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“血色将至”所带来的冲击力不言而喻，这甚至比去年一部惊艳整个颁奖季的“香水”还具有震撼效果。因为“香水”讲述的是欧洲的动荡，那似乎是一个距离美国有十万八千里的国度，在那里发生的封建社会与资本主义的交替和动荡，也许美国也有，但终究不是“美国往事”而是“欧洲往事”。所以，即使“香水”的底蕴再深厚，在北美市场的影响波长也依旧有限。
但这次却不一样，“血色将至”讲述的是美国的故事，上个世纪二十年代的故事，活生生的西部开发血泪史，资本扩张和宗教势力的对抗，浓缩在一个名叫丹尼尔-普莱维的石油大亨身上，震荡出一部让人荡气回肠的史诗巨作。
1941年，当时年仅二十五岁的电影大师奥逊-威尔斯自编自导自演了一部传记体影片“公民凯恩”，影片以一位报业大亨凯恩之死揭开序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。
“公民凯恩”可以说是美国电影史上最重要的一部实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”，在几乎所有的电影排行榜上都风光无限，被视为“电影史上四大影片”当之无愧的冠军和头号经典。这部纯粹的电影史诗是一部对生活高度凝练、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，摒弃了当时通行的电影美元原则，构思新颖的仰角镜头和简约而富有表现力的纵深镜头等等，完全改变了好莱坞的传统影片拍摄方式，成为后世无数电影人膜拜的巅峰。
一直到六十六年后的今天，“公民凯恩“始终都是各大电影杂事评选的世界电影十大佳作。其中大部分原因是因为奥逊-威尔斯对于拍摄方式的大胆创新，但不可否认的是，这部电影通过一个报业大亨的一生去折射整个时代背景之下的深刻内涵，也是让人叹为观止的。
可以说，“公民凯恩”无疑是十分深奥的，在当年上映的时候，其实影评人并没有完全看懂这部电影的价值，虽然赞誉如潮，但却始终没有能够达到一个巅峰，在鼎鼎大名的奥斯卡上更是只收获了一座最佳原创剧本的小金人而已。然后，随着时间的推进，“公民凯恩”的价值逐渐体现了出来，也成为了奥斯卡历史上遗珠之憾的顶尖之作。
在过去六十多年里，以人物传记来折射历史更替的作品数不胜数，其中“阿甘正传”也达到了一个全新的巅峰，但要达到“公民凯恩”高度的作品却始终没有能够再次出现。而这一次，“血色将至”上映之后，“电影评论”的克里斯-范朋克用一句“二十一世纪的‘公民凯恩’”将这部电影推向了一个全新的高峰！
“奥逊-威尔斯二十五岁拍摄出了‘公民凯恩’，名垂青史；埃文-贝尔二十五岁时拍摄出了‘血色将至’，即将载入史册！”克里斯-范朋克这一次比一向锋芒毕露的尼尔-达西更加开放，无论是标题还是开篇之语，都将埃文-贝尔推向了一个新的高度。
“毋庸置疑，二十五岁的埃文-贝尔已经给我们带来太多太多的惊喜，‘血色将至’仅仅是他导演的第六部作品而已，但回顾一下他的导演生涯，却让所有的赞美之词都苍白无力。三个月前，一部肆意挥洒的‘荒野生存’还在脑海之中挥之不去，而现在，一部压抑到极致的‘血色将至’又在我们的灵魂深处点燃了引信。
埃文-贝尔用他的才华为我们奉献了一部资本主义扩张的血淋淋历史，更是一部人性自我挣扎、自我毁灭的真人秀。
一直以来，埃文-贝尔的年龄都让人们担心不已，斯坦利-库布里克三十七岁的时候还只是一个因为拍摄黑色电影‘杀手之吻’而刚刚在好莱坞展露才华的‘年轻导演’，而埃文-贝尔却已经成为奥斯卡导演殿堂里不容忽视的一员，连续三年入围最佳导演奖的角逐，让埃文-贝尔已经成为导演行列之中傲然的存在，这种过早显露的才华和过早到来的成就，足以令人不安，但‘血色将至’的深刻和纯粹却让我们意识到：这是一个必然。
‘血色将至’这部改编自厄普顿-辛克莱1927年创作的小说‘石油’的作品，在埃文-贝尔的镜头之中，仅仅塑造了两个人物，丹尼尔-普莱维和伊莱-桑迪，其他所有人物都是为了烘托这两个人物而存在的。
一个从沉默寡言的矿工开始，发迹成为一手遮天的石油大亨；一个则是借助着宗教势力的扩张，靠着卓越的口才，从一个贫苦农家的穷儿子成为了名震一方的神父。
丹尼尔努力工作经营着自己的石油生意，他睿智他机敏他冷静，为了达到目的，不折手段，而当这种野心扩大到一定程度之后，开始逐渐吞噬人性之中的正面能量，任何挡在成功之前的障碍都会被毫不留情地粉碎，甚至于在成功到来之后，这种野心也没有因此而满足消失，掠夺已经成为了一种习惯，成为了生活的本身，最终就失去了控制。
伊莱这位表面上温文尔雅彬彬有礼的神父，在一次次驱魔的表演之下隐藏的，何尝不是想要掌控一切主宰一切的狼子野心呢？他充分利用了小镇居民的善良无知，靠着卓越的口才和表演天赋将全镇事物掌控于鼓掌，最后甚至离开了小波士顿，去开辟更为广阔的天地。
在埃文-贝尔的镜头之中，通过丹尼尔和伊莱之间的三次肢体冲突，将影片之中两种势力交锋一步一步推向高潮。丹尼尔代表的资本势力和伊莱代表的宗教势力，二者的力量对比一直都在反复交锋着，如同任何政治势力一般，彼此存在着竞争，但也彼此互相依存，在共同的经济或者政治利益面前，前一秒钟的死敌也可以瞬间放下武器握手合作。经济发展与社会变革的双重残酷，在镜头之中跌宕起伏地搭乘历史前进的车轮，将一切阻挡物都碾碎。这就是史诗。
但‘血色将至’之所以出色就在于电影的最后，丹尼尔和伊莱都失去了控制，两个人的肢体冲突将所有一切情绪推向了高潮，最后以伊莱血染当场告终。这就使得电影从史诗的层面又回到了人性的根本上来，将故事画上了一个句点。在现实生活中，资本势力和宗教势力是不存在你死我活的，但是在丹尼尔和伊莱两个人的内心里，人性善恶的拉扯却是有一个结果的。那一句‘我完事了’，就是如此振聋发聩。
埃文-贝尔将自己对于历史的感悟、对人性的探讨，不动声色地融入到故事的讲述之中，他不会告诉你什么大道理，他也不会讲述到底什么是正确什么是错误的，所有的故事都是如此冷酷而客观，冰冷得让人不由开始打寒战。但正是这一份客观，让史诗成就了佳作！
另外，众所周知，埃文-贝尔是一位出色的音乐创作人，但这一次，埃文却有意采用了相对而言比较原始的电影语言。比如以大量的长镜头将整个情节一气呵成；比如说那些从地狱里传出的令人窒息的声音，小提琴、大提琴、钢琴等单纯的古典音乐成为了主流，甚至还大胆使用了一些不寻常的另类音乐和配乐方法，在视觉和听觉双方面刺激着观众的感官。
在那场令人印象深刻的油井烈火之中，那种宛若来自远古时代部落居民用死人头骨击打而成的巫术音乐，贯穿了整场大火，一直到次日大火熄灭另一场景开始后很长一段时间里，这一主管音乐也依然没有停止，而是顽固地延续了下去。可以想象，这一音乐的使用并不仅仅是用来烘托场景气氛的，它其实是从丹尼尔-普莱维内心深处发出的地狱怒吼，这种声音一直在召唤着这个野心勃勃的男人一步步走向魔鬼的怀抱。但受惊吓的，是观众。
事实上，如果仔细琢磨丹尼尔-普莱维的相关配乐，就可以发现，这种灵魂被用力撕扯的声音充斥了他崛起的前半部分，而进入电影最后的部分时，丹尼尔-普莱维已经得到了足够的财富，这种音乐就悄然消失了，取而代之的是压抑而封闭的沉默。这种变化无疑渲染出了一个真谛：丹尼尔已经放弃了挣扎，堕入了黑暗，他在那所阴沉的巨大庄园里过着离群索居的酗酒生活，除了偶尔传来单调的他在用猎枪枪杀客厅家具的破碎声，一片寂静。
埃文对于配乐炉火纯青的掌控经过‘断背山’和‘香水’之后，达到了一个新的巅峰，每一段旋律甚至是一个单纯的乐器声响，都能够达到烘托的作用。
毫无疑问，埃文-贝尔已经掌握了将悲剧神话拍摄成为电影的能力，他的摄像机里可以饱含着温情，即使是让-巴蒂斯特-格雷诺耶的悲剧也依旧让人泪流满面；但同时他的摄像机里也可以饱含着黑暗，在丹尼尔-普莱维这个凝聚着深刻现代性的人物身上，完美演绎了邪恶人性在人类生命之中的重要意义。埃文-贝尔对于人物心理的刻画和挖掘，让人叹为观止。
‘血色将至’完全可以称得上是二十一世纪的‘公民凯恩’，而埃文-贝尔，也轻而易举地跻身到了那些世界上最伟大的导演的行列！”
克里斯-范朋克的这一篇评论，在整个影评界都掀起了轩然大波。
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