“经过这一段时间的来往，我们原来淡淡如水的关系变成莫逆之交。他到我家来，我也到他家去，谈古书画，谈戏。我们又共同组织京剧艺术基本研究社，有载涛、刘曾复、叶仰西、钱宝森、王福山、迟景荣等先生参加。1955年在中国京剧院的小剧场，我们演过一次《祥梅寺》，因为钱宝森先生临时患病，我替他演黄巢，王福山演了空，四将是伯驹演葛从周、刘曾复演孟觉海、金惠演朱温、王玉珏演班方腊。后来又排《安天会》，未能上演就掀起反右运动、四清，后来伯驹去吉林博物馆，十年动乱的后期我去了干校。客观环境把我们隔开了。我从干校回京，可巧伯驹也从吉林辞职回来，在一个晚上，他到我家来看我，这一次我们互相倾吐了二十年来的彼此经历和感受。
“自传统戏曲恢复上演以后，1980年我演出《麒麟阁》，伯驹和李万春、许姬传、梅绍武、王金璐、吴小如等等诸位都坐在第一排，谢幕后他们都到后台向我祝贺，伯驹走在最前面，笑着说：‘始望不及此，谁想还能有今天。’那天演过之后，我就到武当山去，在这期间夏淳同志在剧协还为我这次戏开了一个座谈会。我从武当山回来，听了这次开会的录音，伯驹热情的发言有很丰富的内容，并提出希望我演《状元印》。我们两人认识以来，因为彼此不了解，有几年见面无话可说，自1951年以后成了知己。在我最倒霉的时候，他不避嫌疑来看我。在他倒霉的时候我也同样关注他，我认为这都不是偶然的，还有把无法以经济价值计算的国宝文物无偿地捐献，我们二人也都做到了，应该说算得上同心同言的朋友了。”
4. 振兴京剧
有人还有一种误解，认为朱家溍学戏演戏，这一辈人墨守成规有余，推陈出新不足。其实完全不是这么一回事。朱家溍曾演过《牧羊记·告雁》一出的苏武。这是一出独角戏，在舞台上早已绝迹，但是他把它排练演出，可以说完全自出机杼，一空倚傍。朱家溍躬聆演出，他在唱念方面竟完全用余派的劲头、风格来表达，当然其艺术效果也深得余派三昧。演出后一到后台，被誉为“最后一位训诂学家”的吴小如，朱家溍出演《麒麟阁》
也是一位著名戏迷，第一句话就说：“您这出《告雁》大有余派神韵。”朱家溍听了，以“实获我心”四字答之。
吴小如称朱家溍把余派韵味风格施之于一出久无人演过的陌生剧目，这难道不是创新和发展么？“惜乎聆歌者未必人人皆谙此中甘苦耳。”朱家溍着意创新，也是因为“告雁”的曲子太多、太长，所以减掉一支改成话白。
1980年，北京昆曲研习社恢复活动。研习社约朱家溍演出一次。他就提出一个剧目《麒麟阁》的“激秦”、“三挡”。朱家溍此时已经多年不演戏，也没练功，在家试一试唱念，拉个云手，跨腿转身，感觉简直不灵。这样怎么上台演戏呢。于是他就找出1962年再没动过的刀枪把子、马鞭等，穿上厚底靴，开始每天一大早到景山练功。他和一位戏友王璐在景山东北角那座敞厅见面。王璐带来两根棍，朱家溍就与他打把子，大腕也不用带回去，就把棍子放在墙角，第二天接着打。两人从二月开始，每天早晨在景山练，晚上回家练，到六月演出前，从练习的时间上看大概可以过关了，但是没走过场，始终有点不放心。
当时梅葆玥正准备演《战太平》，天天去太平门大街河北梆子剧团的排演场扎上靠，勒上头，戴上髯口，盔头，练整出的《战太平》。她听到朱家溍对即将要演的几出戏在犯嘀咕，就说：“你既然觉得没有十分把握，可以扎上靠，到台毯子上练一出，就知道自己行不行了。”朱家溍一听也是，就随着她到梆子剧团，梅葆玥帮他扎上靠，一丝不苟地扮上，提起调门唱念做打，认真唱完“激秦”和“三挡”，什么问题也没有，朱家溍这才真的放下心来。
北京昆曲研习社的恢复，这也是政府抢救文化遗产的一项工作。朱家溍对此积极建言。朱家溍对昆曲也很关心，希望先尽本市已具备的人力物力，又比较容易做到的剧目，加强排戏录像。他还考虑到举办公演，牵涉面太广，积极因素和消极因素纠缠在一起，有时因演出反而带来对于录像工作的障碍，事实不得不把演出事务放在第一位，或因演出人事关系把原定计划打乱，该录制的没有录，可以暂时先不录的反而优先。由于这些因素，不如录像工作先进行，不和公演同步，等录制成若干剧目以后，选择适当的时机、适当的剧目公演。这样还有个好处，可以不受剧场演出时间的约束。
朱家溍是戏曲专家，举起剧目的例子，比比皆是。他说：“例如这次的《翠屏山》只演了‘吵家’一场，后面开打未演，《断密涧》的后半也未演，如果单纯录像就不至如此遗憾。最后要重申一下抢救遗产的原则，一出戏有今昔不同的演法，例如这次的《战冀州》和《金钱豹》，都是现在流行的演法，当然可以录制一份，但是千万不可丢掉从前的《战冀州》和《金钱豹》，因为从前那种演法才是需要尽先抢救的遗产。现在流行的《战冀州》只是全出中的一段，即马超回城见妻儿被杀的一段。这出戏是杨小楼先生的拿手好戏。‘回城’一场，见妻儿绑在城楼，马超用一个‘抢背’表现因受惊而跌下马来，见儿子的尸首抛下来，马超有个‘扑虎’表现因心疼儿子而昏倒，见妻子的人头抛下来，接住人头，用‘跨腿’、‘踹鸭’、‘僵尸’表现悲痛欲绝。这些翻跌身段，都是符合剧情、有目的性的表演。而现在流行的路子，是在上述剧情之外，增加了许多和马童共同的筋斗大比赛，可以说是离开剧情的自由体操，虽然难能而不可贵。这出戏按杨派路子，马超持金杆白缨大枪（相当于《挑华车》大枪的尺寸）显示马超是武艺超群、气派很大的一位贵公子形象，前后和姜叙、夏侯渊等还有很多精彩的武打，本是一出唱、做、念、打俱全的大戏，而现在流行一派，只是拼命翻一场无目的的筋斗而已。《金钱豹》是杨小楼、俞振庭二位先生的拿手好戏，二位的《金钱豹》各有特色，而基本上是一个路子。杨、俞之后，孙毓坤先生是这个路子。而现在流行的路子是另一种演法，当然戏可以随便改，只要能上座就行，但既然要抢救遗产，就要抢救那种经过很多名演员创作积累的结晶。《战冀州》、《金钱豹》两出戏现在如果要录制，只有请王金璐先生来演，才是杨派的路子。武生戏还有许多需要抢救的，都应该请他演。他在中华戏校时的先生，如朱玉康、沈三玉、迟月亭、范宝亭、丁永利诸位老师，都是教武戏最好的老师，金璐就是这些老师教的，所掌握的是武戏最宝贵的遗产。金璐先生以外还有中国戏曲学院退休的老师：何金海、孙盛云、李金鸿、阎世善诸位先生都是富有经验、负责排练武戏的专家，应该请出来共襄抢救遗产。最后还希望现在仍旧在舞台上的名家：梅葆玖、袁世海、谭元寿诸位先生都把自己的拿手好戏录制下来，传之后世，成为不朽之作。”
北京昆曲研习社平时活动地点就在宽街附近的一所小学校，朱家溍是每星期必到，认认真真地教年轻学员，认真排练。因为从家到学校来回都不用过马路，所以他也不骑车。研习社经费困难，朱家溍拿出自己的稿费来付小学的租借费。他不但是曲社的领导、导演，更是全方位的支持者。
1985年10月，朱家溍在长安戏院演出《青石山》，饰关平，宋丹菊为之配演九尾狐。《青石山》这出戏在五十年代中期以后几乎绝迹于舞台，因此观众对其剧情和人物并不了解，但其中不少人是为了观看朱家溍的风采去的。那日节目单因疏忽印错，写成朱家溍饰演吕洞宾，当吕洞宾着黄褶、执麈尾上场，场内立即响起炸雷般的喝彩，弄得台上演员不知所措，后来有人大呼：“错了！错了！”这才稍稍平息下来。那日演出甚为精彩，尤其是朱家溍扮演的关平收狐开打，几个亮相极见前辈功力。
1988年在纪念杨小楼先生110周年诞辰的纪念会上，朱家溍彩墨登场，表演杨派的《长坂坡》和《青石山》。翁偶虹对此评价道：“家溍兄幼即嗜剧，尤喜金戈铁马之声，鼙鼓将帅之作，身躯颀伟，歌喉爽锐，剧非全幅而窥豹一斑。73岁高龄，扎硬靠，登厚底，刀枪并用，身手两健，犹能传杨派之神，示杨派之范。”
《宁武关》中，朱家溍饰演周遇吉
朱家溍在上世纪八十年代演了多出绝迹于舞台的京昆剧目，如昆曲《牧羊记·告雁》、《浣纱记·寄子》、《满床笏·卸甲》、《鸣凤记·吃茶》，京剧《湘江会》、《宁武关》、《定天山》、《青石山》等等。当时在朱宅经常能碰到不少京剧演员登门问艺，可见朱家溍在戏曲方面腹笥甚宽，被人誉为吉光片羽皆成广陵绝响。
朱家溍直至八十多岁时，每当聊得高兴，还能在屋中比划几个云手、山膀，绝对是正宗大武生的架势，一招一式皆有师承。更以80岁高龄，朱家溍登场扮演昆剧《单刀会》、《浣沙记》、《鸣凤记》、《铁冠图》、《卸甲封王》，京剧《连环套》、《湘江会》等武戏，博得梨园界和京剧爱好者的高度赞誉。
传荣说：“我父亲从未在舞台上演过老迈年高、体弱气虚的那种衰派老生，在现实生活中他也很有股子精神劲儿。他总是说，有白胡子茬看着脏，自打有电动剃须刀以后，天天刮胡子；头发只要他稍微用手一抓觉得长了，就去理发。我觉得父亲内心有种英雄气概，我的好多长辈也都有，就是‘三军可以夺其帅，匹夫不可夺其志’。
“1993年母亲去世后，我搬到父亲的房子里陪他。在他最后的十年，我们谈得特别广泛。他去世的前半年，每次知道有人要来看他，他都要先养会儿精神，并坚决不拿拐棍，不用我搀扶——他不想给人一种病态的感觉。后来我们配合得格外默契，我不扶他，但我们离得很近，他随时可以抓住我，这样就不给人留下他被搀扶的印象。中央电视台做纪录片《故宫》的时候，正赶上父亲身体消耗得比较厉害，片子播出时父亲自己都没看。姐姐告诉他说昨晚看了，父亲问，‘我难看吗？’”
朱家溍首次登台时十三岁演《乾元山》里的哪吒，最后一次登台是在2000年，演的是《天宫赐福》中的天官，这一年朱家溍已经是八十六岁了。
《天宫赐福》又叫《赐福》，过去是戏班中必备的剧目，在最小的舞台上三个角色——天官、财神和禄神就可以演出。通常是十二个人，在这个三个人之外加上牛郎、织女和南极仙翁等角色。遇到特别大的舞台按双数增加演员，有多大台都可以装满，是一出好听好看百看不厌的开场戏，年节庆贺演出中更是必不可少的。但是在建国初以反对封建迷信的口号下，理所当然地被打成不准演出的剧目之一。1997年，在杨荣林先生的协助下，北京昆曲研习社庆祝四十周年演出时，这剧在绝演五十多年后再次出现。朱家溍此剧当时在湖广会馆传统的舞台上出演，古色古香的大幕衬托着华美非常的神仙队伍，好像《朝元仙仗图》一般。
1997年，正逢香港回归，朱家溍在台词里加了两句自己编的“愿中华一统，四海升平”。在这之后，一年里，朱家溍就同一剧又多次演出。朱家溍说：“我的舞台实践也已经有七十三年的历史了，我决定以这出吉祥大戏作为我的舞台演出的结束。《赐福》中有一句台词‘金榜题名日，双亲未老时’，说的是光阴不待人，这出戏也代表我对家、国、天下以及众生，表达一个最好的祝愿。”