美术片分以下四类：
1．动画片。亦称卡通片，是美术片主要类型。它以绘画作为表现手段，具有一定的情节，运用逐格拍摄的方法，摄下有背景的、分解了的人物动作，再通过连续放映，成为有动感的影象。动画可用单线平涂等多种方法绘制。动画片具有变形、夸张、象征等特征，可以创造出神奇、幻丽的艺术境界。动画片毋需拘泥形体、动作的逼真感，宜于表现形态和动作的虚拟与夸张。
2．木偶片。先根据剧本设计出各种木偶造型，然后制成不同的木偶，有的关节可以扳动，有的是提线、布袋或杖头木偶。前一种可以逐格拍摄，后面三种可连续拍摄。木偶片比动画片更富于立体感。我国的木偶戏历史悠久，为木偶片发展提供了良好基础。1947年东北电影制片厂拍摄了我国第一部木偶片《皇帝梦》。
3．剪纸片。这是在民间剪纸艺术和皮影戏的基础上发展起来的，主要以平面雕镂给人物、动物造型。用绘制的纸片贴在玻璃板上的前、后景构成环境空间，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。拍摄时，将纸偶放在玻璃板上，用逐格摄影的方法把分解的动作逐一拍摄下来。1958年我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》问世，为美术片增添了新样式。另一部优秀剪纸《金色的海螺》在人物造型上，吸取了陕西皮影戏、北方剪纸及永乐宫壁画的技法，生动传神，曾在1964年第三届亚非电影节上获奖。
4．折纸片。1960年，虞哲光导演的第一部折纸片《聪明鸭子》获得成功。
这种用手工折纸作为造型手段的影片，造型简单有趣，尤其适合儿童欣赏。折纸片比剪纸片更有立体感，与木偶片相比又有独特的造型风格，因为纸只能折成面、线、角和圆筒，不如木偶的可塑性强。
17．绚丽多彩的歌舞片
歌舞片是美国电影的传统样式之一。这种影片产生于20年代，第一部歌舞片是《爵士歌王》（1927），它同时也作为第一部有声片而享誉世界电影史。《爵士歌王》的成功，刺激了各大制片厂都以“说、唱、跳全活儿”的招牌宣传自己生产的影片，企图利用新出现的音响技术在商业中获利，结果造成短时间内歌舞片泛滥，其中大量影片粗制滥造，结果，歌舞片的票房收入由升而降，并且一落千丈，歌舞片几乎被扼杀在摇篮中。直至20世纪30年代初经典歌舞片的出现，局势方才有所好转。歌舞片在30年代极为繁荣，当时也涌现了许多歌舞片明星。歌舞片至此分为了两大分支，一类是以唱为主，一类是以舞为主。
以唱为主的歌舞片汲取了西洋歌剧的传统，早期拍摄此类影片的导演均具有深远的欧洲背景，恩斯特·刘别谦生长在德国，鲁平·马摩里安在英国伦敦剧院度过了学徒生涯，因此他们拍摄的《蒙特卡罗》（1930）和《爱我今晚》（1932）都有让人在电影院里欣赏歌剧演出的感觉。
以唱为主的歌舞片虽然在数量和质量上都达到了很高水平，但是构成歌舞片这一类型主体的依然是以舞为主的影片。具有大型舞蹈场面是以舞为主的歌舞片走向成熟的标志。巴斯比·贝克利的《1933年的掘金女郎》（1933）和《42号街》（1933）正是以气势宏伟、场面壮观开拓了歌舞片的表现领域。当时著名的歌舞片明星是弗雷德·阿斯泰尔和琴吉·罗杰丝，他们以轻快、潇洒、优雅的舞姿征服了观众。
最著名的歌舞片明星是米高梅公司的金·凯利，他是美国四五十年代继阿斯泰尔之后的又一歌舞片巨星，其代表作有《锦城春色》（1949）、《一个美国人在巴黎》（1951）、《雨中曲》（1952）等。金·凯利的舞蹈风格热情洋溢并采纳了诸多特技，他对歌舞片的发展做出了杰出的贡献。
《一个美国人在巴黎》将现代舞蹈、芭蕾舞蹈、歌曲、音乐与绘画熔为一炉，格调高雅、风格优美。金·凯利担任影片的舞蹈设计，并扮演男主角吉里，他歌喉优美，动作洒脱，舞姿轻快。金·凯利设计的最出色的场面是由主题音乐伴奏、长达17分钟的一段芭蕾舞蹈。他还设计并表演了独舞“爱情留在你身边”，赛纳河畔的两步舞及钢琴伴奏的踢踏舞等。本片在色彩运用上颇具匠心，所有的场面、布景与服装都相当优美，富于意境。这固然是巴黎风景充满魅力，但更主要的是每个场面都按照法国一位著名画家（例如杜菲、鲁索、雷诺阿等）
的风格来设计，时而是印象派的，时而是写实派的，时而又是表现派的，绚丽多彩却又浑然一体。
1944年米高梅公司拍摄的《出水芙蓉》也是一部有代表性的歌舞片。影片情节是好莱坞俗套的浪漫爱情故事，好事多磨，但终成眷属。就像美国好莱坞制造的许多“梦幻”一样，逃避现实、包装华丽是本片的特征。但故事情节和细节设计上，充满喜剧色彩，给观众以娱乐的享受。尤其是结尾处“水上盛典”的场面，气势宏大壮观，仿佛一场优美的水中芭蕾舞表演，向人民展示了魅力无穷的电影艺术的表现力。
20世纪五六十年代，电视开始冲击电影市场，拍摄大场面的影片成为好莱坞的防御手段，于是，一批根据百老汇大型歌舞剧改编的影片便应运而生，其中包括《俄克拉荷马》（1955）、《西区故事》（1961）、《窃窕淑女》（1964）、《音乐之声》和《滑稽女郎》（1968）等豪华巨片。《西区故事》将拍摄场景从摄影棚转向纽约街头，以曼哈顿西北部贫民区为背影，展现了一幕现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧。
七八十年代，歌舞片仍然具有生命力，其风格样式随着时代的变化而呈现新的特点。代表性影片包括《歌厅》（1972）、《周末狂热》（1977）、《爵士春秋》（1979）、《闪电舞》（1983）等。
18．揭露罪恶的强盗片
强盗片的特点是涉及到暴力和犯罪，常以现代都市为背景，着力描写被社会摈弃的人群以及他们对“美国梦”的执着追求。“强盗”是一个广义的名词，它泛指一切不法之徒和犯罪分子，包括持械抢劫、强奸杀人、走私盗窃、私造酒精、诈骗勒索以及有组织的犯罪集团如黑手党等。
强盗片的源头可以追溯到1912年格里菲斯拍摄的描写犯罪生活的影片《猪巷火枪手》。1927年，第一部名副其实的强盗片得以诞生，这就是《下层社会》，它确立了强盗片的基本元素：强盗主人公；阴森恐怖的城市街道；荡妇、妓女型的角色；以及一位为主人公引来杀身之祸的美女。强盗片一般以一桩罪案的始末为内容，影片重点表现强盗犯罪和落网过程。
观众借助影片可以体验到正统文化和道德规范之外的那种无拘无束、充满刺激和活力的“越轨”生活，但最终仍归入主流文化，不至于对社会产生危害情绪和行为。
20世纪30年代是强盗片的黄金时期，仅在1931年，好莱坞就拍出了50部强盗片和其他描写敲诈勒索、贪污盗窃、监狱暴行之类的影片。《小凯撒》（1930）、《公敌》（1931）和《疤脸大盗》（1932）是较为突出的几部作品。《疤脸大盗》叙述强盗卡普内独霸一方，几次被捕，都由律师申请得到假释令出狱，后因争夺地盘，与另一强盗头子内讧，警探也多方追捕他，最后被击毙。这是美国有声电影初期强盗片的一部代表作，当时被认为在利用音响效果。（机关枪声、汽车声等）方面有独到之处。有些西方电影史家认为“这部影片的故事的简明、紧凑和激烈，显示出有声电影初期，一种很少见的优美风格。”《疤脸大盗》等影片激起了观众的浓厚兴趣，它们在票房上的巨大成功引得仿效者蜂拥而起。
强盗片在二次大战期间销声匿迹，只是在战后“黑色片”崛起时才又卷土重来。与30年代相比，这一时期的强盗片色彩阴暗，情绪低落，《杀人者》（1946）便是一例。而《慢板》（1948）一片中，强盗成了美国一切罪恶的化身，强盗不再是孤立的个人，他们是一个庞大、秘密、结构严谨且森严的组织。在《执法人》（1951）中，强盗无所不在，无孔不入。《酷热》（1953）中的警官甚至不能信任他为之服务的政府，单枪匹马与强盗作战。
贯穿整个20世纪50年代至60年代初，强盗片的主题是对强大的、有组织的犯罪团伙的描写。60年代，强盗片相对不景气，其称霸地位被间谍片所取代。
1972年的《教父》和1974年的《教父续集》不仅为强盗片争得了第一座奥斯卡最佳影片金像奖，而且为这一类型的影片开创了新的模式——史诗性的、家族式的强盗片模式。《教父》改编自马里奥·普索的同名流行小说，影片以一个黑手党家族的故事为题材，为强盗赋予了新的浪漫形象。
强盗片是好莱坞经久不衰的一种影片类型，而且对社会背景的变化有很强的适应能力。八九十年代西方社会中暴力和犯罪现象严重，世界范围内的恐怖主义活动猖獗，这为强盗片的存在和发展提供了广阔的表现领域。《铁面无私》（1987）、《教父三集》（1990）、《好家伙》（1990），影坛新秀塔伦蒂诺的《低级小说》（1994）、著名导演马丁·斯科西斯的《赌城风云》（1995）等强盗片依然能在电影市场上叱咤风云，也许这正是美国类型电影的神奇之处。
19．唤起回忆的历史片
历史片是历史文献片和历史故事片的合称。历史文献片只真实地记录重大的历史事实。历史故事片多根据历史小说和历史剧改编，也有直接从史实取材创作的，它以历史人物或历史事件为表现对象，并从历史事实中提炼戏剧冲突和情节，因此，一部分传记片也属于历史片，这类影片是历史与艺术的结合，编导在真人真事的基础上，进行必要的合理的艺术加工。由于既要忠实于史实，又要写活人物，其创作难度比较大。此外，编导者受其政治立场、历史观的影响，这类影片的认识价值也不尽相同。如格里菲斯的《一个国家的诞生》由于作者站在种族主义立场而未能正确反映南北战争的历史本质，严重影响了作品的认识价值。历史传记片可以称作形象化的历史教科书，像苏联的《列宁在十月》、美国的《莫扎特》、法国的《拿破仑传》、英国的《甘地传》、中国的《***》、《西安事变》、《孙中山》等影片，都：是其中的代表作品。
优秀的历史故事片都通过重大的历史事件去细致刻画人物性格，用历史人物的崇高精神和光辉业绩教育鼓舞人民，并在一定程度上帮助人民认识某一历史时期的社会生活状况。历史故事片是早期电影的一个主要样式。例如苏联的《十月》和《彼得大帝》。中国在20世纪20年代开始拍摄历史片，50年代以后摄制了许多历史片，如《甲午风云》、《南昌起义》等。