组曲主要有7个部分组成。首先具有开拓气势的引子，音色阴沉，旋律阴暗，在开篇便营造出恐怖苍茫的效果。第二部分“火鸟之舞”展现了火鸟从天而降的场面，用管弦乐器急促地演奏出那种激烈焦躁的“火鸟”特质的情绪，甚至有能让人想象到火鸟羽翼颤动的战栗之音。“火鸟变奏曲”运用了绵延不断、温婉多情的旋律展现了幻想的境地。“公主之舞”采用了俄罗斯民间音乐的旋律，弦乐的轻柔音响清澈澄明。“魔王卡茨之舞”中乐队轰然而鸣，强烈的节奏，不和谐的音符，描绘出疯狂怪异、粗野恐怖的魔王形象。“火鸟的催眠曲”中有一种朦胧魔幻般的感觉，具有强烈的感染力。最后一部分“终场曲”既有幻想世界中的光怪离奇又有一种胜利的喜悦之情在其中。
在《火鸟》中，斯特拉文斯基借鉴了印象主义的手法，创造了神幻的音乐氛围而且又吸纳了新世纪的音乐风格，还显露出俄罗斯音乐独特的民族风格。无怪乎有评论家这样评论：火鸟是现代音乐风格的一座宝库！
《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基的又一著名舞剧代表作品。讲述的是3个木偶有了生命之后的恩怨。为了配合荒诞不经的剧情，斯特拉文斯基采用了富有动感的音乐和尖锐的配器，营造刺耳的音响效果。音乐的旋律当中有很多俄罗斯民族元素在其中，在配器方面他进行了大胆的创新，这部作品也成为他个人最喜欢的作品之一。
普罗科菲耶夫：人民的艺术家
国籍：前苏联
生卒年：1891-1953
全名：谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫
职业：作曲家、指挥家、钢琴家
代表作品：《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、《彼得与狼》、《罗密欧与朱丽叶》、《谢苗·科特科》、《真正的人》、《修道院中的订婚礼》、《战争与和平》、《灰姑娘》、《宝石花的传说》、《三桔子的爱》
生平简介：
普罗科菲耶夫是俄罗斯音乐史上的神童。他于1891年4月23日生于乌克兰顿巴斯地区松卓夫卡村。父亲是帮地主打理庄园的农艺家。他自幼跟随母亲学习钢琴，5岁就写出了第一首钢琴独奏曲。9岁就创作了歌剧，让教授他的老师大惊失色。14岁进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴和作曲，曾因演奏自己创作的《第一钢琴协奏曲》而获安·东·鲁宾斯坦奖。20岁的时候，举行了个人交响音乐会。
普罗科菲耶夫不是传统意义上的乖孩子，他总是特立独行，有着自己的坚持和想法，因为不喜欢原来的单调的配器方式，他别出心裁地发明了一种“快速配器法”。在音乐学院学习的时候就是出了名的“不守规矩、狂妄自大”。所以他的作品在首演时候总是会因此受到巨大的争议，这一点上和他的挚友斯特拉文斯基很为相似。
在早期的音乐创作当中，普罗科菲耶夫的作品洋溢着青春的朝气，具有强烈的节奏感，带有浓厚的俄罗斯风格。他将主要精力投入到管弦乐和钢琴上，并不断地探索着属于自己的风格。因此，这一时期，也是他的创作风格急剧变化的时刻。1909年，他创作了古典主义风格的《小交响曲》，1912年创作了具有结构主义特色的钢琴曲《托卡塔》，1915年有创作了就有野蛮主义风格的《斯基夫组曲》……虽然风格千变万化，但是无一例外都是和当时乐坛盛行的风格背道而驰，普罗科菲耶夫崇尚刚劲有力、节奏强烈的音乐风格，他不断地在自己的作品中尝试着创新，将新的元素融入到俄罗斯民族音乐当中，对调性、和声以及钢琴创作都有新的处理。他的《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》等作品也都是在这个时期完成的。
1918年，离开了祖国的普罗科菲耶夫开始了在欧美侨居的生活。一开始，他的创作并没有得到美国观众的喜爱和赏识，直到1920年他的舞剧《小丑》上演之后，才逐渐改变了这种局面。1921年，他创作完成了《第三钢琴协奏曲》，这部作品结合了俄罗斯的音乐风格，饱含深情，曲韵悠长，受到了西方观众的欢迎。这段时期里，普罗科菲耶夫继续进行着各种风格的尝试，既有将俄罗斯音乐与结构手法相结合的作品，如1924年的《第二交响曲》、1926年的《钢铁的跳跃》等，又有表现主义特征的作品，如1928年创作的《第三交响曲》等。
1933年，普罗科菲耶夫回到了祖国，进入了创作生涯的黄金时期，他的精力更多地投入到歌剧创作当中。在创作风格上，有了更加鲜明的俄罗斯艺术特征；音乐语言更加清晰明了，旋律带有史诗般的抒情性；并将20世纪的艺术风格与传统的调性进行了有机的结合，更加自然贴切。他的歌剧讲求“贯穿发展”的原则，声乐部分以朗诵调为主，管弦乐部分带有复杂的交响性质，推动着戏剧的情节发展。同一时期，他的舞剧作品也在思想深度上上升了一个层次，代表作有著名的舞剧《罗密欧与朱丽叶》等等。
主要成就：
普罗科菲耶夫的作品当中，有对历史元素的缅怀和传统的继承，如他的《古典交响曲》，充满了朝气，细致流畅，刻画入微。更多的是对现代新颖的和弦效果的偏好。他的作品既有紧凑的和弦和豪放的旋律，也有恬静抒情的旋律。他始终保持一贯的音乐风格，不因时代的变迁而发生变化。他的作品有冷静而辛酸刻薄的讽刺音调，节奏跳跃的旋律以及不连贯的和声，但同时也有舒缓深情的柔板乐章，以及充满戏剧性效果的，突出感情、构思宏伟的音乐，两种风格天衣无缝，总是给人们惊喜和愉悦。
普罗柯菲耶夫尝试着将音乐从文学、玄学等其他形式的艺术领域中解放出来，使音乐真正表现为音乐，而不依附于其他形式。他的管弦乐采用独特的配器，因此会产生独特的音响效果。普罗科菲耶夫是一位电影配乐大师。他为电影《阿历山大·涅夫斯基》的配乐，使之成为电影音乐史上一部里程碑式的作品，对电影配乐的发展产生了深远的影响。
《彼得与狼》是普罗科菲耶夫在1936年为儿童写的一部交响童话，也是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。普罗科菲耶夫亲自构思情节，并撰写了朗诵词，风格生动活泼，发人深省，讲述了少先队员彼得凭借勇敢和机智战胜了凶恶的狼的故事。作曲家用长笛、双簧管、大官、定音鼓等乐器的不同音色来区划人物和动物角色，形象而生动地表现了不同角色的性格和表情。而且用高音区表现小鸟的灵活，用双簧管描拟簇鸭子步履蹒跚的姿态，用大管浑厚的声音来刻画爷爷老态龙钟的神态，用圆号来体现狼阴森恐怖的嚎叫声音，形式新颖活泼，旋律通俗易懂，反映了作曲家娴熟的音乐技巧。
1936年，普罗科菲耶夫将大型芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐汇编成了两个组曲。作品的脚本选材源自莎士比亚的原作，通过美轮美奂的音乐，再现了家喻户晓的爱情悲剧。作品保持了普罗科菲耶夫的一贯风格，通过强而有力的快板形式，讽刺地描绘了贵族的高傲拔扈的神气和个性。虽然有人抨击这部作品当中缺少浪漫，感情和旋律，但是音乐中的刺激性和浓烈的色彩使他赢得了不少赞誉。很多人大加赞赏他的音乐扎根于实在的音响、色彩和构思，因此结实而富有弹性。《罗密欧与朱丽叶》被认为是继柴科夫斯基的《睡美人》之后最优秀的俄国芭蕾舞剧，也代表了普罗科菲耶夫舞台作品当中的最高成就。
《罗密欧与朱丽叶》组曲中有7个乐章，第一乐章集中描写了蒙太古家族与凯普莱特家族之间的积怨。在一开始就运用了极其不和谐的和弦来表现矛盾冲突，然后用快速的演奏来展现骑士之间决斗的紧张激烈氛围。为了突出森严压抑的气氛，作曲家采用了长号和大号的配器，充满了仇恨的力量。为了表现女主人公朱丽叶的娴静优雅，用长笛演奏出柔美温婉的主题，与之前的紧张形成了鲜明的对比。
第二乐章，着重突出了少女朱丽叶，采用了节奏快速曲调流畅的旋律，表现了少女的活泼浪漫。之后音乐转向舒缓抒情，重在体现少女温存典雅的气质。长笛的演奏营造出充满梦幻般的感觉，好像是少女对未来的美好生活充满了遐想，真挚而纯洁。
第三乐章，形象地表现了劳伦斯神父正直善良的形象，这个乐章充满了庄严神圣的氛围。
第四乐章，详尽地展示了各种舞曲风格。既有双簧管的诙谐主题，又有柔和的抒情性主题。
第五乐章描写了罗密欧和朱丽叶惜别的情景。第一主题是由长笛进行抒情性的轻柔的演奏，表现了分别时万籁俱寂的氛围。之后，旋律开始有了高低起伏的变化，紧接着是激情洋溢的主题，表现了对幸福和美好爱情的向往和追求。在不断反复当中，乐曲走向高潮，然后趋向舒缓阴沉。
第六乐章当中再次集中展现了轻快的舞曲，少女飘逸轻盈的舞姿在打击乐的伴奏下呼之欲出。
第七乐章，也是最后一个乐章，讲述的是罗密欧悲恸地站在朱丽叶墓前的情景，深深刻画出了主人公内心的悲伤，整个乐章在悲剧气氛中结束。
普罗科菲耶夫共创作了13部歌剧，《战争与和平》是他根据托尔斯泰同名小说改编而成的巨作，创作时间长达12年之久。普罗科菲耶夫想要创作出完全来自于自己祖国的题材的作品，多番搜集考量之后才郑重地选择了这部名作来作为创作题材。歌剧共分为两部分，规模浩大，转场过渡十分自然，对人物的性格描绘尤其形象逼真。歌词音乐美妙动人，完全可以体现原作的精髓，因此被认为是俄语歌剧作品中的杰出代表。
肖斯塔科维奇：20世纪交响乐大师
国籍：前苏联
生卒年：1906-1975
全名：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇职业：作曲家代表作品：《列宁格勒交响曲》、《d小调第五交响曲》、《第十交响曲》、《森林之歌》、《易北河会师》、《黄金时代》、《鸳鸯茶》、《爵士乐组曲》
生平简介：
肖斯塔科维奇于1906年9月25日生于圣彼得堡，父亲是位化学工程师，母亲曾经在专业音乐学院学习过，是一位优秀的钢琴家。9岁时，肖斯塔科维奇便受到母亲的音乐启蒙教育，开始跟随母亲学习钢琴。之后便进入了格拉塞尔的音乐小学。
1917年，11岁的肖斯塔科维奇开始尝试创作。少年时的肖斯塔科维奇经历过一战，经历过十月革命，对一些社会现实有着深刻的体会。在街头徘徊的时候，他亲眼见到沙皇警察打死了流浪儿童。这种种源自生活和社会现实的感悟，成为他创作的源泉。《自由颂》、《纪念革命烈士的葬礼进行曲》、《第二交响曲》当中，都能看到他深深的时代烙印。
1919年，肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，开始学习钢琴与作曲，在毕业之前他就创作了10部作品，其中他的毕业作品《第一交响曲》被布鲁诺·瓦尔特拿来指挥，在俄罗斯境外做了首演，从此肖斯塔科维奇在国际乐坛知名。1927年，在华沙举行的第一届肖邦国际钢琴比赛中，肖斯塔科维奇赢得了荣誉。
20年代的苏联处在内忧外患的艰难发展时期，西方的现代主义音乐流派逐渐涌入，而肖斯塔科维奇的音乐创作不可避免地也受到影响。因此，这位年轻的音乐家的作品在舆论界也引发了不小的争论。1934年，他的歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》在列宁格勒举行首演，获得好评如潮，作曲家也红极一时。然而，斯大林在观看这部歌剧时未及看完便起身离去，不久《真理报》上一篇题为《不是音乐是混乱》的文章对这部歌剧和作者进行了猛烈的抨击，一时间，肖斯塔科维奇成为了“人民的敌人”，受到了来自各方面的口诛笔伐。往日的朋友变成陌路，这次挫折和冲击，让肖斯塔科维奇的后半生都陷入了惴惴不安的惶恐之中。
他开始尝试广泛地创作不同题材和体裁的作品，慢慢探索从而确立自己的独特风格。1937年，他的创作进入了成熟时期，创作了一系列的电影配乐，并且产生了自己的代表作《d小调第五交响曲》。
卫国战争爆发时，肖斯塔科维奇参加了保卫列宁格勒的志愿消防队，成为一名消防队员。在严酷的日子里，肖斯塔科维奇依然坚持创作，写下了《第七交响曲》（《列宁格勒交响曲》）和《第八交响曲》。l944年4月2日，《第八交响曲》在美国初演，赢得了美国舆论界很高的评价。于是在1945年，当富兰克林·罗斯福总统逝世的时候，《第八交响曲》的第一乐章再次被演奏，用来向已故总统致哀。结果，肖斯塔科维奇在苏联受到了极大的非议和攻击。
二战结束之后，肖斯塔科维奇又创作了以反对战争为题材的《第十交响曲》等，在民间颇受欢迎。50年代之后，肖斯塔科维奇又连续创作了大批声乐套曲和标题交响乐，这些作品都充满了民间音乐的元素，深受苏联人民的喜爱。
1975年9月，他死于肺癌，被葬在莫斯科新圣女公墓。
主要成就：
肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁，无论悲剧性还是戏剧性的主题形象都保持了强烈的兴趣，音乐构思和发展规模都特别宏大，大型的标题性的作品占据了主要位置，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。