲中的某些乐句，融化在自己的唱腔中，动用共鸣技巧，尤其是下旋的行腔，使之不变中有变，同中有异，似乎平淡朴直，却又是异军突起，终于创造出柔软见长、委婉细腻、软糯流畅、悦耳动听的“尤调”。特别是与朱雪吟并档联姻后，朱雪吟圆熟的琵琶，即兴伴奏，对尤调形成与发展有着重要因素。
24.删繁就简三秋树，领异标新二月花——王月香
诗赞：一曲《哭灵》世尽称，运腔谁识动真情。王徐今亦垂垂老，喜有慧兰堪继声。
王月香生于1932年，苏州人，父亲王如泉是朱耀庭的再传弟子。月香从小受到了家庭熏陶，8岁起随姐姐兰香、再香登台献艺，奔波于江南一带书场，曾一度放过单档。
新中国成立后曾与弹词名家刘天韵、蒋月泉、范雪君等合演书戏《小二黑结婚》。1956年参加苏州评弹团，其间由于必须改革创新长篇书目，王月香与徐碧英一起刻苦钻研，大胆开拓，自编自演长篇弹词《梁祝》，充分运用评弹的说噱弹唱特色，边演出，边加工完善，成功地塑造了梁山伯与祝英台栩栩如生的形象，在弹唱上充分发挥自己的风格，以情动人。
王月香平时对越剧、京剧、沪剧等剧种颇有研究，又加上从小受到姐姐快弹快唱的影响，兼收并蓄，在马调的基础上，创造出紧弹快唱、悲切动情的王月香调，而且充分借助面风、手势、眼神的运用，形成了她独特的演唱风格。一曲“灵台哭灵”感人肺腑，催人泪下，成为其代表作。她的早期作品《双珠凤·三斩杨虎》及《我的名字叫解放军》等都录制了唱片发行。使王月香调又有了新的发展、新的情致，使她的艺术达到了更新的境界。
1986年，陈云特地亲书条幅“删繁就简三秋树，领异标新二月花”以示勉励。