母亲的第一道目光神圣又陶醉，年轻女孩初为人母欣喜异常，刚刚创造了一个小小的“上帝”，她流露出单纯的惊喜，对这个美妙而又真实的梦产生了神圣感情，这是我司空见惯的，但是这一场景又是难以描绘的。科雷吉欧[1]懂得如何抓住这一切，他受大自然启发，游离于世俗之外，无拘无束，从他开始，艺术才有了内容，同时也被重新赋予了温度。
摇篮旁围了很多观众，但是这表演却是孤独的，所有在“她”和“他”之间的表演都是这个相同的人。她颤抖地看着孩子。她看孩子的目光，以及孩子看她的目光，产生一道触电般的光辉，这种奇妙的炫目感在两人目光的交汇中迸发。在这鲜活的光线中，在这重建他们原始生命、自然体征的光线中，母亲、孩子融为一体，并无二致。
如果抱在胸前的孩子在怀里扑打抓挠时，她不再有幸福感，但是作为补偿，她拥有了这个孩子，她在孩子狂热的目光中陷入欣喜，如坠仙境。她倾身靠向孩子，感到欢喜异常。她是多么年轻和单纯，初为人母手舞足蹈，这天真的手势将她得到这个神圣结晶的快乐全部展现了出来，她如同初坠爱河般快乐。就在不久以前，孩子还靠她喂养；现在她却靠孩子而活，全身心投入到孩子身上，“想吃掉他，想喝掉他”。生命角色的调换，令人欣喜；孩子赋予她生机并且接受她，使她沉浸其中，就如同奶汁般醇厚、如同高温般热情、如同阳光般温暖。
这是一个大揭秘，是的，大揭秘。这不是一场徒劳的艺术表演或者敏感忧郁的演出，不只是心中和眼前单纯的快感。不，这是关于信仰的行为，是个秘密，但是这并不疯癫，这是宗教和教育的基础，严肃而又坚实。在这个坚实的基础之上，人类生活才能全面发展。这个秘密是什么呢？
“如果孩子不是上帝，如果母亲对孩子的关系不是一种膜拜，孩子是无法存活的。”孩子是个如此脆弱的生命，母亲这个偶像般的美好形象，将孩子视为神灵，使孩子变得甜蜜，变得惹人疼爱，愿意为孩子自我牺牲，如果没有母亲，我们永远都无法看到一个孩子被养育长大。在她眼中，孩子漂亮、善良、完美无缺。也可以说，母亲将孩子视为一个完美的偶像符号，绝顶漂亮、绝顶善良、完美无缺。
如果一些持悲观态度的神明、不吉利的诡辩壮着胆子和她说：“孩子本性为恶，人在出生前就已经堕落了，那些美好的创作原型都只存在于哲学或者神话传说中。”那么这个母亲会感到多么痛苦和震惊！女人们都是安详而耐心的。她们对此装聋作哑。如果她们相信这个，如果她们有片刻将这种想法当真了，所有的一切早晚都会结束。如果她们不确定，或者没勇气，她们将不再会把自己所有的生命投入到这个摇篮中；孩子不可避免地将会死亡。这毫无人道主义精神，历史刚开始就已经结束了。
当孩子第一次看到阳光，当母亲的第一道目光与孩子的眼眸交汇，孩子是有感应的，他会本能地反射出爱的目光，从那时起，他们之间形成了生命中最深沉、最甜蜜的秘密。
但是这一切会随时间而改变吗？她可以相信这场完美婚礼带来的福乐吗？可能有一件事情，是夫妻双方都明白的；孩子满足了女人所有的小心思，让男人也有想牺牲和奉献的冲动。
一幅举世无双的画作记录了这种爱情升华和相互信任的时刻，这幅画被保存在法国卢浮宫。作者是索拉里[2]（来自米兰），凭借这一作品，他的名字世代流传，永垂不朽。哪怕其他作家都淹没在了历史的尘埃中，他却在我们心中存活了很多年，这是具有双层意义的，这位有两个国家生活经历的画家找到了自己的灵魂；换一种说法，他找到了焦虑人生中最美好的东西，那因敏感而产生的浑身颤栗的感觉？
在这幅画作里，光与影交错争辉，显得神奇而又神秘。天朗日清，在一片和谐的风光下，画面虽然舒适宜人但是也普普通通，一位母亲和一个孩子在一棵大树下休息；再没有其他什么稀奇的了。画面中有的部分会有能刺伤眼睛的强烈色彩（可能是文物修复的影响）。但是为什么人们面对这幅画的时候，内心会如此触动呢？
这位精致美丽的年轻母亲是十分讲究的，甚至比自己能够做到的更加讲究。她的乳房因为饱满而美丽，因为她显而易见的温柔而美丽，因为哺乳的欲望而美丽；除非她的乳房缺少乳汁，否则她会一直如此美丽。但是这个优雅的女人为什么如此脆弱？人们不禁会问，这么漂亮的生命源泉，是用自己的生命换取的吧。
她是谁？是意大利之花，摇曳生姿，却有点儿筋疲力尽？抑或是一名歇斯底里的法国女人（我更相信这一点）。好像在那个时代不可能是其他民族的人。这是可怕的战争年代、悲惨的时代，但是艺术是敏锐的，它深入表达了时代的痛苦，记录了生活在水深火热中的女人的微笑，她们请求摆脱这痛苦的生活，她们不想以泪洗面。
那漂亮又强壮的孩子躺在枕头上休息，这是个神奇的创造物，是她依偎着的孩子。她根本不能抱他。这画面不成比例，却令人震撼，男人在画作里一点儿神秘感也没有。其实这个孩子出生于一个伟大的民族，他的父亲毫无疑问是属于英雄时期的人物。但是这个年轻的母亲，她来自一个痛苦的时代，科雷吉欧笔下衰落的、优雅的意大利时代。混杂着苦难，饱受着压力，将最后一滴神奇的药水加入其中。
请您注意，在腐朽混乱的时代，尽管母亲营养不好，但是她从来不会放弃喂养她的孩子。而且孩子越有意识，就越会发现乳汁的甜美，越不会拒绝吃奶。母亲没有力量对此报以冷漠的态度。她会倾尽全力，哪怕感觉到自己已经筋疲力尽，只要还有一滴乳汁，她就会去喂奶。哪怕她筋疲力尽，但是为了不让孩子哭泣，她愿意献出生命。
索拉里的画作说明了以下三点：
她是如此虚弱，没有多余的乳汁可以献出，但是可以说她已经倾尽所有，她对此满意微笑，而且激动地说：“喝吧，我的孩子！喝吧，这是我的生命！”
或者是因为这漂亮的孩子有点儿无知的贪婪，这美丽的乳房略微受了伤；或者是因为孩子强有力的吮吸刺激了乳房、拉扯到了内部纤维，她曾经感到很疼痛，并且现在依旧在忍受疼痛。但是不管怎么说，她又说：“享受这一切吧，喝吧……这是我的命。”
乳汁从身体上流淌，充满乳房，拉扯乳房，最终从乳房中肆意流出。这种痛苦被一种甜蜜的麻木取代了，这种麻木也有一些吸引人的地方，就像伤口也会彰显生命流过的迹象。但是这是幸福的；如果母亲觉得乳汁减少了，她会觉得给孩子的更多了。因此母亲会感觉震惊而奇异，感觉直抵生命存在的本源，她由衷地说：“喝吧，我很开心！”
对于男人来说，有一种不可战胜的力量支撑着他们的生活，不管发生什么意外事件，生活都不会脱离这一切。这种力量就是把一切都放在她身上，全心全意地投入到她身上，发自内心的，又源于现实地去认识她、爱她、拥有她。
爱情，看上去很平静，她处在天真无邪的年龄，不像她的母亲，容易因快乐或者痛苦而被刺伤。爱情使两个人成为一个统一体，而这个统一体是非常强大的。如果可能，那么他应该会说：“你，唯有你给了我无尽的可能性，你是我的全世界；在我身上没有什么不是你的，没有什么不适合你……我不知道我是否活着，但是我还在爱！”
在印度，人们用上帝做出的一个手碰脚、身体蜷缩成拱形的姿势，象征完美和神圣的生活圈。婴儿总是蜷缩在一起，做出这种姿势，孩子被母亲轻轻抱起、放在胸前。而他，他也总是做这种姿势，他也想要吃奶，所以他也尽可能地靠近母亲胸前。通过这个优雅的、亲昵的、出于自然本能的、让人感到温情的动作，他摸遍了她整个身体，整个身子弓成拱形，和她一样高，毫无保留。他们奉献了自己的全部，身体合二为一。
注释：
[1]科雷吉欧（Antonio Correggio，1489—1534）：意大利画家，其作品题材几乎只限于《圣经》故事和古典神话，代表作品是帕尔玛大教堂圆屋顶的巨幅壁画《圣母升天》。
[2]索拉里（Andrea Solari，1460—1524）：意大利画家。他是达·芬奇最重要的学生之一。其最为著名的作品之一是收藏于卢浮宫的《绿垫子圣母》（Virgin of the Green Cushion），该画完成于1507年。下文所说作品即为此幅画作。