吕立新
认识吴德寅，是从他的泥塑开始的。也许是天性使然，也许是祖祖辈辈受惠于“京味文化”的陶冶，吴德寅的老北京风情泥塑创造了最能牵动人情愫的语境。《磨剪子磨刀》、《修竹帘》、《卖酸梅汤打冰盏儿的》、《溜鸟》、《野茶馆》等等，欣赏吴德寅的这些泥塑作品，仿佛一下子就让人置身到了老北京的门楼、胡同和四合院里。养鸟的、剃头的、拉洋车的，还有沿街叫卖的，这些老北京的一景一物、一草一木，仿佛都幻化成了现实中的场景，把吴德寅这位从没读过美术学院，却数十载钟情于泥塑创作的艺术家推到了众人面前。
吴德寅是地道的老北京，出生于二十世纪六十年代初。在他的身上，有着浓得化不开的北京情结：喝大碗茶、吃烤鸭、听京剧、逛故宫，一口京腔京韵，还有茶余饭后，大槐树底下，讲不完的京城旧事。如今，在一片高楼的掩映下，当这种典型的老北京生活已经成为历史的时候，吴德寅用泥塑记录了印象中的北京：青砖灰瓦、长袍马褂、前门楼子、古色古香的四合院、幽深曲折的小胡同、石门墩……这些只能在记忆中找寻的场景，被吴德寅用泥巴生动地再现了出来。
泥塑是一种古老常见的中国民间传统艺术，产生于距今4千至1万年前的新石器时期。从那以后，中国泥塑艺术就没有间断过，到了汉代已经成为了重要的艺术品种。在唐代，泥塑艺术达到了顶峰。宋元之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍是流传不衰。特别是改革开放以后，国家非常重视传统文化的保护，2006年5月20日，国务院将泥塑批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
吴德寅的泥塑创作，始终把目光聚焦在老北京普通百姓的市井百态之中，他塑造的各色人物都在同一主题下获得了生命与尊严。他们诙谐、幽默、智慧、乐天、达观，又时时显现出温和、亲切。就是在这些鲜活的人物身上，生动地展现出了“京味文化”的醇厚与绵长。吴德寅的泥塑创作“发于情性，出乎自然”，人物处理及相互关系都极其自然平实。相比于学院教育“从手到心”的过程，吴德寅的泥塑创作则是相由心生，从心到手。他不刻意求工，只追求形象的生动自然，强调的是外部表象与内部本质的谐调统一。他极力要在平淡与朴实中，透示出生活的本色和人性的本色，体现出生活的原汁原味与京味文化的弥久留香。
与表现神灵、福祉的泥塑不同，吴德寅的创作是从平民的角度出发，在众多的生活场景中提取素材。他不追求人为的起伏跌宕，而是体察、感悟“小人物”们的喜、怒、哀、乐，去发现“性相近、习相远”的规律，在广度中展示众生相的复杂和丰富。我们说优秀的艺术作品一定是对生活关注的，是对整个文化历史重视的，是对本色固守的……我们在吴德寅的北京风情泥塑人物中，读到的正是这些。《磨刀》中辛苦而又快乐的青年，《烤白薯》中善良慈祥的老人，《卖冰糖葫芦》中自信的中年人，《打麻将》中知足长乐的街坊们，等等，这些人不是举足轻重的人物，也没有运筹帷幄的才干，但在他们自得其乐天真平实的心态中，折射出的却是生活的真谛与生命价值的意义。
学理工科出身的吴德寅没有接受过专业美术院校教育，他在表现技法上，也纯粹是个人化的。他没有刻意去塑造人物和典型形象，而是减去条条框框的束缚，随着情感的波流，一切尽在有条有理之中，把一种闲适、散淡、自然、平实的风气展现出来。他把自己的情感揉进了一团又一团的泥巴中，赋予了泥巴灵魂，创造了完全不同于学院派的表现手法，让人们看到了更接近生活和人性本身的作品。
翻开这本画集，我们看到吴德寅用自己多年的积累，勾画出的一幅老北京的市井风俗图画，这犹如一幅老北京的“清明上河图”，透着几分古朴、几分温馨和几分怀旧。看着这些栩栩如生的“小人物”，我们仿佛又听到了那走街串巷，五花八门的吆喝声：“卖！……大小…金鱼……喽！”；“冰……糖葫芦儿……刚蘸得的葫芦儿哎……”；“磨剪子唻！……戗菜刀！……”
以此序表达我对《吴德寅老北京风情泥塑作品集》付梓出版的真诚祝贺。
（注：吕立新：著名学者，CCTV百家讲坛《水墨齐白石》、《徐悲鸿》主讲人，文化部艺术品评估委员会副秘书长。）