一般的舞蹈都是用眼睛来欣赏的，可是有一种舞蹈却是用耳朵来听的，它便是踢踏舞。
踢踏舞的英文名称是“TAPDANCE”，也就是拍打敲击的意思，这种舞蹈形成于20世纪20年代的美国。在此之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把自己民族的舞蹈带到了这块土地上，这些舞蹈逐步相互融合并形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
这种舞蹈整体舞风比较朴实、散漫。它在形式上没有什么程式化的限制，自由而开放。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头比赛。后来在长期的发展中，这种舞蹈不断受到诸多因素的影响，例如，美国西部牛仔的影响，黑人传统击鼓节奏的影响等。其中最重要的影响可能是爵士乐，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，它在形式上更加自由，并富于自娱性。代表美国的“黑人味”浓厚的踢踏舞流派便是这样形成的。
“音乐神童”莫扎特
有着“音乐神童”之称的莫扎特出生在一个音乐世家，他的父亲是个出色的小提琴演奏家。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁就能记住许多曲谱，5岁便开始自己作曲，6岁跟随父亲到欧洲旅行演出，当时，轰动了整个欧洲。
这个音乐天才莫扎特，还当上了宫廷乐师。在受到王公贵族的赞赏的同时，也尝尽了上层社会的轻蔑与冷漠，后来，他毅然辞去乐师职位，不再任人摆布，勇敢地成为奥地利第一位自由作曲家。
莫扎特只活了36岁，却对欧洲音乐的发展起了巨大的推动作用。作为欧洲维也纳古典乐派的代表人物、钢琴协奏曲的奠基人、欧洲歌剧史上四大巨子之一，他一生创作相当丰富，共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、宗教音乐等。
莫扎特创作的音乐优美、欢乐，而又不乏悲伤地色彩。他的音乐深刻地反映了这个时代的精神，在当时具有极大的进步意义。
“乐圣”贝多芬
古今中外，有两个被称为“乐圣”的人，他们便是我国的李龟年和德国的贝多芬。
贝多芬是德国伟大的作曲家，是维也纳古典乐派代表人物之一，他对世界音乐的发展起着举足轻重的作用。
贝多芬一生充满坎坷，他终身未娶，26岁就丧失了听力。但他对生活和音乐的热爱，使他战胜了命运的不公。他仍然以顽强的毅力投入到创作中去。世界音乐史上的不朽之作《第九交响乐》，就是贝多芬在完全丧失听觉以后创作的。
贝多芬并不像大多数音乐家那么幸运。他直到30岁时，才举行了首次个人音乐会，从而确立了自己作为音乐家的地位。贝多芬的作品有《月光曲》、《第一交响曲》、《奏鸣曲》、《第九交响曲》、《庄严弥撒曲》、《命运交响曲》等，这些都是展现自由、热情奔放的美丽乐章。
贝多芬创作的音乐内容丰富，充满了对自由、平等、博爱的向往。集中体现了那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，同时也体现了他坚毅的性格，反映了那个时代的精神风貌。贝多芬的音乐在艺术上勇于创新、敢于变革；在音乐史上起到了承前启后、继往开来的作用，因此，人们尊称他为“乐圣”。
“浪漫钢琴诗人”肖邦
欧洲有一位伟大的作曲家、钢琴家被誉为“第二莫扎特”，这个人便是波兰鼎鼎有名的“浪漫钢琴诗人”肖邦。
肖邦从小十分喜爱波兰的民间音乐。他6岁学钢琴，7岁学作曲，8岁便登台演出，16岁时进入华沙音乐学院，18岁就已经是小有名气的钢琴家和作曲家。20岁时离开波兰，流亡国外。这期间，肖邦在钢琴演奏方面和音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，看到祖国波兰被沙皇蹂躏，所以在这时期的很多作品都反映了他忧国忧民的博大胸怀。思乡情、亡国恨时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，这个爱国艺术家断然拒绝。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他仍然念念不忘自己的国家，还嘱托亲人把自己的心脏带回波兰。
肖邦的创作满怀炽热的爱国之情。当他客居国外，听到华沙起义失败的消息，当即写成了《革命练习曲》，用来寄托对祖国的思念。肖邦的钢琴曲多具有独特性、民族性，旋律悠长细致、节奏极具伸缩性，和声的音响清澈晶莹，体现出抒情性的诗意。他的创作以钢琴曲为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、前奏曲、奏鸣曲等。他的音乐独树一帜、激昂雄壮、气势磅礴，为欧洲的浪漫主义音乐增光添彩，因此，后人称他为“浪漫钢琴诗人”。
“俄罗斯音乐之魂”柴可夫斯基
在俄罗斯，有一个音乐家被誉为“俄罗斯音乐之魂”，他便是伟大的作曲家柴可夫斯基。
柴可夫斯基(1840—1893年)出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁开始学习钢琴和作曲。23岁在圣彼得堡音乐学院学习，毕业后到莫斯科音乐学院任教。之后，他辞职专门从事音乐创作。
柴可夫斯基一生创作了很多作品。最著名的有《黑桃皇后》、《天鹅湖》、《叶甫盖尼？奥涅金》、《睡美人》、《胡桃夹子》，以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》等。
柴可夫斯基的音乐注重刻画人的心灵，真挚、热忱、充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的音乐旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，有着难以言传的魅力。柴可夫斯基的音乐以深刻的思想内容和高度的艺术性，成为人类音乐宝库中的珍品。因而柴可夫斯基被誉为“俄罗斯音乐之魂”。
《国际歌》的由来
《国际歌》可谓早已深入人心，它的格调雄壮而震撼人心，充满英雄主义与民族解放的激情。可是，你知道《国际歌》的来历吗？
法国工人阶级于1871年5月28日，在巴黎建立了世界上第一个无产阶级政权——巴黎公社。但不久，革命失败，无数的无产阶级遭到血腥屠杀。这时候，公社战士、群众爱戴的诗人欧仁？鲍狄埃，奋笔疾书，写下了这首鼓舞人心的《国际歌》歌词。狄盖特连夜为这首歌词谱曲，并亲自指挥“工人之歌”合唱团合唱《国际歌》，很快这首革命的战歌传遍了整个法国。
1896年，法国工人群众唱起《国际歌》与反动者的《马赛曲》对唱，最终以汪洋之势，淹没了《马赛曲》。这一事件引起了巨大的轰动效应，从此，《国际歌》成为全世界无产阶级的战歌。
1920年，瞿秋白首次把《国际歌》译成中文。1923年，《国际歌》开始在中国传唱。由于各国的语言不同，因此译成的《国际歌》不尽相同，但最后一句“英特纳雄耐尔就一定要实现”却不约而同地都按法文拼音直译。因为这最后一句是整首歌曲的主题，它唱出了全世界无产阶级的心声。
自然、静谧的《莫斯科郊外的晚上》
我们在很多场合都能听到《莫斯科郊外的晚上》这首乐曲，听着这么美妙的乐声，仿佛周围的喧嚣与自身的烦恼都消失得无影无踪了，此时，只有莫斯科郊外的晚上那种静谧、和美……
这首歌原本是苏联纪录片《斯巴达克运动会》的插曲，由苏联米海伊尔？马都索夫斯基作词，索洛维约夫？谢多伊作曲，它随着影片的上映，很快流传开来，并迅速流行于世界各地。几十年来，它的魅力不减当年。
《莫斯科郊外的晚上》曲调十分优美。它结合了俄罗斯民歌和俄罗斯城市流行音乐的某些特点，加入了一些新的手法，富有变化。它的旋律的转折出人意料却又自然得体，气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣，令人回味良久。
曲作家将调式的变化掌握得恰到好处，这首曲子的第一乐句是自然小调，第二乐句是自然大调，第三乐句旋律小调式的影子一闪，割成两个分句，第四乐句的节奏又回到了自然小调，与前两句比较相近，但不从强拍起，而变为从弱拍起。
苏联音乐界盛赞索洛维约夫·谢多伊的歌曲作品：“体裁灵活新颖，手法别致，风格多样化，很少有雷同的感觉。”
施特劳斯与《蓝色的多瑙河》
有“圆舞曲之王”的美名的约翰？施特劳斯一生创作了四百多首圆舞曲，其中《蓝色的多瑙河》是众多圆舞曲中最有名的一首。
现在人们常听到的《蓝色的多瑙河》是一首管弦乐曲。其实，它最初是作为一首男声合唱曲写成的。这首曲子写于1867年，当时，“合唱协会”的指挥赫尔柏克请求约翰？施特劳斯为“合唱协会”创作一首以多瑙河为主题的合唱圆舞曲。
多瑙河对于施特劳斯来说，如同母亲一样的亲切、熟悉。他经常漫步于多瑙河两岸，欣赏如画的风光，村民朴实的舞蹈，听美丽动人的传说。他还非常喜欢阅读诗人们赞美多瑙河的诗篇。所以，他很愿意创作这样一首曲子。约翰？施特劳斯把自己的感受讲给友人格涅尔听。这位诗人很快写下一首歌颂多瑙河的诗歌，施特劳斯随即谱曲。那天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下乐谱。
这首圆舞曲问世之后，起初，人们并没有多大的反响，直到作曲家本人把它改编成管弦乐曲之后，人们才逐渐注意到它，并且疯狂地喜欢上它。在奥地利，不一定人人都会唱国歌，可是，却没有一个人不知道约翰？施特劳斯的《蓝色多瑙河》。
贝多芬的《致爱丽丝》
贝多芬给我们的印象一向是比较强悍的，这或许是因为他一生磨难太多，他总在不断地与命运抗争的缘故吧。让我们用心去倾听他的《致爱丽丝》，感受他心灵中浪漫的一面吧！
钢琴曲《致爱丽丝》是贝多芬为数不多的器乐作品中最出名的一首。这首曲子饱含他对爱情的憧憬与希望。
贝多芬一生没有结过婚，但是，他也曾经期盼有一个理想的爱人。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。在贝多芬将近40岁时，他教了一个名叫特蕾泽？玛尔法蒂的女学生，他深深地爱上了她。在心情非常甜美的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，特蕾泽一直保留着这份乐谱。
但在贝多芬逝世以后，在他的作品目录中并没有发现这支曲子。之后，德国音乐家诺尔在特蕾泽·玛尔法蒂的遗物中发现了这首乐曲的手稿。在这首乐曲出版时，诺尔把曲名错写成《致爱丽丝》。从此，这首曲子便称之为《致爱丽丝》了。
这首曲子的主题是描绘了特蕾泽温柔、美丽的形象。它在这首曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。细细品味，好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分则犹如两人亲切地交谈，最后，乐曲在非常优美和温柔的氛围中结束。