弗朗兹·舒伯特（奥地利1797年-1828年）
在人类的艺术史上，那些最震撼人心、最富魅力的爱情故事，往往是以悲剧的形式出现的，而在小夜曲这个独特的音乐园地里，绝大部分的作品却是以普遍欢乐明朗的基调出现在我们面前。舒伯特的这首《小夜曲》，可以说是十分难得的一个特例。在极具别样情调的弹拨乐器曼陀林的伴奏下，它所描绘的情人对对方的深深怀恋，对往昔美好时光的追忆，对眼下爱情不在的痛心疾首的不甘，造成了一种回环往复、余音袅袅的效果，令听者柔肠百结，爱心欲碎。
——中央音乐学院教授李东清
弗朗兹·舒伯特是19世纪最伟大的作曲家之一，他如诗般的音乐意境为传统的音乐形式注入了一股新的生命力。舒伯特的音乐是属于古典时期的那种标准风格，但其中所呈现出来的优美意境及革命性的音乐语言，则又属于浪漫派风格。因此，他可以说是横跨两个音乐世纪的人物。在短短十几年的创作生涯中，他写了遍及各种体裁的大量音乐作品。他的音乐如潺潺出谷的小溪，浪漫而哀伤，浑厚且纯朴，色彩绚丽，感情深厚，尤其在歌曲的创作领域，舒伯特的成就尤其突出，他创作的歌曲完全由诗的意境决定旋律，而旋律又发展诗情，并创造性地赋予歌曲的伴奏部分以新的生命，因此被誉为“歌曲之王”。
舒伯特音乐的清新风格使他成为专业音乐家及一般民众的宠儿。他的代表作《小夜曲》是爱情的美丽颂歌，爱情不朽，所以《小夜曲》也将不朽。从《小夜曲》诞生那一刻起直至今天，它一直是音乐家们演奏的首选曲目，在世界音乐舞台上长盛不衰。缺少爱情滋养的舒伯特，用他发自心底的力量，写下了一曲爱情的绝唱。在今天，每当我们高歌低吟起他的《小夜曲》时，我们的灵魂深处，都在回响着一个伟大灵魂的声音，它告诉我们，什么才是无私的真爱。许多古典时期和浪漫时期的作曲家，都写出了个性鲜明的音乐作品，但像舒伯特那样写出充满人性的音乐作品的作曲家则不多见。聆听《小夜曲》，我们从中感受到一个伟大的音乐家，凭借超凡脱俗的精神力量，能够将对某个具体对象的爱升华为一种普遍的人类之爱。
《小夜曲》是那种宁静的音乐，丝毫没有半点的喧哗与浮躁。有人说：这支小夜曲历来是男子在他情人的窗下唱的；或是当你忧郁的时候，它会让你感到像有一个和你感同身受的人陪伴在一侧，静静地倾听着你的诉说。此时此刻，这旋律正走过每一段文字，直到你的心灵。
奥地利作曲家舒伯特的《小夜曲》几乎是家喻户晓的一首名曲。在国内外名曲唱片或名曲录音磁带里，很少没有它的。但是，这支曲子在作曲家生前并不为人们所知，直到舒伯特逝世以后，人们为了纪念他，把他后期写的一些艺术歌曲整理搜集在一起，编成《天鹅之歌》声乐套曲之后，才发现它的价值。
1828年，舒伯特在他逝世前数月完成这首《小夜曲》。它是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名。在《天鹅之歌》声乐套曲里，有舒伯特用德国诗人海涅、赛德尔、雷尔斯塔布的诗谱成的14首歌。这14首歌彼此之间并没有联系，《天鹅之歌》这个名字，是引用一个民间传说：天鹅在临死之前必唱出动听的歌，以此来比喻这是作曲家舒伯特临死前的绝笔。
作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲”都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。此曲采用德国诗人雷尔斯塔布的诗篇谱写成，歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段歌词是对四周幽静环境的描绘，d小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗。不难听出，这里模仿了吉他伴奏的特点，情绪十分幽静，它给人们描绘出这样一幅画面：在月亮升起的时刻，一个小伙子正抱着吉他在心爱的姑娘窗下弹奏，随后，他唱出了感情真挚、表达爱慕心情的歌。在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束，接着是8小节抒情而安谧的间奏。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，此段运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。最后是由第二段延伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。这段间奏，给人感觉是求爱者在侧耳倾听，可是，还听不到姑娘的回答。尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主、带有大小调综合倾向的结束句由强而弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的乐音中渐渐远去。
听到这首歌曲的人，谁能不为之动情呢？
拥抱《小夜曲》
喜欢听舒伯特旋律的不妨听听这首《小夜曲》，那种感觉可以用4个字来形容：爱不释手！每当夜幕降临，星星点点的灯光像花儿一样纷纷开放，耳旁仿佛有《小夜曲》的旋律徐徐响起。晨曦萌萌，钢琴奏出缓慢低沉的A调，舒缓而又宁静，那是音乐在流动中奏鸣。衬着舒缓、深情的音乐，悠扬的和弦在温柔地行进，不时地穿插悠扬悦耳的华彩片断。随着乐音的凸现，音乐进入了另一个情绪世界里，于宁静中显现出晨曦的明快，继而伴随着沉重的低音配合，以映衬明朗尚出的霞光。长笛的复合音展现着晨启的光明，交替映现，节奏在渐进中快速凝结，钢琴开始亢奋。《小夜曲》赋予了人一种空间意境，使人在音乐中与世界紧密地融为一体。
爱情，历来被奉为艺术永恒的主题。它是人世间一道异常佳美的风景，它像熊熊燃烧的火焰，又像淙淙流淌的碧水。在至真至美的音乐里，当然不能没有对爱情的轻吟浅唱、放声高歌，当然不能没有附丽于爱情的不朽佳作。奥地利伟大作曲家舒伯特挥动如椽巨笔，写下了一曲《小夜曲》，为人类音乐宝库奉献了一束永不凋谢的奇葩，它象征着爱情，因而深受乐迷的喜爱。人们在《小夜曲》的伴奏下，沉浸在爱情的喜悦中！
“小夜曲”原是中世纪欧洲游吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家；演唱时常用吉他、曼陀铃等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。它通常是在黄昏或夜晚所唱的歌，但也包括早晨在爱人窗前所唱的情歌。奥地利作曲家舒伯特的这首《小夜曲》就是如此。作为一首脍炙人口的名曲，它100多年来流传不衰，其旋律像一缕青烟，轻盈婉转，在清风中飘荡；伴奏模仿拨弦乐器的声音，贯穿着上下摆动的节奏，具有摇篮曲的风格，并不时以优美流利的曲调，时而和歌声相应和，给歌曲创造了一种优美恬静的意境。
这是一首关于爱情的优美诗篇。通过一位伟大的音乐家——舒伯特之手，借助于那美丽的音符，这诗篇被赋予了一双神奇的飞羽，穿越山川河流，也穿越时光隧道，千百年来，回响于每一个正在爱着或者曾经爱过的人的心间，余音袅袅，盘旋不绝。它就是《小夜曲》，为爱歌唱的《小夜曲》。
（佚名）
夜听舒伯特《小夜曲》
窗外，雾色笼罩，人头稀少，未曾相望，却已听见一曲。又是一个大雨交加的周末，雨夜里听舒伯特的《小夜曲》，感觉就是不同往日。朦胧之中，伴着小提琴独有的音色，转目凝望，不禁浮想联翩。
手腕随着乐曲的进行而轻轻抖动，手指在琴弦上自由地滑动。右手执弓，有节奏地上下拉动。看似放纵，却也有着规律，有乐谱的约束。同时，这种滑动也是对琴弦的一种征服——肉体对钢铁的优美的征服。舒伯特不愧是音乐天才，音乐在他的手下，仿佛是一个温顺的孩子，全力地表现他内心的音乐灵感。
听，细耳倾听，闭上眼睛，你能够看到这样一番景象：月光静静地泻在宁静的大地上，四周是一片宁静。朦朦胧胧的，好似雾里看花。偶尔有几只渔舟从江上徐徐漂过，鸟儿也在巢中倦了，河岸的树林，随着微风的经过，轻轻地摇曳。几盏舟上的灯火，也随着月夜朦胧地洒在河上，此时正坐在岸边，任凭水儿抚摸着自己。一切都让人不自觉地跟着宁静，享受旋律静静地流过心房。带走了烦躁的心绪，平添了一份自然的味道。自然地却如口中的棉花糖，一丝一丝地融化，一点一点地滴入。这是一种让人心颤的感觉，仿佛音乐已走到身旁，帮你呵护着梦中的美景。痛苦，忧伤，叹息，随着优美的和声，在小提琴悠扬的抒发中舞蹈。悲伤点点滴滴地浸入你的心。夕阳中一只孤独的鸳鸯，一下把你带到孤独的氛围中。叹息越重，越让你怀念往日的真挚美好。
慢慢地，她又走远了。四周的一切也因她的离去而寂静。我尝试着伸手挽留，然而她却灵巧地从我的手边溜走了，让我不得不屏住呼吸，默默地向她挥手。也许，只有这样，才能给我们一颗宁静的心。
爱情是多种多样的，它的表达方式也有很多种，这首《小夜曲》将热烈的爱用一种平静的手法表现出来，给生活于喧嚣的现代都市生活的我们，营造了一份难得的静谧，也冷却了我们躁动的心。
（雪叶）
舒伯特是奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭，并且终老于维也纳。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受到歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。
舒伯特舒伯特的父亲是位校长，在当时，校长必须肩负带动社区音乐生活的责任，所以舒伯特从小就受到父亲的启蒙，很小就学会了钢琴、小提琴。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，也掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。11岁起，舒伯特进免费的神学院读书，在学校里他参加了学生乐队，在合唱团担任高音部团员，并加入管弦乐团，担任第二小提琴手，有时还担任指挥，每晚餐后都会聚集在一起练习。当时，那所学校也会利用课余时间带学生去欣赏歌剧和戏剧，这使舒伯特熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时，他从13岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，16岁的舒伯特因青春期变声，离开了皇家学院，投奔安东尼奥·萨里耶利的门下，接受3年正规的作曲课程教育，而安东尼奥·萨里耶利是当时最有名的歌剧作曲家。离开神学院后，舒伯特在父亲的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品，其中包括3首《F大调弥撒曲》、《魔王》、《野玫瑰》和6首交响曲。不过由于没有任何经济支持，舒伯特经由他朋友的帮忙，于18岁-24岁受聘于匈牙利的一位伯爵，担任他女儿的家庭教师。在他18岁时，舒伯特就已经写出了144首歌曲。他依据歌德的诗而写的曲子就有30首，后来有位宫廷官吏把舒伯特的作品收集起来送给歌德，然而却没有得到歌德的回信。歌德似乎不是很热衷于跟音乐家来往，因为贝多芬也曾邂逅大文豪歌德，只可惜两位巨匠并没有深入交往。
在19岁时，舒伯特住进了萧伯纳家，离开了自己拥挤的家和父亲，让他有如置身于天堂般的感觉，可以为所欲为和专心作曲，这是他一生中最大的转折。他非常喜欢萧伯纳，但萧伯纳的行径在当时是被视为离经叛道的，所以对舒伯特造成一些不良的影响。1818年舒伯特毅然辞去教学职务，全心投入音乐创作。舒伯特跟莫扎特的际遇也很类似，由于没有固定收入，他穷困潦倒，31岁就英年早逝。
舒伯特从小就非常崇拜莫扎特和贝多芬。贝多芬在临终前才知道舒伯特。当他卧病在床时，舒伯特曾前往探视，可惜他们始终没有见上一面。贝多芬下葬时，舒伯特拿着火把，悲伤地走在送葬行列里。舒伯特的创作数量也很可观，大多均为永恒的旋律，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息。将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律，对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。舒伯特最具代表性的音乐是他的抒情歌曲。曼迪杰夫斯基花了10年的工夫整理出舒伯特全集，共40卷，内含603首歌，舒伯特因此有了“歌曲之王”的美誉。但是他的一生大半也是跟贫穷打交道。舒伯特对自己的死也有预感，人们根据他的遗愿，把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁。
舒伯特的《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲，演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现4个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者4个性格各异的人物和特定的环境。第一段由叙事者以口语化的朗诵调唱出。第二段是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰。第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶。直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。
钢琴五重奏《鳟鱼》作于舒伯特1819年夏天到奥地利的林茨、施提尔等地旅游期间。“钢琴五重奏”并不是指五架钢琴的重奏，而是一首由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴和一架钢琴来演奏的曲子。此曲包括5个乐章，其中的第四乐章才是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲。首乐章开头第一个齐奏的和弦，明亮而饱满，立即显示出这个组合在音色、织体上的优势。3个音符的上行主题呈现跃进姿态，展开后在弦乐之间形成追逐，相互鼓动、激励，但井然有序，一点也不狂躁。几个小的变奏之后，音乐转到小调，感觉音乐突然阴暗紧张，预示不祥的事物已闯入愉快、美好的生活。这一乐章结束时欢快的主题完整再现，恢复了活泼、轻快的感觉，人们仿佛又看见可爱的鳟鱼“像箭一样穿梭在明亮的小河里”。舒伯特此曲可谓超大型的室内乐作品，5个乐章演奏下来将近一小时，在室内乐中实属少见。