12.米芾：怪僻的书法家
米芾（1051～1107），原名黻，后改为芾，字元章，号襄阳漫土，亦自称鹿门居士。人称“米襄阳”、“米南宫”，亦称米海岳。祖籍太原，后徙居襄阳。米芾是北宋时期另一位杰出特立的书法家。
米芾生活在北宋仁宗至徽宗时期，才气过人，但一生未参加过科考。因为他的母亲曾经做过英宗皇后高氏的乳娘，恩泽所及，他得以补官，任过一些闲散的官职。
米芾性格疏狂，不能与世俯仰，他的作为行事，的确与常人不同。
米芾的书法名迹，流传后世的行草书墨迹不少，最著名的有《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《乐兄帖》、《崇国公墓志》、《拜中岳帖》、《箧中帖》、《草书九帖》、《多景楼帖》、《宗正帖》、《虹县诗》等。
《蜀素帖》和《苕溪诗帖》是米芾的书法在形成自己独特的风格之后，写出的作品，内容都是抄录他自己的诗作。从这两幅作品看，他的创新，主要表现在用笔和结体方面。用笔上，他经过长期的临池和探索，总结出了自己的一套东西。他强调的是执笔轻虚，点画要注意变化又不失天真，这些主要是技法方面的要领。在宋的结体方面，米芾特别强调“势”。所谓“势”，就是强调写字如百物之状，活动圆备，各各自足。
13.颜真卿：“颜体”的开创者
颜真卿（709～785），字清臣，京兆万年人，唐开元进士，历仕玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝。因曾任平原太守，赐爵鲁郡开国公，人称为“颜平原”，亦称“颜鲁公”。他秉性刚直，又生活在唐朝盛极而衰的转折时期，玄宗朝的后期，奸臣杨国忠、卢杞等专权擅政，他均以儒士的风范独立不阿，与之相斗争。安史之乱发生后，他又是叛乱与分裂的坚决反对者，作为国家重臣，他置生死于度外，竭尽全力平息叛乱。在他76岁时终于以身殉国。他的人格风范为后人所仰慕。
颜真卿的书法，初学褚遂良，后又师从张旭，参透用笔之理，这从他写的《述张长史笔法十二意》中可以看得出。颜真卿得到张旭这位大师的笔法传授，使他对书法艺术的认识有了一个质的飞跃，而实际上，他对书法艺术的学习是相当广泛的。他对于篆隶、北碑以及当时流行民间的写经都有体悟，最终形成了他丰伟刚健、气象博大的“唐代之书”的特色。
颜真卿的书法作品，流传至今的墨迹及碑刻拓本约有七十余种。其中最为著名的楷书有《多宝塔碑》、《大唐中兴颂》、《麻姑仙坛记》、《颜氏家庙碑》、《郭家庙碑》、《祭侄文稿》和《争座位帖》等。
颜真卿的行书，以《祭侄文稿》、《争座位帖》最为有名。
颜真卿书法的杰出成就，同他苦心孤诣，竭一生精力孜孜以求的钻研精神是分不开的。他二十多岁时，因慕张旭之名，毅然弃官奔赴长安，投师张旭门下。
两年之后，略得笔法，才离开老师另去谋生，做了长安尉。但是他总觉得对笔法仍未理解透彻，在三十五岁时，又一次冒着严寒，去洛阳找张旭请教。著名的《张旭笔法十二意》就是他们这次讨论的记录。颜真卿除了从师张旭以外，对前代及唐初名家都下过功夫。他学“二王”，重在笔法风神；学北碑，取其厚朴庄重；学《瘗鹤》、《文殊》，得其圆浑雄阔之笔势；学欧，则用其遒劲而变“露”为“藏”；学褚，则效其宽绰端雅而去其佻巧。这种有选择有取舍的学习方法，使颜真卿能取渚家之长皆为己有，于推陈出新中创造出自己的独特风格，后人称之为“颜体”。
14.柳公权：唐楷艺术的完善者
柳公权（778～865），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，庸代书法家。
唐宪宗元和初年进士，为人耿介刚正，官至太子少师，故又称“柳少师”。他因工于书法，在穆宗、敬宗、文宗三朝，侍书于宫中。
柳公权学习书法，最初取法于“二王”，后参以初唐欧、虞诸家笔法，特别得力于颜真卿。用笔上融欧之瘦硬与颜之刚健为一体，结体上合欧之谨密与颜之豪纵为一格，而形成刚劲峻拔、端庄严谨的自家风格，世称“柳体”。
柳公权是唐楷艺术的最后完善者，人们谈论书法，常说唐人“尚法”，其实主要指的是楷书。初唐诸家与颜真卿等的楷书也都可以尚法著称。但唐诸家没有一个能比得上柳公权的楷书对法度要求这么高，这么严。柳体的特点，也就是世人所说的“颜筋柳骨”，柳体是以骨取胜的。
柳书存世作品不多，碑版有《李晟碑》、《苻磷碑》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》、《商元裕碑》等。此外，尚有原石已佚、仅存拓本的小楷《金刚经》石刻与《神策军碑》，前者为唐拓孤本，旧藏敦煌石室，被法人希伯和盗去，现藏巴黎图书馆；后者现藏北京图书馆。至于柳书传世墨迹，更为稀少，现在所存《送梨帖跋》是唯一真迹。
第六节 书法、篆刻艺术经典作品赏析
1.小篆：《泰山刻石》
[作品简介]
小篆《泰山刻石》为秦丞相李斯所作。公元前221年，秦始皇统一六国。此后，为了夸耀秦的强大和威望，秦始皇多次巡狩天下，所到之处，都要勒石记功。，《泰山刻石》正是他巡狩泰山时记功的创作。内容由丞相李斯用当时的统一文字小篆书写而成，此石碑现存于泰安城北的岱庙中。
[艺术欣赏]
《泰山刻石》的书体特点是笔笔中锋，藏头护尾，行笔不疾不徐，写出的笔线圆匀劲健，刚柔相济。《唐人书评》说它：“骨气丰匀，方圆妙绝。”这种笔画停匀、圆浑而道健的书体，后人称之为“玉箸篆”。
李斯小篆的结体取长方形纵势。纵与横的比例大约为三比二，近似于西方古典建筑所推崇的“黄金分割律”。笔画间距离疏密停匀，常以竖画为轴心，使两边笔画平衡对称，因而整个字形表现出一种端正、严谨、稳定、凝重的建筑美。
且小篆构字常作“垂足曳尾”之态，表现为上密而下疏，下半部的空间被下垂竖画分割成不同形状的空白；至于有些不能下垂的字，或把下底横画拉开距离，或把上面竖画上伸，仍然产生疏密不同的变化。当这些外形严整的方块字连成一行，又聚行成篇的时候，就显示出章法上有疏有密，有虚有实，有节奏，有韵律的形式美。
李斯的小篆艺术也以曲为美，行笔自然舒展，飘逸飞动。那些优美多姿的曲线，或如“景山兴云”、“鹰望鹏逝”，或如“江海淼漫”、“游鱼得水”，充满了律动。故唐代韦续给它一个非常贴切的命名，称之为“舞笔”。在这些流转飞舞的曲线中，穿插上横平竖直的直线作为骨架，作为陪衬，作为对比，形成一组组有曲有直，有动有静，和谐统一的线的群体。李斯的卓越创造，就在于他赋予这种新的书体以完整的装饰美，他把不同弧度的曲线和不同长度的直线，妙巧地组合成一个个装饰性很强的字，宛如精美的图案画。
2.汉隶：《熹平石经》
[作品简介]
《熹平石经》由东汉书法家蔡邕所书。
东汉熹平四年（公元175年），汉灵帝命蔡邕和堂溪典等人正定六经文字，然后由书法家蔡邕书丹上石，精镌细刻，立于太学门外，作为太学生们学习的典范。据传说，立碑之日，很多人都来参观学习，“观者填塞街陌”，竞连道路都拥挤的水泄不通。可见石经的声誉之高。
[艺术欣赏]
成熟定型化的汉隶，又名“八分”。这是因为它的字型“似八字势”而得名，所以清代翁方纲说：“八分之义，‘八’，别也，言其字左右分别，若相背然。”
汉代书法家中，以“八分”书享誉一代的首推蔡邕。从《熹平石经》来看，它在笔画上具有典型的波、磔（zhé）之美。所谓“波”，指笔画左行如曲波，后来楷书中变为撇；所谓“磔”，指右行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如“蚕头”，中间行笔有波势俯仰，收笔有磔尾。
这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结体上，由小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方。汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。
清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。不愧为汉隶的大家之作。
蔡邕还独创了一种具有独特风貌的书体——“飞白书”这种书体的特征是：笔画中丝丝夹白若断若续，像用枯笔写成，笔谒力到，墨失意存。字体显得飘动，看似几束绵纱拼放而成，很有艺趣。
3.草书：《冠军帖》
[作品简介]
《冠军帖》为东汉末年书法家张芝所书。秦末汉初，书法家们把隶书快写，形成了草书的前身章草。章苹虽然比隶书简便，但它简而不乱，草而有矩，仍不能充分表达书法家们挥洒自如的书写风格。因此，张芝将字字独立，较为呆板的章草进行了改造。形成“牵连、流畅、飞龙、舞电”气势的今草。《冠军帖》便是他的代表作。
[艺术欣赏]
《冠军帖》共六行，计33字：“知汝殊愁，且得还为佳也。冠军暂畅释，当不得极纵。可恨吾病来不辨行动，潜不可耳。”
观此帖，其书之精妙，“若清涧长源，流而无限，萦归岸谷，任于造化。至于蛟龙骇异，奔腾怒攫之势；心随手变，窈冥不知其所以然也。”
张芝常日：“匆匆不暇草书”。看来这草书当是大草而不是章草，因为只有一笔数字，神完气足的大草，书写时才匆匆不暇，不容慢条斯理。
张芝的草书，开一代先河，自魏晋而后一直盛行不衰，而且书家辈出，其中晋人小草，唐人大草都成为后世书家的典范。张芝则被尊为草书之祖。
4.小楷：《乐毅论》
[作品简介]
《乐毅论》为东晋大书法家王羲之所书。
王羲之是我国书法群星中一颗光耀千古的主星，他上承古圣，下启后贤，诸法皆备，无法不精，成为我国书法史上千古景仰的一代宗师。《乐毅论》是王羲之的楷书代表作品。《乐毅论》是他的精心之作，书于晋穆帝永和四年十二月（公元348年）原是特意写给小儿子王献之作习字范本之用，没承想却成了历代书家和后学者的典范之楷书。
[艺术欣赏]
《乐毅论》在书法艺术上有两大特点，一是笔势精妙，备尽楷则，二是冲融大雅，方圆适中。前者主要讲的是用笔技法，后者主要讲的是风神意趣。
纵观全帖，点画圆劲厚重，基本上是中锋行笔。运笔很讲究节奏感，所以线条粗细分明。凡出锋收笔，往往力送画端，尖利而不尖细；凡点，不论侧点、垂点、挑点、撇点，都短小精悍，十分厚实，如高峰坠石，力厚气足；凡钩，都形似铁钉，意味内含却力屈万夫。点画之间，或上下联络，或左右照应，笔势有来有往，气息贯通不已。用笔精到，形象分明，点画有血有肉有骨，备尽楷则。
就结体而言，帖中的字，排列匀称，左右对称，横平竖直，字形端正，加上点画呼应，方圆适中，造型严谨有变化。意态雍容大方，既不寒瘦局促，又不放肆疏狂，所以风味冲融大雅，气象万千。
唐代褚遂良《晋右军王羲之书目》以《乐毅论》为羲之小楷第一，称日：“笔势精妙，备尽楷则”。清代钱泳在《书学》中更为推崇：“唯《乐毅》冲融大雅，方圆适中”，“斯为上乘”。“昔人谓右军《乐毅》为千古楷法之祖，其言确有理据。”
《乐毅论》不仅是王氏小楷第一，而且也是我国历代小楷第一。
5.行书：《兰亭序》
[作品简介]
晋穆帝永和九年（353）三月初三，王羲之与谢安、孙绰等41位文人和亲友聚会于山阴兰亭，列坐山涧曲水边，饮酒赋诗，修祓禊之礼，其间，众人推荐王羲之为诗集作序文。羲之仰观宇宙之大，俯察品类之盛，游目骋怀，极视听之娱.想到世事变迁，人之生死，不禁感慨系之，便以鼠须笔蚕茧纸一挥而就写成千古名篇《兰亭序》。
王羲之当日书时，如有神助，特别得心应手，后来虽然又重新书写了几遍总不及原稿好，故对原稿特别珍爱，当作传家之宝。到了唐代，唐太宗派御使萧翼用计把《兰亭序》缣到手。他除了自己心摹手写之外，还命书法字欧阳洵、虞世南、褚遂良等人各临摹数本，分赠诸王近臣。唐太宗驾崩后，《兰亭序》随葬昭陵。人间无复真迹留传。
[艺术欣赏]
《兰亭序》的书体，严格讲，应为行楷。全文28行，计有324字，纵观全篇，洋洋洒洒，一气呵成，可谓行行有韵，字字有神。动静咸宜而雅正，放浪形骸而逍遥，章法参差多变而又和谐统一，浑然一体，充满着生机盎然的情趣，毫无着意经营的痕迹。详察细审之，用笔则变化莫测，千姿百态，而又不失法度。藏露、刚柔、方圆、轻重、浓淡，一任自然，线条韵律优美，节奏鲜明。结体上或因循楷书，或略事省变，多以峻拔一角（右上角）取势，点画穿插巧妙，腴带呼应明显，体态自然安祥，婉如春雨洗竹，净尽尘氛，雅韵姿媚。诸多重复之字随文立体，绝不雷同。如全篇20个“之”字，7个“不”字，均极尽变化之妙，毫无雷同，又是那么自然天成。反复品赏此帖，在其姿媚飘逸的笔墨中，隐约感到有一种老庄哲学境界，晋代文士的潇洒风度和旷放闲逸的情致翩然而出，正所谓“不激不厉，而风规自远”，令人玩味不已。自东晋至今，1600年来，历代学者尊《兰亭序》为天下“神品”。
今天我们所见到的《兰亭序》，皆为唐人及后人的临摹本。其中以欧阳洵于唐太宗时据真迹临摹上石的“定武兰亭”为最接近原著者，故为最佳。