前不久，作为法国新浪潮电影之母的阿涅斯·瓦尔达来到中国，她在“中法文化之春”活动上举办了艺术回顾展，并放映影片《阿涅斯的海滩》。
《阿涅斯的海滩》是她用碎片式的影像语言记述自己的人生旅程，其中处理了生命与死亡、爱情与友情等主题，作为电影人，自然也关涉到电影本身。进入21世纪，新浪潮运动已过去了五十多年，回过头去看那些尚还健在的导演，当年的风云人物都已相继步入老年。沧桑岁月，令人感慨。“我经常停下笔。世界变样了，这令我惊奇。”瓦尔达在影片中说道。
在这部回忆录式的影片里，瓦尔达没有伤感，而是怀着平静与略带欣喜之情，追溯她的一生，以及她和雅克·德米的爱情与电影事业，仿佛她用镜头重述一生时重新发现了生命那般。
影片在回溯中，融真实与虚构于一体，结合相片、老影片片段，重回自己童年居住地和以前影片的拍摄地，再次寻找那些影片中的人物。时间在穿梭，今天与过去重叠，在散漫的镜头移动中，瓦尔达反观了她的过去，那些在个人的成长经历和生命中值得记取的人与事，犹如以普鲁斯特的方式书写的一份影像记忆，书写她的《追忆似水年华》。
影片拍摄得随意而富有诗意，瓦尔达毫无顾忌地采用多种手法，让影像传达出一种诗与画结合的效果。疏朗的风格中含有飘忽的思绪、记忆的捕捉、意象的跳跃、绘画的借用、冥想式的引申。这些诗画结合的手法令影片生发出许多耐人寻味之处，它丰富了影片的主题，拓宽了影片的表现领域。
镜子意象。影片由海滩上堆放许多镜子开始，镜子与海水相互辉映，并由镜子引出儿时的记忆。镜子在影片里，具有反观和梦境的双重意味。反观过去，如同从镜子里自我观看那样，而镜子与镜子的重叠与反射，则加深了观看的含义。瓦尔达的追忆，把镜子与影片等同，用镜子隐喻影片，影片中的镜子相互照射，喻示从多角度映显和关照她的一生。
水的意象。影片中多次出现大海的镜头，还有湖泊、河流与池塘。水的流动，就像回忆的涌现，源源不断；水，还意味着时间，她重回过去，就像水的回流，水在时间之河里流动，重现记忆。此外，水中景象还增添了影像的美感，影片回荡着水一般的柔情和沉思韵律。
绘画的借用。影片开始时在大海边架起的镜子，就是借用超现实主义画家玛格里特的画作意象；影片中出现的两个蒙面人景象，以及一个人物背后的石化翅膀，也是仿照玛格里特的画作；甚至在影片中，瓦尔达干脆将玛格里特的一幅裸女画叠加在影像上。瓦尔达与玛格里特同为比利时人，这喻示他们共同的背景，一种艺术上的“互文”关系。另一些场景则是以印象派手法拍摄，具有明显的光影朦胧的效果，这一手法在她以前拍摄的《幸福》(Le Bonheur ）中也曾运用——皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的草地野餐。瓦尔达在影片里提及名字的画家还有毕加索、16世纪德国画家汉斯·巴尔东·格里恩。也许因为瓦尔达曾在艺术学院学习过艺术史的缘故，画面感对她而言具有非同一般的意义。
明快鲜艳的色调。五彩缤纷的花朵，蓝色的大海，天空灿烂的云彩，红色的服装，在明艳的色彩里加进黑白照片，这一切使影片具有非常艳丽夺目的效果，也使影片带有一种喜悦之情，表明她在回顾自己的一生时，是怀着幸福和感激之情的，能体会到她达观的人生态度。
散文体。影片像是一部长篇回忆散文，飘逸的影像随着记忆流动。她把纪录片样式与情景再现结合，跳跃地叙述自己的经历，那些生命中关涉爱与电影的主题。她并不遵循时间的顺序，而是遵循记忆与思绪的法则，将真实与虚构交融。如此自由的创作，使得《阿涅斯的海滩》具有了散文诗般的韵味，也使得这部回忆生命旅程的影片变成了对生命的颂歌，尽管影片不可避免地涉及到死亡，但却充满了温馨和感恩，充满了爱意。
《阿涅斯的海滩》打破了电影常规，它几乎没有故事，只有人物和人物内心的图景。她把记忆中的重要元素找出来：架上绘画、摄影、女性主义思想、时代政治、爱情、死亡，当然还有电影，这些都对她一生产生了深刻的影响。反观，意味着一种审视，使影片本身犹如一面镜子，一次映照，而我们正是通过影片观看到了她生命的亮点，那些经过挑选与剪辑的生命景象。大海，就是一种广阔的展示，所谓“阿涅斯的海滩”，犹如站在观景台上，观看她对自己生命的追寻，潮起潮落的接纳与坦然。而所谓生命，其实就是一次展映，一次直播。