16.《秋马郊饮图》：人物鞍马的典型之作
[作品简介]
《秋郊饮马图》是赵孟兆页晚年人物鞍马代表作。此图绢本，重设色，图中画牧马官驱十数匹骏马驰逐于野水长堤、绿波红树之间，笔法苍劲中含秀逸，设色浓郁中显清丽，做到色不掩笔，虽然还带有古朴风韵，但已明显地形成了自家面貌。赵氏作此图时五十九岁，是他晚年人物鞍马的典型之作。
[艺术欣赏]
赵孟頫是元代极有影响的画家，《秋郊饮马图》绘秋天郊野，牧人赶群马放牧饮水的情景。马匹健壮，或缓步河中饮水，或追逐嬉戏，使宁静的旷野顿时充满了生机。这幅他晚年的代表作，线条圆挺细劲，对人物、景物及马匹的刻画精细人微，形象生动；构图亦从写生景中来，近景树木充于画面上下，远景树木只露根部，以中景描绘为重点。画面的空间层次极为分明。画中少皴擦，施以大片石质颜料，凝重而典雅，大片的蓝绿中更突出了牧马人的红衫，亦强调了画中的主题内容。
17.《富春山居图》：山水画史上的巅峰之作
[作品简介]
《富山春居图》为元代画家黄公望（1269～1354）所作，是其代表作。此图纸本，纵33.0厘米，横636.9厘米。水墨画富春山一代秋初景色。《富山春居图》是中国山水画史上屈指可数的一件佳作。此画现分为两段，前段现存于浙江省博物馆，后段藏于台湾省故宫博物院。
[艺术欣赏]
《富春山居图》作为黄公望的代表作，显示出元代山水画的风格。在画面上，峰峦坡石，绵亘起伏，云树苍茫，疏密有致；其间点缀着村落、亭台、渔舟、小桥，并画出平沙浅渚及溪山深远处的飞泉。景物纷繁，层次丰富，达到了景随人迁、人随景移、移步换形、步步可观的艺术境地，俨然是一个“世外桃源”，点醒了“山居”的主题。画法亦苍简清旷。平林一带的丛树，打上点子叶，森秀疏散；高崖峻壑，则用大披麻皴，健逸豪迈，气象淳厚。静观画面，满目生动，诚如清代诗人朱竹坨所云：“恍如坐我富春江上，浑然忘身之在官舍也。”卷末自识：“至正七年（1347年），仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷。逐旋填札，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅（1350年）歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。”由此可见他在这卷《山居图》中所投下的时间和精力！
为了画好《山居图》，他不辞辛劳地长年跋涉在深山浅水间，当时，已近80岁的高龄了！
18.《庐山高图》：景物画之一绝
[作品简介]
沈周早期山水画名作《庐山高图》现收藏于台北故宫博物院，是为其老师陈宽祝寿而作。纸本淡色取高山仰止之义，表现庐山峰峦瀑布的近景，其中叠岭重泉，草木繁茂，气势郁郁苍苍，画面布景严谨，长林巨嶂，云山满幅，变幻无穷。山石树木笔法细密，仿王蒙，兼有董、巨遗风。作于成化三年（公元1467年），时年四十一岁。此画尺幅较大，当是早年开始拓大幅时的精心杰作。
[艺术欣赏]
在历代画家中作庐山景物图的，不乏其人；但像沈周《庐山高图》这样诗画并茂、情景交融的巨幅鸿作，堪称一绝。在这幅画中，展现了庐山香炉峰瀑布的秀美景色。画家以人与庐山高低大小的强烈对比，充分显现了庐山的高危和秀美，也形象地点明了此图的画意，即画家对他尊师崇高品格的敬仰和赞颂。另外，这幅画的题诗也更扩展了此作的意境。
此图在技法上借鉴了元代大画家王蒙的解皴索画法，也多用披麻解索皴来表现群峰山石的立体质感，使庐山显得极有气势，又用工笔彩绘将山间的一草一木、一树一叶画得极其精细，工笔与写意的巧妙结合，使此画达到了完美的境地。
19.《冷香图》：“扬州八怪”画梅艺术的杰作
[作品简介]
《冷香图》是清代书画家金农（1687～1764）的作品。
金农在“扬州八怪”中以画梅著称。这里介绍的《冷香图》，能体现他画梅艺术的特色。画幅直式，纵91.6厘米，横49.4厘米。此画与常见的老树新枝、繁花满幅不同；与那种枝干横斜、花朵疏落也有别。画面展示出围墙一角，数树梅花竞相开放。可是人们能看到的并不是梅树的全貌，而仅仅是高出围墙的树梢以及伸出围墙的斜枝，即所谓过墙花。再看墙脚边、路径上，已有不少被风吹落下的花朵和零散的花瓣。路上没有人，但一阵风过，暗香浮动，唤起人们的遐思，禁不住吟诵起陆游的《咏梅》佳句：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”
[艺术欣赏]
这幅画用笔简练，给人一种拙朴感。几根细细的墨线画出围墙，梅花用墨笔勾圈，墙瓦也着笔不多。至于墨色，简明而富有层次。浓墨的树干，中墨的瓦片、墙脚，淡墨的路径，经过白色宣纸的烘托，奇妙地表现出江南常见的粉墙灰瓦的居民。画的构图，也现出作者的匠心独运。纸幅直式，围墙横式，中间稍作转折而斜上；梅树主干直上，枝干横斜，有的更越出围墙；在变化中求得统一，令人感叹画家立意新奇。画上作者题诗，有助我们进一步认识本画的寓意：“数树梅花破俗，冷香恰称清贫。旧家门径不改，莫道此中无人。”金农在这幅画里表现的不只是一种幽雅的意趣，而是提出自己绝不随波逐流的主张，以及不同于流俗的一些生活准则。此外金农的书法也别具一格，画史上评他“工分隶漆书，为时人所重”。他的字写得又方又扁，横划粗，竖划细，配搭纯和，好象不是写而是刻出来似的，富有金石味。他自言“书工八分，小变汉人法，又师国山及天发神谶两碑”。他的字同画一样富有个性，配得和谐、统一。
20.《雪景寒林图》：山川景色的壮丽乐章
[作品简介]
《雪景寒林图》设色，纵193.5厘米，横160.3厘米。图上押有“乾隆御书之宝”。清咸丰十年（1860），英法联军侵入北京，抢劫圆明园，此图又流落民间，被收藏家张翼购得，传于后代，此图现藏于天津市艺术博物馆。
[艺术欣赏]
《雪景寒林图》是描绘关中山川景色的珍品。在这幅作品中，画家就是用“抢笔”的笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，形成了范宽独有的“雨点皴”，以此来刻画北方山石的质感。在用墨方面，范宽以浓厚沉重的墨韵为特色，先用干笔浓墨皴山石，再用水墨“染”，有些他则用淡墨层层加积数次而成，使画面浑厚滋润，萧疏清旷中给人以一种静气。在此画中，云烟惨淡，风月阴霁，天空呈灰暗色，只有皑皑白雪堆积在山头上，发出神幻般的幽幽冷光。主峰嵯峨而群峰屏立，近景作寒林、村居、坡石，山腰里隐隐现出寺庙，山径、溪流、木桥点缀其间。山势壮伟奇突，疏枝密布峰顶，薄雾笼罩山谷。深远的白色雪峰与浓黑的稠树密林，形成了强烈的对比。水浅沙平的岸渚，逶迤细长的山径，犹如一曲乐章，既有雄伟壮丽的高潮，又有轻松自如的铺叙，相辅相成，相得益彰，使这幅雄奇的全景式大山大水，洋溢着沁人肺腑的节律感。
21.《黄山图》：山川与予神遇而迹化
[作品简介]
《黄山图》为清代著名画家石涛的作品。图中苍峰峭壁，云层飘渺，奇岩碧谷，山石有奇态，巧峰怪石，直入云霄，奇中有险，聚散有致。画中幽深处，有房舍数间，离远处有细泉垂挂，一派雄奇的气象。
[艺术欣赏]
石涛画山水，很注重对自然的感受，所以有“搜尽奇峰打草稿”之说。他在游历山水时常常达到“不违天励之丛，独立无人之野”。从而达到主体与山水更为和谐的融合——“同形同构”。一旦形成使之升华的艺术图像，便达到了极致的美感状态，这就是石涛感慨万千说的“山川与予神遇而迹化”。由于他数度游历黄山，于是便又成了著名的黄山画家。他画了不少的《黄山图》，有巨幅，有册页，也有长卷，都极尽抒写之妙。
在《黄山图》中，笔法纵横，动势飘逸，丰腴而有骨法，不似“四王”之细笔勾描堆砌；而墨法黑白相映更加强烈，浓墨而润泽，浅淡而能显露笔势。苔点圆浑，满纸挥点，苍茫一统。石涛曾言：“余得黄山之性，不必指其名。”他主张“搜尽奇峰打草稿”。可见黄山的景已融进他的情。他的画是经过提炼概括而至情感所得。
22.《桃实图》：湿笔淡墨线条的结成
[作品简介]
《桃实图》现藏上海博物馆，是吴昌硕晚年的一幅杰作。纸本，设色，纵139厘米，横33.9厘米，画的是结了桃子的一株桃树。桃树主干凌空而起，以湿笔淡墨线条扭结而成；以浓墨、渴笔发枝。吴昌硕精通书法，以篆书、狂草笔意入画，形成他绘画的一个特点。对此他曾在题画诗中屡次提及。从《桃实图》的出枝发干，线条的凝练、古厚，可以看出，得力于书法处是很多的。
[艺术欣赏]
吴昌硕，我国近代卓有成就的书画家、篆刻家，海上画派杰出代表。有印集《缶庐印存》、诗集《缶庐集》传世，影响遍及海内外。
在《桃实图》中，桃子红熟硕大，色彩中饱含水分，几乎到了“弹指即破”的程度。在设色方面，吴昌硕能破旧套，用前人未用过的颜色如西洋红。本幅桃叶，以黄、绿诸色，调入赭墨或浓墨，色彩丰富，于冲突中取得协调，自有一种古艳的风韵。深色桃叶掩映于枝问，衬托出桃实的鲜艳欲滴。
《桃实图》的布局也值得注意。主干凌空，向右斜上。结实的枝干，由于果实累累，就自右向左斜下。全幅画显出欣欣向荣的生命力。吴昌硕的画，构图常从左下面向右面斜上，或从右下面向左面斜上，题款则作长行，这种对角倾斜取势，使得画面在变化中取得平衡而又有气势，很富有创新意义。
此画题识有二，一为“曼倩移来。老缶。”曼倩，即东方朔，汉武帝时人，善诙谐滑稽，传说他有取得仙桃的本领。一开三千年，结实大如斗。二为“乙卯秋，吴昌硕。”这里有一个神话故事。相传天上西王母有一次命侍女用玉盘盛仙桃7枚，3个自食，4个送汉武帝。其味甘美，口有余香。武帝吃了将桃核收藏起来，西王母问其所以，帝答：“栽种。”西王母告诉他：“此桃三千年一结实，非人间所能生长。”汉武帝只得作罢。吴昌硕的题跋，借用了有关的神话和历史人物，突出祝寿的含义，为作品增添了文学情趣。
23.《流民图》：献给人民大众的“一杯苦茶”
[作品简介]
《流民图》是画家蒋兆和的作品，它深刻反映了抗战时期中国人民痛苦的生活现状。长卷，水墨，纵200×横2700厘米。
[艺术欣赏]
《流民图》作于抗战时期，是画家用画笔作武器，声讨日寇罪行的作品。画卷由右至左展开，共画了百余个与真人大小相似的人物。画卷起首是一个拄着拐棍、衣衫褴褛的老人正随着逃难的人群艰难地行走。他的身边，另一个老人因心力交瘁已倒卧在地，气息奄奄。三位妇女和一个牵驴人围着他焦急万分，束手无策。一位母亲抱着刚刚死去的女儿悲痛欲绝，泣不成声。突然，一阵尖锐的空袭警报嘶叫起来，逃难的人群立刻陷入一片混乱和恐慌之中，纷纷躲到路旁的残垣断壁下藏身，一个白发苍苍的老妇盘膝望地，双手合十，惊慌地在向菩萨祈祷，以求保佑平安。几个妇女抱缩一团，紧紧搂着自己的孩子，用惊恐的目光注视着天空。另有一些妇女和儿童已饿得瘫倒在地。还有一个妇人正失神地站在一旁，绝望地伸出右手，企图希冀路人的施舍。她的瘦骨嶙峋的孩子紧偎着她，饿得直哭。再往下，继续画了众多的人物，有乞儿、弃婴、要上吊的父亲和哀求他的女儿，以及在痛苦中沉思的知识分子……图中人物姿态各异，神情逼真，景物环境细腻真实，具有极强的艺术感染力。将兆和曾说他的艺术不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以此献给“灾黎遍野、亡命流离、老弱无依、贫病交集”的人民大众。《流民图》的问世正体现了他的这一积极主张。
24.《群马图》：进步、奋斗的象征
[作品简介]
《群马图》这幅作品是中国现代画家徐悲鸿所作。1940年，徐悲鸿客居印度大吉岭。一天，他静坐在旅邸窗口的画桌前，远眺喜马拉雅山横空出世，奔赴眼底，脑海里升起一幕幕中华儿女奋起反抗日本侵略者、争取民族生存的壮烈情景。他忧心如焚，豪兴勃发，于是濡墨挥毫，作了这幅《群马图》：碧绿如茵的草地上，四匹骏马霜蹄蹴踏，顾视清高，英姿飒爽，迥立生风。左上角题诗云：“一得从千虑，狂遇辄自夸；以为真不恶，古人莫之加。”
此图纸本，纵109.0厘米，横121.0厘米，水墨淡彩，现藏徐悲鸿纪念馆。
[艺术欣赏]
徐悲鸿擅长油画、彩墨画，尤精素描；因为，根据他忠实于对象的艺术观，素描是一切造型艺术的基础。他所作彩墨画，贯通古今，融会中西，自成面貌；题材涉及人物、山水、花鸟各科，尤以画马最负盛名。徐悲鸿画马是有深刻寓意的。因为在中国人的心目中，马是人才的象征，是进步、奋击的象征，所以，他笔下的马或驰或奔，或止或息，或俯首饮水，或向天嘶鸣，……无不骏骨开张，神采飞扬，不可辔勒，蕴涵了画家为民族的沉沦而极度悲愤、为人民的解放而鞠躬尽瘁的高度正义感和责任感。徐悲鸿画马有坚实深厚的生活基础，他曾自述：画马的“速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架、肌肉、组织。夫然后详审其动态及神情，乃能有得。”画法上常用油画的笔触勾勒形廓，严格依据马的身体骨架的结构来组织笔墨浓淡粗细的变化，受光面往往留白。由于他对现实的识受和对笔墨的体会已经得心应手，因此，他画马总是一气呵成，纵横自如。
《群马图》用浓淡墨勾画其身，汁绿点草，使画面更觉有清拔之势，马所视之前方虽无笔墨，亦觉有万里之遥，骏马将天涯以奔。画面构图聚散有法，动态亦平中见奇。