这一尊《刮汗污的运动员》（原作约于公元前330年）就是他这一新标准的规范。这绝不是说，他在任意拉长比例。这个新比例是他从对无数运动员的实际观察中获得的。他发现了7∶1的法规还不是当时运动健儿的最美典型。据说，作者创作的大小青铜铸像计有1500多个。此外，作者在这尊雕像上成功地表现了运动员的精神状态，尽管雕像是静止的，但仍显示了一种略有疲惫的神情。他表现了一个动作刚结束，下一个动作行将开始的一个瞬间。脸上的劳累表情和全身肌肉的紧张状态，构成这种疲惫感的特征。艺术家发挥了特有的雕塑语言，使大理石也显得有血有肉。古罗马历史学家普林尼说“这位雕塑家最善于表现个性”，亚历山大大帝也最满意他的雕塑，他只允许列西普斯来为他造像。
另一个特点是，他的全部创作题材只是神、英雄和运动员，从未制作过一座女性像。
自杀的高卢人
希腊阿基桑德罗斯希腊化时期另一个美术中心是小亚细亚的柏加马，那里是自亚历山大死后新诞生的又一个领土不大的独立王国，约建于公元前284年，统治者是阿塔尔一世。在公元前3世纪—前1世纪期间，那里的政治、经济和文化都很繁荣。
自杀的高卢人
如果以图书馆的藏书来鉴定它的文化水准，恐怕柏加马仅次于亚历山大里亚，居第二位。它的羊皮纸生产也是全希腊最著名的。柏加马的卫城包括雅典娜神庙、王宫、图书馆和宙斯祭坛，是一组巨大而很出色的建筑。因为阿塔尔王及其后继者阿塔尔二世、欧墨涅斯二世等，都十分重视艺术，他们聚贤集世，对美术的爱好尤甚。这些帝王竭力推崇雕塑艺术对国民的宣传鼓动作用。考古学家们后来在那里发现了希腊化时期一些最卓越的雕塑古迹，宙斯祭坛上面的巨大饰带浮雕被发掘出来后，曾被称为世界奇迹之一。在雕刻上，出现了一种新风格，这种着重以渲染事件的激情为主的风格，被后人称为“柏加马派”。
公元前241年，阿塔尔一世打败了经常袭击和蹂躏希腊本部的一股中欧游牧民族——高卢人。为了纪念战功，国王聘请来一批希腊雕刻家，让他们制作纪念雕像来装饰雅典娜神龛。这些雕像都是青铜铸造的，现虽已荡然无存，但是仍有许多大理石摹制品留存下来。这些摹制品是分列于16世纪初叶和19世纪才被考古家们在罗马发现的，它们成了我们今天认识希腊化时期雕刻精品的最可靠、也是最珍贵的文物，其中以《垂死的高卢人》和《自杀的高卢人》两尊最为精彩。
《自杀的高卢人》描写的是一个战败的高卢战士，为了不被敌人俘虏后身受凌辱，他先亲手杀死了自己的妻子，然后准备自刎。他左手搀着已被自己杀死了的妻子，右手执剑往自己的左胸口刺入。身子站立着，眼睛向后面追来的敌人投射出无比愤怒的目光，具有一种宁死不屈的壮烈姿态。雕像构思的成功，以及它那现实主义的手法，其艺术效果与塑造者的原意正好相反。
艺术家的本来目的是要揭露侵略者的悲惨遭遇，以表彰胜利者的凯旋与幸福情绪的。可是实质上，由于过分强调了高卢人的尚武精神，反把敌人的英勇不屈气概表达得淋漓尽致。从这组雕像的形式设计上看，雕塑家的主要成就是他们选中了古代战士视死如归的最激动时刻。这和当时亚历山大里亚的雕塑风格形成鲜明的对照，后者偏重于装饰，而且多造园林和喷泉，所作雕像多为女子裸体，因此柔靡之风过重。在柏加马，我们看到的只是胜利的凯歌，连它的所有祭坛浮雕，也都象征着对高卢人胜利的统治精神。比如，宙斯祭坛上的高浮雕，虽然刻画的是神话题材，实际上那条大饰带浮雕所描写的众神与巨人战斗的激烈场面，就是希腊人战胜游牧民族高卢人的寓意化。
另一尊雕像于1863年被发掘，它表现了一个受重伤的高卢战士，他坐在地上，身向右前方倾斜，右手支撑着地面，左膝屈起，似乎仍想挣扎着站起来，表达了一种不甘屈服的痛苦意志，深刻地揭示出一个处于垂危时刻的战场英雄的复杂情绪。英雄的气概被表达得栩栩如生，人们几乎可以从雕像的激愤中看到他身上流下的鲜血。
有趣的是这些雕像的创造，本来是为了表彰统治者阿塔尔一世的战功的，可是艺术品本身却宣扬了一种中欧游牧民族高卢人的勇敢好胜与强悍不屈的精神。这正是现实主义艺术的无情性，作品产生了与柏加马王国的意图相反的艺术影响。
断臂的维纳斯
希腊亚历山大罗斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》是1820年发现于爱琴海的米洛断臂的维纳斯斯岛，经过一番争夺，被法国人买走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的卢浮宫。从基座的铭文中，人们获知雕像的作者为亚历山大罗斯，并推断出作品创作的年代大约在公元前150年。
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名的雕像就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，也就是俗称的《断臂的维纳斯》，并已然成为赞颂女性人体美的代名词。
从被发现的第一天起，雕像就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞、希腊式挺直的鼻梁、平坦的前额和丰满的下巴、平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。
作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像一座纪念碑；她又是那样优雅，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。
尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足的感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的感官美，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于列西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，它为后世的艺术树立了不朽的典范。
法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生的一大幸事。
古罗马雕塑
古罗马的历史可上溯到公元前8—前7世纪。公元前5世纪以前，古罗马处于原始部落阶段，公元前509—前30年为罗马共和国时期，公元前27—476年为罗马帝国时期。帝国时代古罗马成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。公元1世纪希腊也被罗马吞并，从此罗马成为世界文化的中心。
古罗马是古希腊国土的征服者，却成了古希腊文化的被征服者。古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬古罗马雕塑艺术上承古希腊的优良传统，并融入了本土埃特鲁丽亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。
雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多，在今天仍然是难以想象的。在肖像雕塑方面罗马人取得了较大成就。一方面罗马人崇拜祖先，很早就开始用石膏或蜡从死人脸上翻下模子，并彩绘制成真实感很强的面具，安放在家中。另一方面，罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感，使作品给观众留下了深刻的印象。公元2世纪下半叶盛行情绪肖像。这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态，表现手法也比过去丰富多了。如为了表现眼球受光明暗的变化，雕刻家在眼球上刻上了深浅不等的圈。罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。
古罗马雕塑沿袭了古希腊雕塑的传统，但更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。雕塑家在肖像作品中首先追求模特外形的逼真，其次注重人物个性的刻画。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
古罗马艺术看重艺术表情的细化。古罗马的帝王雕像，既有个性刻画，又有理想化的处理，使雕像变成了罗马英雄主义和进取精神的象征。罗马肖像雕刻在写实处理、情绪表现、细节夸张强调等方面有许多创造，取得了较高成就。罗马的雕刻家强调再现所要雕塑的形象，特别注重人物面部细节刻画。希腊人的精神气质主要通过身体姿态动作来传达，罗马肖像则主要通过头部来表现。希腊雕像的生命充满身体的各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。而罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了。帝国时代的罗马雕像充满理想化倾向。《屋大维雕像》面部表情严峻，左手握独裁权杖，右手指向前方，似在指挥千军万马，刚毅的性格十分鲜明。《奥里略骑马像》脸部表现出内省和沉思，带有忧郁的伤感和哲理性思索，具有颓废、消极、静观的色彩。供奉和平女神的《奥古斯都和平祭坛》是罗马艺术中独一无二的新颖创造。坛上的群像浮雕表现出工匠建造神殿和帝王率众祭祀的宏伟场面，逼真展现了表情丰富、神态各异的个性化人物形象和生动场景，从技法上体现了罗马雕塑高度写实的、完美的、高超的艺术技巧，表现出平静的颂扬气氛和崇敬之情，让人仿佛能感受到帝国风调雨顺、国泰民安的繁荣景象。
真正的艺术是不朽的。此书按希腊、罗马两大部分依时间排序，依次读来便能全面认识古希腊时期的艺术、历史背景和代表性名作，掌握各个时期的艺术作品特点和在风格与技巧上的演变。借助众多精美彩图更能形象化地直接领略古老艺术的深邃和无穷魅力。
母狼
现在，雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。母狼《母狼》，青铜雕塑，高85厘米，约创作于公元前500年，现藏于意大利罗马市政博物馆。
公元前8—前4世纪，意大利半岛被埃特鲁斯坎人所统治，形成了历史上所称的埃特鲁尼亚文化。埃特鲁尼亚文化后来被其征服者罗马人所继承，成为罗马文化的基础。
埃特鲁尼亚美术作品中，雕塑的艺术水平最为突出，青铜雕像《母狼》就是其中最著名的作品。雕像取材于罗马建城的传说，著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传。后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢入台伯河。这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，又被牧人发现收养。他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市。后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市，称其为罗马。这尊雕像所刻画的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。
雕像形体结构严谨，是一尊高度写实的艺术作品，体现了外表凶残、内心仁慈的性格主题。母狼四肢健壮，神态凶残，洋溢着野性的生命力。那颈部卷曲的毛、下垂的乳房和消瘦的腹部以及肋部都塑造得极为真实。母狼整体的神情是警觉而威严的，似乎正是罗马人坚毅冷峻的民族性格的象征。公元16世纪时，有人又在狼的腹部下制作了两个婴儿的雕像，更完整地表达了罗马建城的传说。
这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作。对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而顶礼膜拜。
布鲁特斯胸像
《布鲁特斯胸像》，青铜雕像，大约创作于公元前4世纪后半期。
据考证，古代罗马最初只是意大利半岛台伯河沿岸的一些村庄部落，大约在公元前754年建立了罗马城。公元前509年，罗马废除王政，进入共和时期，一直延续到公元前31年。这500年中，罗马从一个小小的城邦逐步发展成为了威镇地中海地区的霸主。由于战火纷飞，罗马共和时期的美术发展缓慢，但仍体现了罗马人冷静和求实的性格特征，具有较强的写实性。其中雕塑艺术的主要成就则体现在肖像雕塑作品中，《布鲁特斯胸像》就是当时肖像雕塑作品中最重要的代表作。