绘画作品分类美术面面观中国画有哪些基本画科
中国画是具有悠久历史和优良传统的民族绘画，在长期的历史发展中，中国画形成了不少分科。唐代张彦远的《历代名画记》分为六门，即人物、屋宇、山林、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分为十门，即道释、人物、宫室、番族、鱼龙、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》则分为八类，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代汤《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底”明代陶宗仪《辍耕录》载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”概括而言，中国画的基本画科主要指肖人物、山水、界画、花鸟等。
人物画是以人物形象为主体的绘画，是中国画中的一大画科，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。早在战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，如湖南长沙出土的战国楚墓帛画已显示出相当高的艺术水平。中国人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动形神兼备，往往把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画（主要有像画）为“传神”、“写真”。
山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。在中国画中，山水画较之人物画兴起为迟，在魏晋南北朝仍附属于人物画，多作为人物画的背景；至隋唐，山水画已成为独立的创作，出现了展子虔、李思训、王维等的山水画作品；五代、北宋时，山水画大兴，作者纷起，日趋成熟，从此成为中国画中的一大画科。中国山水画表现上讲究经营位置和表达意境，依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、没骨、淡彩等形式。
界画指以宫室、屋宇、楼台亭阁等建筑物为题材，而用界笔直尺划线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间，作者有展子虔、董伯仁、郑法士等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》，是目前我国最早的一幅大型界画。宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画，也是中国画中的一大画科。花鸟画的肇始很早，起先用于工艺品的纹样上。新石器时代的彩陶上，就画有鸟、鱼、蛙及花草样的图案。殷、周时代的青铜石器上，也有许多花草、虫鱼和龙凤之类的纹饰。长沙出土的战国楚墓的“缯书”，有树木的图画。汉代壁画与画像石中，则多有花木鸟兽。南北朝时期，已出现了不少花鸟画作品。到了唐代，花鸟画已开始成为独立的画科，出现了一批花鸟画名家。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。即以花卉而论，又有以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的“四君子”画等。
此外，中国画中还有一类描绘“怪石”、“博古”（图绘瓷、铜、玉、石等古器物）、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”和“彩灯”、“重阳糕旗”等题材的，前人总称之为杂画。
丰富多彩的画科的出现，反映了中国画的发展进程，也促使中国画坛出现了万紫千红、争奇竞艳的灿烂局面。中国画有哪些类别
水墨画中国画中一大画体；不施彩色，纯用水墨绘成。它以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水墨晕章”，“如兼五彩”的艺术效果。水墨画在中国绘画史上占有重要地位。唐张彦远在《历代名画记》中就总结了这种画体的特点为“运墨而五色具”，王维更提出了“画道之中，以水墨为最上”的主张；宋水墨画已盛行；元以后更多地采用吸收水墨性能优于绢的宣纸作画，水墨画迅速发展，技法日趋丰富，产生了徐渭、朱耷、扬州八怪等许多名家；现代黄宾虹的水墨山水，齐白石的墨虾，徐悲鸿的奔马等，都受到人们的喜爱。
人物画简称“人物”，中国画的一大画科，以描绘人物为主体。出现早于山水、花鸟等画科，春秋战国时期已经达到很高水准，汉魏六朝渐趋成熟，历代不衰。约可分为道释、肖像、仕女、风俗画及历史故事等类别。人物肖像画要求照写人像逼真传神，故又称“写真”、“写照”、“传神”，如东晋顾恺之画人注重点睛，自云：“传神写照，正在阿堵（这个，指眼睛）中，”杜甫《丹青引·赠曹将军霸》诗：“将军善画盖有神，偶逢佳士亦写真。”人物画一直是中国画最主要的画科之一；在现代，吸收了西洋技法，造型和布色上有所创新。
仕女画一作“士女画”，简称“仕女”，中国人物画的一种；一般以古代上层妇女的生活为题材。如唐周的《挥扇仕女图》卷、《簪花仕女图》卷，张萱的《虢国夫人游春图》卷，明仇英的《列女图》卷等；现代陈少梅、王叔晖等亦擅画之。民间木版年画中的“美女画”，也称“仕女画”。
山水画简称“山水”，中国画的一大画科，以描绘山川自然景色为主体。在艺术表现上讲究经营位置和表达意境；布局不拘泥于焦点透视，有“咫尺千里”的效果。以石青、石绿为主色者称“青绿山水”，其中着色浓重而少皴笔者为“大青绿”，青绿中加泥金钩线，或以泥金笺纸作青绿者，称“金碧山水”；在水墨的基础上浅施以赭石为主之彩色者，称“浅绛山水”，亦称“吴装山水”；纯用水墨者称“水墨山水”；以彩色堆染而不加墨色者，称“没骨山水”。早期山水多作为人物画之背景；隋唐始独立，隋展子虔《游春图》为现存最早之山水画杰作，唐出现了李思训、王维等杰出山水画家；五代两宋名家灿若繁垦，山水画遂成大科；元代渐趋写意，明清续有发展。近现代画家中，黄宾虹、高剑父、张大千、陈少梅、潘天寿、李可染、傅抱石等，都对山水画的继承和发展卓有贡献。
花鸟画简称“花鸟”，中国画的一大画科。包括花卉、禽鸟（亦称翎毛）、竹木、草虫等。从笔法上又分“工笔花鸟”、“大写意花鸟”和半工半写的“小写意花鸟”。画花卉不写全株，只画折下来的部分花枝，则称“折枝”。《芥子园画传·翎毛花卉谱序》：“唐宋名手，几善花卉，必画禽鸟，《宣和画谱》所载统曰‘花鸟’。”唐以前，花鸟已大量存在于人物画背景中；唐始独立，产生了薛稷、边鸾、刁光胤等花鸟名家；五代出现了徐熙、黄荃两大花鸟画派，带来了五代、两宋花鸟画的空前繁荣；明徐渭以泼墨法画花卉，开创了花鸟画大写意之风，明清画家纷效尤之，其中挥寿平、朱耷、扬州八怪、任伯年等皆佼佼者。近现代吴昌硕的写意花卉，于非的工笔花鸟，王雪涛的小写意花鸟等，亦皆名重于时。
界画中国画画科之一，因作画时用界尺引线而得名。以宫室、楼台、屋宇等建筑物为描绘主体，常辅以山水背景，又称“屋木”、“宫室”、“楼台”或“楼阁”。秦已有之；隋唐五代名家不乏兼长楼阁者；宋初郭忠恕成就最高，被文证明誉为“古今绝艺”，人称“界画鼻祖”；此后界画渐入宫廷，成为院体画之中坚。文人画兴起后，界画遭到贬斥，擅画者甚寥，唯清代袁江、袁曜之山水楼台界画，以其强烈的艺术感染力继燃了欲断之薪人，具有一定的影响力。
博古图绘古器物的中国画。北宋大观中，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古彝器，成《宣和博古图》三十卷。后人因将图绘陶瓷、青铜、玉石等古器物的画称“博古画”；多有辅以花卉、蔬果、怪石等完成画幅者。以古器物图形装饰的工艺品，亦称“博古”，如博古屏等。
历史画以历史事件、历史故事为题材的绘画。相传孔子“观乎明堂”。见到壁上有“尧舜之容，桀纣之象，而各有善恶之状，兴废之诫焉”。又有“周公相成王，抱之，负斧戾，南面以朝诸侯之图”，孔子徘徊而望之，谓从者曰：“此周之所以盛也。夫明镜所以察形，往古者所以知今。”（《孔子家语·观周》）孔子这种历史人物画有兴废之诫，可劝善惩恶，鉴古知今的观点。对后世绘画影响深远，使历史题材成为中国画中常见的画题，如：《尧民击壤图》、《采薇图》、《晋文公复国图》、《商山四皓图》、《昭君出塞图》、《文姬归汉图》等，历代都常有名家绘之。清康熙年间，清宫廷还多次组织大型创作活动，绘制了历史画巨作《康熙南巡图》、《万寿盛典图》、《乾隆平定准部回部战图》等。在现代中国绘画中，历史画更受到重视，尤其李桦、古元、马达等人的木刻版画，有很多历史题材的作品。
风俗画以社会生活风貌为题材的绘画。战国《龙凤人物》帛画，描写一妇人为死者祝福，反映了楚地“信鬼而好祀”的风俗；汉墓室壁画及画像石、画像砖，亦多有以社会生活风貌为题材者；唐韩滉《田家风俗图》、北宋张择端《清明上河图》、南宋苏汉臣《货郎图》，近代陈师曾《北京风俗画》等，均为一代名作。南宋临安（今浙江杭州）流行一种“堂画”，亦称“风俗画”。民间年画中多风俗题材，如：《九九消寒图》、《三百六十行》、《岁朝图》、《同庆丰收》等。清末吴友如《点石斋画报》中也有很多作品属风俗画。
道释画以道教、佛教（释教为佛教在中国的别称）为内容的画。以寺庙和石窟壁画保存居多。佛教画随东汉末年佛教传入我国而兴起。魏晋南北朝达到极盛，历朝不衰；包括佛像画、佛传故事画和佛本生故事画等。佛像画如东晋顾恺之、戴奎画于瓦官寺的《维摩诘像》，隋展子虔画于洛阳天女寺的《菩萨像》等；佛教故事画描绘释迦牟尼的生平故事，如白象入胎、右胁降主、步步生莲、足俞城出家，六年苦行、树下得道、初传法轮及双林入涅磐等；佛本生故事画描绘释迦牟尼降生前若干世的故事，内容极丰富，如：尸毗王舍肉贸鸽本生、九色鹿王本生、五百强盗成佛等。道教源于先秦道家，东汉末形成宗教。道教画多绘道教尊崇的神仙、祖师及他们的故事，如唐素卿《天官像》、五代丘文播《二十四化神仙》、元《永乐宫壁画》等。在民间木版年画中，八仙、寿星、财神、玉帝、王母等都是经常的画题。在卷轴中，道释画也有部分保存，如北宋李公麟《维摩天女》、武宗元《朝元仙仗图》等。
耕织图民间耕作画题。描绘封建时代水稻耕种和丝麻纺织生产过程的图画。汉代画像砖、画像石中农耕、纺织已属常见题材。南宋楼作《耕织图》（《耕图》21幅，《织图》24幅），有刻本流传，影响较大；刘松年亦作有《耕织图》。清康熙曾命焦秉贞绘《耕织图》（《耕曰》、《织图》各23幅，朱圭雕版印行）；乾隆亦曾命冷枚、陈枚各绘《耕织图》。
指头画又称“指墨画”、“指头生活”，简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色作画，唐张彦远《历代名画记》载唐张璪作画“或以手摸绢素”，可谓开指头画之先河。清高其佩创造了指头画的各种表现技法，他的作品清、奇、简淡、浑厚，富有神韵，与毛笔作画情趣、风格殊异，被尊为指画宗师。其后仿者众多，形成“指头画派”；其侄孙高秉著有《指头画说》。现代潘天寿、曾恕一亦擅作指头画。
连环画俗称“小人书”。用多幅画面连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。中国古代的故事壁画（如石窟壁画中的佛教故事画）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》、南宋李唐《晋文公复国图》）及小说戏曲的“全相”（如《全相平话五种》）等，已具有连环画性质。现代连环画兴起于20世纪初的上海，根据文学作品、故事或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，再绘制画幅而成；多以线描为主，也有彩色的。它开始于清末的“回回图”，即在章回小说中的每一章回里都画上插图。1899年朱芝轩绘制了有两百多幅图的《三国志》连环画，可视为现代连环画的第一部书。1921年已见有在画面上加文字对白的连环画。1925年上海世界书局出版大型图画书《西游记》、《水浒传》，正式命名为“连环图画”，连环画深受广大群众欢迎，迅速发展。李澍丞、朱润哉、钱呆笑、赵宏本以及王叔晖、刘继卣、任率英等都是形成了自己风格的代表性画家。
胶彩画现代台湾流传的中国画的一种，类似内地的工笔重彩画。20世纪二三十年代，深受中国唐宋美术影响的“日本画”进入台湾，台湾一些画家接受这个画派的影响而形成流派，初称“日本画”，1972年经画家林之助建议，依所使用工具，定名为胶彩画。胶彩画工整细致，讲究和谐悠闲清雅，与中国院体画法大同小异，被认为是“异族统治下，唐宋古风的回流”；但也有人认为“它是殖民地时代的印证”。主要画家有郭雪湖、林玉山、陈进、吕铁洲、林之助等。
院体画简称“院体”。唐以来流行的宫廷绘画样式和风格。宋赵升《朝野类要》：“院体，唐以来翰林院诸色皆有，后遂效之，即学宫样之谓也。”至五代、两宋发展成熟，宋宣和年间进入繁荣鼎盛时期，史称“宣和体”。画院画家奉诏所作的画称“院画”。一说“院体画”，指宋代翰林图画院及其后宫廷画家的绘画，亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。院体画历史悠久，杰出画家层出不穷，如五代黄荃、宋黄居、易元吉、郭熙、崔白、张择端、王孟希、李唐、肖照、刘松年、马远、夏圭，明戴进、林良、吕纪、吴伟等；还有许多非院人而工院体的艺术巨匠，如赵令穰、赵伯驹、赵伯马肃，及现代于非、陈之佛等。院体画因历经的时代不同和画家擅长有异，画风不尽相同而各具特点；一般多以花鸟、山水或宗教内容为题材，以工笔重彩为主流，讲求功力法度，造型严谨准确，色彩富丽鲜艳。在中国绘画史上有重要地位和影响。
文人画亦称“士夫画”，泛指封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，主张诗画一律，强调作品的天然意趣和神似。明董其昌首立“文人画”名目，称唐王维为其创始者，并倡“南北宗”之说，将文人画归入南宗，加以推崇。明清许多理论家，随相附和，文人画遂发展为中国画坛之艺术主流，文人画作者一般回避社会现实，多取材于山水、花鸟、木石及梅兰竹菊，以发抒“灵性”，或个人牢骚，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学和书法修养，对画中意境表达以及水墨、写意等技法的发展有相当的影响。文人画作者中不少人有鲜明的艺术个性，特别是明徐渭，清末朱耷、石涛，近代吴昌硕等，都富有创新精神；但其末流，往往玩弄笔墨形式，内容空虚贫乏。中国画
中国画简称国画，是东方画系的重要组成部分，在世界美术领域内自成独特体系。它是用毛笔、墨、颜料等在特制的宣纸或绢上作画，基本上分为人物画、山水画、花鸟画三大画科，有工笔和写意两大画法，还有卷、轴、册，屏等独特的装裱形式，至今已有2000余年的历史了。中国画在漫长的发展过程中，形成了宫廷画、民间画和文人画三大系统，三大系统既相互独立，又相互影响，相互渗透，促进了中国画完整艺术体系的形成。
中国画具有鲜明的民族形式和民族风格。在描绘物象上主张用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，追求一种“神形兼备，气韵生动”的艺术效果。它不拘于形似，强调物象的形“妙在似与不似之间”。构图布局不受空间和时间的限制，在对时、空间的处理上，灵活采用了折高折远，不局限于焦点透视，使平远、深远、高远、洞远法相互结合。布局还讲究色、线、形的变化对比与呼应，强调画面的虚实、疏密、开合、起伏、繁简的相互照应，用笔上强调骨法用笔，即以不同的笔法、墨法描写可视形象，突出其骨法、质地、光暗。在处理墨与色的关系上，或强调以墨为主，以色为辅；或强调墨不碍色、色不碍墨；或以色为主，随类赋彩。中国画一般还与诗文、书法、篆刻相互结合，相得益彰，达到诗、书、画、印融于一体的境界。中国画的创作方法以“外师造化，中得心源”为主。强调绘画要反映自然，反映现实，同时要积极发挥画家的主观能动性在创作中的主导作用，不仅仅满足于画中所见，而提倡画外有音，给人以遐想的艺术效果。
中国画传统悠久，内涵博大精深。常常在小中见大。欣赏它、学习它要从实质、墨趣、诗意、意境、历史年代、作者特点等方面去评品，才能真正领悟这门艺术的真髓。油画
油画是西汴画的主要画种。它起源于欧洲，发展到今天，已成为具有世界性的重要画种。它是用透明的植物油调和颜色，然后在制作过底子的木板、布、纸和墙壁上作画。12世纪以前，油画的前身叫蛋彩画。15世纪以后。尼德兰的凡·爱克兄弟首先用亚麻油、核桃油作调整和剂溶解颜料，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中；作画过程中易于多次覆盖和修改，形成丰富的色彩层和光泽度；干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色，从而奠定了近现代油画的基础。油画颜料装入锡管便于携带的方法，则是英国人于1824年发明的。18、19世纪，油画逐渐在英、法、美、俄等国发展起来，从而成为一种极普通、流行的世界性画种。清朝末年，油画传入了我国。
油画的主要材料和工具有颜料、画笔、刮刀、画布、上光油、调色油、内框、外框等。其技法有透明覆色法、不透明覆色法和直接着色法三种。油画作为一种无声的艺术语言，它包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。油画色彩丰富，能较充分地表现物体的复杂色调层和雄伟场面；能准确表现人物形象；颜料遮盖力强，便于修改，描绘自由；油质干后坚实耐久，不易霉变，便于长期保存。油可分古典和现代两大流派，古典派以写实为主，色彩单纯；现代派则崇尚抽象、变形，色彩刺激响亮。
由于油画具有丰富的表现力，它已成为世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。版画
版画是造型艺术之一，是用刀、笔或化学药品在木版、石版、麻胶版、锌版、铜版等各种材料制成的版面上进行刻画，涂上油墨或颜色，再拓印出来的绘画作品。版画经历了复制到创作两个发展阶段。早期版画刻、绘、印三者分工，刻工只按画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画发展成独立的画种，由画家自画自刻自印，充分发挥画家的艺术创作性，称作创作版画。版画种类繁多，根据版画性质和使用材料不同，可分凸版（木刻，麻胶版画）、凹版（铜版、锌版画）、平版（石版画）、综合版画、孔版画（丝网版画）等。版画具有独特的艺术效果。由于制作版画工具材料的特殊性，使版画具有精练、概括、塑造形象鲜明强烈的特点。这种特点是难以用笔墨来表现的。
木刻是版画的最早形式。是用刀在木板上刻画，然后用纸拓印的一种图画。它以刀代笔，刻刀分三角刀、平口刀、圆口刀和斜口刀，能充分发挥出刀木特性所能达到的艺术效果。木刻版画的印刷有油印和水印两种。油印以用油性油墨为主；水印则用水性颜料来印刷。
版画还有一种体裁，即独幅版画。是用油画颜料或油墨在玻璃版、石版等平滑的底版上作画，在颜料未干时把它放在印刷机上印刷，受滚筒的压力以后，底版上的画即复印到纸上。由于这种版画每次只能印一张，所以称为独幅版画。水彩画
水彩画是具有世界意义的一个画种。是用水调和颜料绘制而成的画。水彩画约产生于15世纪末的欧洲，18世纪以后，在英国形成了独立画种。20世纪初，传入中国。水彩画的颜料是用胶水调制而成的呈透明状的颜料。分干块状和锡管状两种。水彩画纸要求质地结实，吸水性适中。水彩画的制作主要靠调色，调色时以水溶化颜料来使用。用笔时的水分多少，能表现出色调的浓淡和透明程序的强弱。水彩画笔是用狼毫和羊毫制成的，分扁、圆两种类型，有大、小型号之别。此外还有辅助工具调色盒、画板、笔洗、铅笔等。水彩画有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法、洗涤法六种画法。水彩画利用白纸自然的底子和颜料掩映渗融作用，借助水来表现色调的浓淡和透明度，从而产生透明、轻快、明丽、滋润、融和、淋漓等特有的艺术效果。水彩画最善于表现雨雾天，作画时干湿画法并用，各取所长，使画面更加丰富多彩。水粉画
水粉画是用水调合粉质颜料，在纸、布、木板和墙壁上制作完成的画，水粉色具有较强的覆盖力，它不透明、不粘凝、不渗化，颜色艳丽、强烈，既能作大面积的涂绘，又能对局部精细刻画。白粉的调色作用和水分的渗透融化性能，使水粉画的色彩产生厚薄浓淡的丰富变化。它兼有油画的浑厚和水彩画明快的特长，表现力极强。加上它工具简单，材料便宜，容易掌握，已成为画家写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力最常用的表现形式。它还被广泛应用于宣传画、年画、装饰画、广告设计、舞台设计、工艺美术图设计等。
水粉画有干画法和湿画法两种技法。干画法用水少，通过色彩叠加表现出丰富的色彩层次、物象的质感和立体感；湿画法用水较多，色彩较薄，趁湿作画，可取得细腻、柔和的绘画肌理。作画时，两种画法一般都交替使用。但水粉画的颜料缺乏光泽，经不起日晒，容易褪色；水和粉的运用不好掌握；多次修改又容易出现使色调整“灰、暗、脏”的画面，因而作画时要注意避免出现或尽可能少出现这种情况。连环画
连环画俗名小人书，是以多幅画面表现故事情节的绘画。连环画约起源于公元前15世纪，到20世纪初才在世界各地广泛流行。连环画创作时，是先将题材编成文学脚本，脚本言简意赅，然后再结合脚本进行绘画创作。连环画每每取材于民间传说、神话故事、文学作品、历史故事、戏剧、电影等。具有连续性和故事性的特点。连环画在体裁上可根据篇幅的长短多少，分为短篇（60幅以下）、中篇（60－100幅）、长篇（100幅以上），还有以几册、几十册连续出现，表现同一个题材的画库和套书（如《水浒》、《三国演义》等）。根据画种的不同，又可分为单色连环画、彩色连环画、漫画连环画、木刻连环画、剪纸连环画等多种环式。根据表达方法的不同，可分为连环壁画、连环招贴画、连环画幻灯。此外还有电影连环画、电视连环画和摄影连环画等。连环画一般以线描为主要表现形式，也有彩色的和摄影的，它的故事情节前后连续衔接，力求用最简短的文学表达最深刻的内容。形成一种图文并茂、形象生动、通俗易懂的独特艺术效果。著名的连环画有张乐平的《三毛流浪记》、赵宏本、钱笑呆绘制的《孙悟空三打白骨精》、刘继卣的《鸡毛信》以及日本的《铁臂阿童木》和美国的《米老鼠和唐老鸭》等。
由于连环画通俗易懂，又集合了群众性、娱乐性和知识性的特点，成为广大人民群众最喜欢的绘画形式之一，尤其得到了中小学生的钟爱。漫画
漫画，别名讽刺画。是用简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画。漫画大多取材于政治事件和社会生活中的各种事态。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征、寓意等手法与笔触，使画面产生幽默、诙谐、风趣的艺术效果，善于表达作者对世态人情的看法，具有很强的讽刺和针砭社会的功效。漫画真正在中国发展流行，是在1925年5月《文学周报》连续刊载了丰子恺的美术作品以后，接着又出现了叶浅予、张乐平、华君武、米谷、瘳冰兄等诸多漫画家。他们创作了许多脍炙人口的漫画杰作。从此使漫画得到了众多人的重视，逐渐形成了一个独立画种。由于漫画具有尖锐、辛辣的讽刺功能，它对待敌人，就是一种斗争的锐利武器；对待革命队伍内部，又是批评教育的有效方式之一。因而引起了世界各国人民的重视。如西方漫画史上的杜米埃、格罗斯等都给世人留下了许多不朽的漫画杰作。其中英国的《笨拙》杂志以刊登漫画而闻名于世。宣传画
宣传画又叫招贴画，是以宣传鼓动、制造社会舆论为目的，并配有简短、醒目、突出标题的一种绘画形式。常出现在行人集中、引人注意的街头、公共场所和交通要道，通过直接面向群众，影响人心而及时发挥社会作用。宣传画按性质可分为三种：即社会性宣传画、文化性宣传画和商业性宣传画。宣传画最早出现于15世纪的欧洲。当时以凸版形式为主。18世纪，欧洲彩色石版印刷技术的发明，将宣传画推到一个新阶段。第一次世界大战和俄国十月革命以后，宣传画的形式才真正完备起来，成为一个独立的画种。宣传画具有构图简练、主题突出、造型醒目、色彩鲜明、表现力强的特点。宣传画那生动有力的画面，使过往行人在较远的地方和较短的时间内能对画面主题产生一目了然的认识。由于宣传画具有明确的社会功利性，所以艺术家在创作宣传画时，都是以严肃的、充满政治激情和强烈社会责任感来绘制完成。宣传画大多用水粉画绘制，善于把抽象化、概念化的东西化作具有感知的艺术形象，极富教育意义。著名的宣传画有中国哈琼文的《全民皆兵保卫相国》、阙文的《我们热爱和平》、前苏联的《保尔·柯察金》、《1929—国际儿童节》等。
年画
年画起源于先秦，《战国策·齐三》载：“土偶人与桃梗相与语……刻削子以为人。”战国时的《山海经》也有类似贴门神的记载。到了两汉，门神已逐渐成为人们避凶纳福的偶像。《荆楚岁时记》载：“正月初一，绘二神贴户左右，左神茶，右郁垒，俗谓之门神。”门神就是春节张贴的年画。雕版印刷方法在唐代发明运用后，年画大兴。起初，年画的内容多是神仙鬼怪。唐以后，有了直接反映现实生活的作品，如门神变成了唐秦叔宝、胡敬德二将军。后门神又发展为一文一武。此外农作、集市、仕女、游春等民间生活也成为年画的题材。宋熙宁五年后，有了雕版年画。明代年画多以宗教为题材，木刻年画逐渐发展起来。清年画进一步繁盛，成就最高的是江南苏州的桃花坞和北方天津的杨柳青，形成南北两个年画中心。鸦片战争后，桃花坞年画渐渐衰落，杨柳青年画一直流传到现在，仍为广大群众所喜爱。战争画
战争画又叫军事画，泛指表现战争事件、军事生活以及与此有关的造型艺术。它的表现形式丰富多样，可以用油画、版画、雕塑、壁画、镶嵌画或多画种并用的综合美术形式来表现。它的题材大多取自古代著名战争、战役及相关的人或物，有时也以神话传说、神话故事或宗教故事中的猛士争斗为题材。当代的或历史的有关事件和人物，也是战争画描绘的对象。战争画起源于公元前13世纪的古代埃及，以卡纳克神庙中建立的浮雕《谢提一世战绩图》为出现标志。古希腊、罗马、欧洲中世纪和文艺复兴时期都得到了相当发展。到18世纪末19世纪初，法国新古典主义绘画兴起之时，战争画臻于登峰造极的地步。许多画家为今天的人们留下了大量不朽的传世名作。像达维特的《荷拉斯兄弟的誓言》、格罗的《拿破仑在埃伦战争》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、我国画家罗工柳的《地道战》、詹建俊的《******》等。第二次世界大战以后，前苏联出现了大批战争画家，掀起了战争画的又一个高潮。战争画一般画幅巨大，色调凝重，情节复杂真实，能逼真再现战争中的各种场面，有一种惊心动魄的震撼力。历史画
历史画是以历史事件或历史传说为题材的绘画形式。历史画的题材一般都是家喻户晓、众所周知的历史上或当代的著名事件、著名人物，并常伴有民族英雄出场。画家在描绘时带有一种理想化、典型化的思想，赋予历史画以纪念意义。所描绘的人物环境、社会风俗、服饰、建筑等应符合历史原貌、反映历史的真实和时代的本质。历史画不仅忠实记录了历史事实，也为人们认识和了解那段历史提供了依据。历史画最早起源于古代埃及和古代的美索不达米亚，14世纪在意大利文艺复兴时期广泛流行。到19世纪初叶，历史画被新古典主义和学院派奉为正宗。印象画派产生以后，历史画的地位迅速崩溃。中国的历史画始于汉代的画像石、画像砖。宋代以后，随着水墨山水画和花鸟画的兴盛而衰微。本世纪历史画又有新的发展。著名作品有董希文的《开国大典》等。风景画
风景画是以风景为题材、以描写室外自然景物为内容的绘画。其描绘对象十分广泛，根据描绘对象的不同可分海景画、雪景画、夜景画、街景画等。有时也在风景画中添画一些人物和动物作为点景。风景画起源于公元14世纪前半叶，最早只是作为人物画的背景，后来才逐步发展为独立的画种。17世纪的荷兰，出现了以鲁伊斯达尔、霍贝码和维米尔为主的“荷兰风景小画派”，使风景画在艺术上得以成熟和完善。19世纪以后，法国出现了巴比松画派和印象派，推动了风景画成为绘画中的重要门类。风景画在俄国、日本发展也很快，列维坦、希什金都是风景画大师。到20世纪，风景画才传入我国。颜文木梁先生是中国早期的风景画家。吴冠中的风景画则将油画形式和中国画笔墨传统融为一体，具有强烈的民族风格。风景画作画时，要求掌握好准确的透视关系，要突出近景、中景、模糊远景，使画面产生深远的空间感，使景物显出体积和厚度。好的风景画要表现出人的思想感情和情绪。像列维坦的风景画，就深刻揭示了当时压抑的社会情绪，因而称他的画为历史风景画。肖像画
肖像画是描绘具体人物形象的绘画。根据不同的创作要求和表现手法，它可分为头像、胸像、半身像、全身像、群像以及画家的自画像等。肖像画不仅要刻画人物形象，而且要能表现人物的性格特征。它要求对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景作生动真实的描绘，以表现人物的精神品格、身份地位、民族属性、时代风尚及画家个人的思想感情。它不仅强调形的相似逼真，更强调神似，达到神形兼备的艺术境界。我国肖像画早在汉代就已出现，长沙马王堆汉墓出土的帛画，就绘有墓主人的肖像。自唐朝以后，历代都有不少传世肖像名作。如阎立本的《历代帝王图》、五代后唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，清代的任熙、现代的徐悲鸿、蒋兆和、靳尚谊都是杰出的肖像画大师。欧洲肖像画始于古希腊，意大利文艺复兴时期达到顶峰状态，出现了达·芬奇、提香、德国丢勒、荷尔拜因、西班牙的委拉斯凯兹、戈雅、尼德兰的凡·爱克、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗等世界级肖像画大师。18世纪以后，肖像画仍长盛不衰，出现了法国的达维特、安格尔、英国的雷诺兹、美国的萨金特等巨匠。他们为后世留下了许多经典肖像画。其中以达·芬奇赋予它以神秘微笑的《蒙娜丽莎》肖像最为著名。它生动表现了人物的微妙心理活动，成为肖像画中的代表作。静物画
静物画是以表现现实生活中无生命的小型静止物体为内容的绘画。通常用油画、水彩、水粉和素描作为描绘手段。静物画作为独立画种则始于17世纪的荷兰。静物画大多取材于日常生活中的食品、炊具、餐具、水果、花卉、书籍、动物标本、头骨、乐器、死去的动物和人们穿的衣服、鞋帽、围巾等。到18世纪，法国画家夏尔丹把静物画发展到又一个高峰。他将题材范围扩大到以往不常被人描绘的朴实、简单的厨房用具和食物上，把极普通的对象变成富有美感的东西。后来印象派画家塞尚又创造了静物画的新形式，追求绘画的形式感，造型上注重结构和色彩的坚实感。发展到今天，静物画还成为练习技巧和美术院校教学的一种手段。目的是为了训练观察能力、造型能力和色彩表现力。作静物画时，要根据各种物体的形状、质地、色彩的冷暖、明暗对比、预先进行适当安排，使它们的相互关系既富有变化，又协调统一。今天，静物画已成为高、中等美术院校进行专业招生测试必不可少的内容，越来越引起美术爱好者的重视。壁画
简单说，壁画就是装饰墙面的画，是在天然或人工墙面上（建筑物墙壁或天花板上）描绘的图画。壁画的种类有粗底壁画、装贴壁画、干壁画、湿壁画、蛋彩画、石窟壁画、寺院壁画和宫室壁画等。壁画是最古老的一种绘画形式，现存的史前文明遗迹中就有不少洞窟壁画和摩崖壁画。意大利文艺复兴时期，是人类壁画史上的空前繁荣时期，这时期的画家创作了许多不朽的闻名于世的壁画。20世纪以来，由于墨西哥的壁画运动和前苏联壁画面向社会，壁画的内容和形式都有了新的意义。现代壁画的绘制，要求产生大面积的装饰效果，壁画设计要适应整个建筑物的布局，色彩要协调安定，建筑物的实用性与绘画的感染力达到和谐统一。随着现代科学技术的发展，壁画已突破了绘画的界限，它已和雕刻、建筑、工艺及现代工业技术相结合，成为美化城市、美化环境不可缺少的艺术形式。画像石和画像砖
画像石是我国古代汉代美术的珍贵遗产。是建造门楣、营造墓室或石窟、祠堂的石刻装饰画。它盛行于汉、魏、六朝及唐代。其题材内容有社会生产劳动、历史故事和历史人物像、神话故事、各种植物花纹图案、墓主身份、生活等。画像石内容又因地而异。山东多为历史战争、故事；河南多为天象、杂技、斗兽；陕西多为农作；江苏多为纺织；四川多为宴饮、伏羲、女娲等。其雕刻技法有阴线雕，平面浅浮雕、弧面浅浮雕、平面凹雕、高浮雕、透雕、阳线雕等。最普遍的是平面浅浮雕加阴线雕。
画像砖是中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画，主要用来装饰墓室壁画。它起源于战国晚期，盛于汉代，三国、两晋、南北朝继续流行。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术，风俗、民情及生产劳动等。著名的画像砖有《二桃杀三士》、《泗水取鼎》、《荆轲刺秦王》等。制作画像砖是将加工好的泥坯，放入本模中制成砖坯，等半干后去掉木模，用刻有图像内容的印模印出各种图像和图案。有空心砖和实心砖之分。画像砖形制因产地不同而形式亦不同。河南画像砖一般可分为大、中、小三类；四川空心砖多为40厘米左右的正方形砖和高26厘米、宽46厘米左右的长方形砖。画像砖表现手法多为印模压印，部分图像是用锐器刻画出来的，比较大的砖面图像则是由几个印模依次排列并多次压印出来的，具有较强的装饰性。画像砖技法有阴线雕与阳线雕、浅浮雕、高浮雕等。
画像石、画像砖都是以刀代笔，从大处着眼，注重动势，艺术形象夸大，生动简练，主题突出明确。其造型拙胜于工，线条朴质雄劲，具有很高的艺术价值。
画像石、画像砖也在一定程度上反映了当时流行的黄老思想、宿命论和厚葬的风俗，其作者都是未留下姓名的民间艺术匠师。花鸟画
花鸟画是中国画的一个组成部分，其渊源可上溯到7000年以前的新石器时代。河姆渡文化、仰韶文化的陶器上有不少花鸟纹样。商周铜器、战国秦汉的漆器上，更离不开花鸟。花鸟在那时因负有与上帝神祗交通的使命而更具神秘的性质。魏晋六朝时期，在顾恺之等著名画家笔下，已经从人物山水画中独立而出，到唐代，花鸟终于成为文献记载的名正言顺的画种。此后，其与人物画、山水画并驾齐驱，且具后来居上之势。花卉、禽鸟、草虫、畜兽、水族、蔬果，一切动植物都被花鸟画囊括。鸟啼花放，草木争春，自然的绚丽滋养了这一高雅的艺术。漆画
漆画是一个古老的画种。传统的漆画，多数是作为漆器的装饰图案而存在的。现存的漆画实物，已有2000多年的历史。由于使用大漆、金银、蛋壳、螺钿等特异材料并以罩明、雕填、镶嵌等巧妙的工艺手段配合运用，使漆画具备了区别于其他画种的独特艺术表现力。透明漆覆盖在金银上所产生的那种晶莹滋润而又莫测深浅的感觉，描金嵌银的富丽堂皇感，螺钿嵌在黑漆底上所发生的那种奇异光彩，蛋壳镶嵌有如开片瓷器那种特有的工艺趣味，是漆画特有的魅力。
福建漆画历史悠久，用朱色或黑色作底色，既富丽又优美，工艺性强。江西漆画是近几年才兴起的，善于吸取其他画种的长处，色彩明朗，表现手法多样，勇于走自己的路。天津漆画是用铝版腐蚀后填以磁漆磨制而成的，色彩艳丽，装饰趣味浓郁，表现手法自由，是漆画园地的新花。夜光画
五代十国时期，我国艺术家创作了一幅奇妙的夜光画，为世界罕见杰作。
僧人文莹所撰《湘山野录》所载：南唐徐志愕喜好收藏，在他的藏品中有“画牛一轴”，白天观赏，画中牛在栏外吃草；若夜间观赏，画中牛则卧于栏中。他将此画献给后主李煜。宋太宗平南唐后，得此珍品。将画悬于后苑供群臣观赏，都不知道奇特之因。只有僧人赞宁解说道：“海水或减，则滩碛微露……拾方诸蚌，……（以之）和色著物，则昼隐而夜显。”原来这幅画中的夜卧牛是以蚌壳等物制成的夜光材料绘成的。而对吃草牛也有解释：“沃焦山时或风挠飘击，忽有石落海岸，得之滴水磨色染物，则昼显而夜晦。”这样，画中的两头牛为两种颜料绘成。由于一头“昼隐夜显”，另一头“昼显夜晦”，故人们在画面上只能看到一头牛。
我国古代绘画是人类艺术宝库中的瑰宝，用夜光材料所绘制的作品更反映了我国古代艺术家的聪明才智。它是世界上第一幅应用夜光材料制成的艺术品，西方（法国）人1768年用蚌壳等制成的混合硫化钙的夜光物质，比我们的祖先晚了800年。“纸织画”
纸织画，即用纸条编织而成的画，它融中国画和编织艺术为一体，具有素淡、和谐、静穆、朦胧的艺术特征和古朴典雅的艺术气韵，历史上曾与杭州织锦、苏州刺绣、四川竹帘齐名，并称为中国的四大家织，是我国独有的民间传统工艺美术。纸织画是以中国画为基础，用纸条编织出来的一种手工工艺品，融绘画、编织于一体。先在宣纸上画好图案，再切成约2毫米宽的细条条作为经线，另用洁白的宣纸切成大小和经线相同的纸条作为纬线，然后经纬交穿编织成画，最后用古色古香的绫锦装裱而成。纸织的作用就在于冲淡原画稿的色彩浓度，突出纸织网点的立体艺术效果。这时画面如浮云轻纱，烟笼雾锁，观之似隔帘赏月，高雅深远，妙不可言！纸织画这种独特的风格与色调，是一般绘画、刺绣品和丝织品所无法表现的，正如古诗中所描绘的那样：“是真非真画非画，经纬既见分纵横……”
纸织画所反映的题材也极为广泛，内容丰富多彩，如山水风景，人物肖像，花鸟鱼虫以及书法等，均可织成纸织画。安徽省博物馆珍藏的两幅清代纸织花鸟画，大小一样，各高122厘米，宽32厘米。一幅是碧荷翠鸟，生气盎然，为盛夏景致；另一幅是篱菊飞禽，群芳争艳，一片秋园景色。画面设色淡雅，精巧细腻，形象鲜明；编织的经纬，井然有序，极为整齐匀称。蛋壳镶嵌画
蛋壳镶嵌画起源于古老的工艺装饰画——汉画像石。它既有剪纸的味道，又有版画的效果，是以其古朴、粗犷、凝练的特点，形成颇具地方特色的一种民间艺术。
蛋壳镶嵌画又称炕围画、锅围画，是陕北农村无家不有的作品。将鸡蛋壳染上各种颜色，根据所镶图案的内容，剪成指甲盖大小的圆形、三角形、菱形、枣核形和长方形等形状，将锅围子用细胶泥抹平，趁湿用手指在上面画上底样，如老鼠嫁女、鹿鹤同春、娃娃坐莲花、鱼戏莲、石榴戏牡丹等，再将剪好的蛋壳挨个扣在纹印上按实。全部嵌好后，再分别用鸡蛋清和墨（过去用锅底黑）在上边刷几遍，同时用手蘸上麻油反覆抹擦，成为油光明亮、黑白分明的蛋壳镶嵌画。
陕北有一个乡俗，谁家有炕围、锅围画，就认为这家的妇女勤劳能干；谁家的炕围、锅围画好，便认为这家的妇女聪明手巧。所以在过去，几乎家家户户都有锅围、炕围画。它既有装饰美化之用，又有保平安、镇邪恶之意。有的炕围画还把有情趣的故事连续嵌在炕围上，很像汉壁画。
过去，在陕北每逢年节，几乎家家户户都要换上新的窗花、炕围画，把窑洞内外装饰得五彩缤纷，给偏僻的山村增添了欢乐气氛和盎然生机。就是这些围着锅台转的农村妇女，凭着对生活的热爱和体察，以大胆、丰富的想象，把自己的情感、愿望及美好的追求，用蛋壳艺术地再现了出来。科学画
科学画，就是用严谨的绘画手段，真实地反映对象的客观面貌，属实用美术范畴。它不讲究透视、明暗、虚实，不允许夸张、变形、任意取舍，讲究结构精确，以线条造型，着对象固有色。其标准简单而苛刻——要能依据画找到相应的植物。科学画一般用作书籍插图，为科研服务。南京中山植物园园景处的人员把长期积累的科学画原件拿出来举办了别开生面的科学画展。画面上所勾勒出的植物的完整结构，画面单纯、清晰、秀丽。图上每根线条都表示着植物的分类特征，一根不多一根不少；植物各部分的尺度是用比例尺确定的。科学画并不是照相式地照搬实物，它所展示的植物的典型结构，由根而茎、叶、花、果，一气呵成，流畅完满，让人惊讶于自然的美妙，这就不能不说是一种艺术提炼了。海派画
提到海派画，自然而然会想起清末民初上海的两位大画家任伯年和吴昌硕。任画俊逸，吴画奔放，他们都是近代中国画的创新大家，影响及于全国。如果要为海派画定一个界说，那么创新便是这个画派的精魂。
任伯年和吴昌硕在上海的传人很多，近年最著者当推江寒汀和王个。读江画如读任画，读王画如读吴画，神韵气局，都得师门的规矩。吴门弟子（指艺术影响而言）遍天下，但吴派画的精魂却跑到了北方齐白石那里。齐白石从“青藤门下走狗”投奔到缶翁门下，才最后确定了自己的艺术范围。但是他抱定“似我者死”的宗旨，决不模仿，终于大大发展了吴派画，留下了许多在吴昌硕那里看不到的精绝之作。把齐画说成海派画，也未始不可。
中国的花鸟画到了任、吴、齐这三个人，可称至矣尽矣。他们继徐青藤、赵之谦之后，把细笔粗笔的技法发挥得淋漓尽致。要再向前发展，就得引入新的机制。值得注意的是，近年上海出现了与任、吴、齐并驾齐驱的林风眠。他把西洋画的一些东西溶进中国画，开创了特别的画格，为海派画注入了新生命。他所画的小雀、苍鹭和苇塘暮色，境界深远，近于王国维所标举的无我之境：“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，他画的落霞与孤骛齐飞图，也最得唐人诗意之真。细究起来，无非是他找到了最适宜表达诗情的形式与色彩。绘画是形式与色彩的组合，而画家所使用的形式与色彩以及他所达到的境界，是不相同的。林风眠笔下的花鸟、风景、人物，既不同于梵高，也不同于齐白石。完全是一种新派的中国画。林画何以洛阳纸贵？它提示了海派画出路之所在。
海上代有才人出，各领风骚几多年？林风眠之后，有百岁画家朱屺瞻独领风骚。有人说他引印象派入中国画，寻求宏观境界，气局很大。如此看来，海派画的道路无比宽阔。如果把从本世纪初的任伯年、虚谷、吴昌硕，一直到接近世纪尾的历代海派名家画一起摆出来看看，那将是一个极坚强的阵容，一宗极可观的艺术财富。并可从中见到海派画创新的轨道：从吴昌硕的传统出新到林风眠、朱屺瞻的中西溶合。海派画的特点就是有新鲜感。
海派有点野豁豁，海派画也是野的。以后的新的海派画大家定是又一个面目。瓷板画像
瓷板画像起源于瓷都景德镇，是在迄今有2000多年历史的纸相（传神）和后来输入的照相术以及陶瓷彩绘的基础上产生和发展起来的。它以描绘细致，形象逼真，设色柔和，耐潮耐晒，经久不变而著称于世。
早在公元前48年汉元帝时，我国就有肖像画家毛延寿给妃子王嫱（昭君）画像的故事。以后的顾恺之、周昉和韩干都是著名的肖像画家。到12～13世纪以后，这些画家的“传神”技法也还是一直保存在民间。如果有人要画祖先遗容，便会到画师那里去选取，在画师的许多画像稿本中，看到那个像自己祖先的，就请画师复制并略为加工，作为自己祖先的形象。
到元明清时代，画家王绎、曾鲸等在传统的中国传神技法之外，又吸收了外来的晕染法，使人物面部更有立体感。后来有了照相术，自然比绘画更逼真，而且也方便多了。但纸相和相片易褪色，又怕火烧，怕水洗。于是，瓷像就在纸相、照相和陶瓷彩绘的基础上产生和发展了。随着瓷用颜料的发展和彩色照片的发明，瓷板画便从黑白两色发展成绚丽多彩了。
瓷板画像的工艺过程大致有如下几个步骤：一、定部位，构轮廓，画五官；二、定光线，踩阴影；三、细致描写，由浅入深，着重人物精神面貌的刻画；四、入窑烧制；五、上颜色；六、再次入窑烧制即成。如果瓷像不着色，光是黑白效果，则后两套工序可以省去。
现在的瓷板画像，题材内容都有所扩大，赋予了瓷像以新的思想内容和艺术生命。在表现技法上，传统的瓷像有踩纹和点纹两种画法，踩纹适合表现年轻人、少女、小孩等细嫩的肌肤和轻纱罗缎的质感；点纹适合表现老年人的肌肤和较粗糙的呢、毛织物。过去的瓷像艺人，往往不分对象地用一种画法，勉强追求形似，而忽视了形神兼备。画师在表现技法上吸收各家之所长，融汇贯通，加以发展。
现在，我国已有专制瓷板画工艺产品的单位，北京东方艺术社是其中的一家，他们既生产大型瓷板壁画，也生产中国画瓷盘、书法艺术盘、挂盘等小型工艺瓷板画。使瓷板画这一古老而又年轻的艺术走进了千家万户。“唐卡”
“唐卡”是藏语译音，是用彩缎装裱的卷轴画。它和著名的藏族壁画同为藏画艺苑中两颗璀璨明珠，在藏族绘画史上占有重要地位。
唐卡形制多为竖长条幅，大小无定制。有十多厘米的微型唐卡，也有长达百米的宏幅巨制。按质地和制作工艺一般可分为三类，即：绘制唐卡、织物唐卡（包括刺绣、织锦、丝和贴花等）和印刷唐卡。常见的是绘制唐卡。在布底或纸面上绘画着色后，镶缀彩缎边框，背面用绢帛托裱，两端加硬木轴心。画面覆盖能自由启闭的薄绢并饰有两条与画幅等长的彩带。有的背面还盖有为其开光加持的喇嘛的硃砂手模。藏历二月三十日“晒佛节”，各大寺庙都展示珍藏的唐卡，庄重热烈，蔚为大观。
唐卡题材十分广泛。有据佛教故事作画，也有表现世俗生活和历史题材的。此外，描绘天体运行、人体构造、医疗器械内容的也不少见。
艺术上，唐卡用笔细腻精巧，构成复杂，以线条为造型骨架，属工笔重彩型。不同时空的间接对象被浓缩在方寸画幅之中，极富表现力。
因唐卡有悬挂和收藏方便等优点，使1000多年前吐蕃时期出现的这一古老艺术，终于越过寺院或宫廷的高墙来到寻常百姓之中。唐卡艺术自身也由此得到继承和发展，先后形成许多画派。携带唐卡“看图说话”的民间艺人“喇嘛玛尼”更把它推向城乡很多地方，使之得到很大普及。文人画与文人风尚
中国书画以文人书画为正宗。文人书画作为中国文化中的一枝艺术奇葩，不仅折射出中国古代文人学士的思想、情趣、审美观点。而且深刻地反映出孕育它的封建社会的生活方式和习俗，在塑造民族心理和性格方面起了十分重要的作用。
文人挥毫，本为自娱，所谓“我有故山常自写”，以书画抒发情怀和个性而已。但笔墨着于尺素，书画长留于天地之间，就成了社会文化的一部分。于是，由作画而购求，而馈赠，而收藏，而赏玩，而鉴别，而品评，就成了中国文人特别是士大夫阶层的别具特色的文化行为。清静无为的书画养生，借景抒怀的书画唱和，附庸风雅的书画购求，礼尚往来的书画馈赠……书画成了文人排遣情怀的窗口，喜怒窘穷，忧悲愉乐，怨恨思慕，酣醉、无聊、不平，凡有动于心者，无一不可以书画寄托之、宣泄之、排遣之，所谓笔墨之中“有至乐，适意无异逍遥游”，所谓“如饮美酒消百忧”（苏东坡句）。影响所及，无论是贵族权门、小康人家，还是破落户、穷书生，都以家无名人字画为耻。文人情趣自然随书画购求的日益兴盛而渗入社会各阶层。
文人书画本是封建文人自娱和自我表现的艺术，自然也是书画家志趣、爱好、品格的再现。因此，在中国书画中，人品成为书画品评的尺度。所谓“人品不高，用墨无法”。中国文人画崇尚梅兰竹菊“四君子画”，同中国古代文人理想品格有着密切联系。梅花坚贞，不畏风霜；独立，不依傍他物；满身清气，一副傲骨。在漫长的历史岁月中，竹子成为华夏民族精神的物化者，望之，正直的人士赴汤蹈火，在所不辞；胆怯的人士拍案而起，义无反顾。这里有着中国文人画作者对中国艺术精神的深刻领悟。
文人书画的发展，推动了与书画相关的书画文化的发展，书画文化成为灿烂的中国文化的一个重要组成部分。书画的家教、师承、装裱、收藏、清赏、唱和、造伪、买卖……徽宣的圣洁如玉、佳墨的光洁如漆、歙砚的价值连城……书画艺术对社会风习和民族历史文化的发展，对礼仪之邦的形成都有一种渗透、浸润的力量。