书城小说科幻世界·译文版(2018年6月)
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第1章 插图者说

个人档案

姓名:兰世韬

星座:水瓶

专业:计算机

兴趣爱好:游戏,电影

现在从事的工作:场景原画师

问答实录:

1.从什么时候开始画画?最初的创作动力是什么?

说到画画,估计每个人小时候都画过。我小时候也喜欢涂涂改改,画一些儿童画,或者改课本上的图,那是一件挥洒想象力、让思绪天马行空的事,挺好玩儿的。后来接触了日本漫画,最喜欢的漫画家是鸟山明,临摹了他的很多作品,特别是《龙珠》。当时主要还是觉得挺有意思,毕竟兴趣才是最好的老师,有兴趣就会有动力去做自己想做的事情!

2.觉得自己的绘画特点或者优势是什么呢?

真正转行,把绘画当作职业也就几年时间而已。感觉就目前来说,自己的作品可能还谈不上有什么鲜明的特点,只能说想通过自己的画笔描绘不同的世界并尽量传达一些故事。

3.对你来说画画意味着什么,以及可以分享一下你画画的经历吗?

以前是爱好,现在是工作。从小接触儿童画开始,到小学初中时学过一点素描,后来就纯粹是平日偶尔画上几笔的兴趣爱好了。直到几年前专门去培训班学习,再转行变成了现在的日常工作。我算是半路出家吧,但能把爱好变成职业,也是很开心的。

4.讲讲画画时发生的,或者与画画相关的一些有趣的事情吧!

印象比较深刻的是小学时期学画画,那时候比较皮,画的什么已经没印象了,只记得和同学一起把画架当马,玩儿起了骑马打仗的游戏。

5.画插画和其他的设计师不同,很多时候设计师必须要体现产品的商业感,但是插画师却感觉跟这个词很遥远,你是怎么看的呢?

就我自己的经历来说,目前暂时还未接到过和产品相关的插画商稿邀约,所以还没能切身感受到“商业感插画”这一词的意味。现阶段给杂志画插画的话,还是绘画感大于商业感的。

6.和《科幻世界(译文版)》合作过印象最深刻的一幅作品是什么?

我自己印象最深刻的是《幻世—3》那期的封面。因为从设定到构图都比较复杂,找了非常多的参考图,并且用上了当时我自己都没怎么用过的一些绘画技法,花了很长的时间,最后才完成了作品。现在看来,辛苦没有白费,我对这张插画也十分满意。

7.比较喜欢和欣赏的插画师有哪些?

喜欢的画师很多,并且自己的职业生涯中也受到了很多大师们的启发和影响。自己比较有印象的有:David Palumbo, Donato giancola, James Jean, John Berkey等。当然,还有很多很多非常好的画师,可惜有些名字想不起来了。

8.现在的工作重心和对于未来画画有什么计划?

绘画是梦想、爱好,更是职业。人要吃饭生活,要面对眼前的苟且,所以先好好工作,努力提高自己的绘画水平。希望有一天能按照自己的意愿成为一名自由插画家。能去远方,能画我所想。

9.有在绘画前阅读原作的习惯吗?如果有,是觉得编辑的插图说明给你的发挥空间大,还是原作更能让你天马行空?

如果时间足够的话,或者我认为插图说明不足以带给我更多的灵感的时候,会快速阅读一下原作。但如果编辑提供的插图说明信息够详细,画面感很清晰的话就会省去阅读时间,以创作出更多的草图,供对方选择合适的作品。

10.很多读者和编辑对绘画创作很感兴趣,请给初学者一些建议吧。

我们生在一个学习资源充足的时代。不管是初学者或是自学的人来说,现在学习绘画都比以前方便了几百倍。比如互联网,论坛上有很多大触分享他们宝贵的绘画经验,甚至进行一些基础教学。大部分人可以通过这样的渠道学习并练习。当然,去专业培训班学习也是很有必要的。毕竟系统化的教学能够打下更良好的基础,让之后的绘画创作更得心应手。不过一定要找靠谱的哦!希望每一位喜欢绘画的人都能乘风破浪实现梦想。

致谢

时隔许久,日本幻想文学专辑又与大家见面了。

在本期专辑中,我们可以看到一些熟悉的名字,如小林泰三、上田早夕里、小川一水、飞浩隆、冲方丁,也会发现有初次在科幻世界亮相的作者,如朝松健、六冬和生。他们的作品既有只离现实一步之遥的近未来科幻,也有日本室町时代的奇幻小说,更有突破常人想象、唯美与残酷并存的异世界之作。期待这些或硬核,或充满哲学气息,或兼而有之的小说,能带给你阅读“日本幻想”的乐趣。

感谢为本期专辑供稿的日本河出书房新社、光文社、早川书房(按五十音顺排名),也感谢丁丁虫等译者的辛勤付出及立原透耶老师的协助。