书画和摄影是朱家溍在工作以外极大的爱好，也老老实实下了很多功夫。也许正因为如此，他觉得除了知道什么是好坏高低以外，就只有动手这一条路，真没什么可以谈的。连溥心畲先生都说：“也只能这样了。”
朱家溍在八九岁时常看母亲作画，母亲是画工笔花鸟的。朱家溍有时候也是跟着瞎画，不过是仿照《三国演义》、《西游记》、《封神榜》等章回小说的绣像画着玩。母亲看到朱家溍如此喜欢画画，就说你喜欢画就正经学，不要瞎画。母亲于是就买些商务印书馆出版的《儿童教育画》、《毛笔习画帖》、《钱币西画帖》等教科书以及《芥子园画谱》等传统画谱，就这样学着画，不再画小说人物了。上中学后就没继续画。上大学后，每个暑假都是天天画，这时期已经懂得古人的画，对于父亲的藏品中明清人所画卷册，常常取出来细细地研究临摹，例如沈石田的诗画册、吴江图卷、文征明的山水册、王鉴仿宋元名家山水册、王石谷仿哥家山水册、建江上人的山水卷等等都是临过几遍的。当时觉得画册页比较容易着笔，画卷只能选择其中一小段。还有明清人画的扇面，是朱家溍临摹比较容易见功效的。
在这个时期，朱家溍因为给一位老世交沈羹梅七叔画过一把扇子，沈羹梅很赏识，认为朱家溍应该有一位老师，就主动向溥心畲先生推荐。溥先生就答应了。当时溥先生还住在恭王府的花园内，每年海棠开花季节要请客赏花赋诗。在这一年的花季，朱家溍也接到请帖，很是高兴。当时朱家溍虽然算是已经学会作诗，但每次都很费时间，他想不过是咏海棠诗，不如头一天在家作好带去就行了。谁知道到了那一天，当场由溥惠先生发给每人一个韵体，是限韵的诗会。朱家溍发现自己在家作成的诗就无用了。朱家溍看到有些人和他一样没有交卷，都说“改天寄来”，于是也说“改天寄来”。后来溥心畲先生说：画画其实无法说怎么教，你可以来看我画画，也只能就这样。
故宫活字典朱家传第十章书画摄影有客人来访，一旦朱家溍高兴，便从书斋中取出他临摹的韩滉的《五牛图》与友人共赏。他的工笔彩绘，极其精细，传神达意，绝非一般仿作。1997年，香港回归祖国，朱家溍倍感欣喜，曾提笔作画，临摹故宫“冬至一阳图”一幅，表达自己对祖国的深切祝福。他临摹的唐朝《五牛图》上了全国政协办的画展，并出了画册。画画，朱家溍对自己的最好夸奖就是看起来像古人。
有人称朱家溍年轻时拜著名画家溥儒为师，但绘画功底主要得益于长期临摹各家各派的古画，并将几百首唐诗宋词烂熟于胸中，这样画出来的东西才有意境。朱家溍虽不以书画家名于世，但其画作功夫却直追古人。他早年的作品，笔墨儒雅，疏者师法倪云林，细者拟似王烟客。山水布置、笔墨皴染皆有所本，无处不合古意。
朱家溍对古人书画总能脱出俗见，令人心悦诚服。故宫曾从拍卖会上重金购得北宋张先《十咏图》，有人向先生请教其真伪，朱家溍笑曰：“张先真迹仅见于著录，目前有谁见过？此件《十咏图》流传有序，有历代古人鉴跋，即使是宋人仿作，能够保存至今也是罕见，况无其他传世作品与之比较，故当以真迹视之。”想想千年流传的稀世珍品，如展子虔《游春图》、陆机《平复帖》，又如何能作出准确的评判呢？
尽管是一样的教育和家庭环境，朱家四兄弟中，大哥朱家济的字最有天赋，朱家溍的字最有“练才”——就是说一临帖就有长进，一停就会退步。有时拙一些，有时俊秀一些，年轻时候在课本上用铅笔信手记下来的零星笔记，是一种自然的行书，比现在认真写的还好。但朱家溍的字无论怎么变化，不媚，不俗，不刻意，老实。譬如，很多人写自己的名字最有特点，写多少遍都一样。朱传荣回忆自己父亲写自己名字总不大一样，一篇字写完，倒是名字写得差一点，好像一口气道这儿松了下来。
朱家溍研究书法有自己的心得，他说：“欧阳修、苏东坡、蔡襄诸公都再三提出：古人善为书者，必先楷法，然后进入行草。从上述蔡襄真迹可以清楚看出一位大书法家的真书和行草的关系。近代各处书展好像是草书占主流。能写行草同时擅长楷书的书家固然有，但是不多。有不少人本末倒置，不下功夫学楷书就先瞎涂乱写，写些不合草法的所谓‘草书’，不合隶书的所谓‘隶书’，自称创新，成为风气。我想起溥心畲先生的作品，常见的都是草书，传世楷书很少，以致许多人误以为他只写草字。其实心畲先生的楷书结体劲媚，深得柳法。启元白兄的楷书亦端秀遒劲，不让前贤。他们都是按真、行、草的步骤成为大家的。我列举蔡襄书法真行草真迹的目的，就是想引导青年同志学书要走正道，要以楷书为基础。董其昌跋蔡襄《谢赐御书诗表》云：‘此书学欧阳率更化度碑及徐季海三藏和尚碑，古人无一笔无来处，不独君谟也。’当然，学楷书不外临习唐人所书诸碑，欧阳询、徐浩、颜真卿、柳公权等大书家所书之碑，选择任何一种都是值得刻苦临摹的。但临碑不可呆临，必须经常揣摩墨迹（影印本即可），才能看出古人用笔的起收转折、轻重疾徐。譬如临摹化度寺碑，同时经常看蔡襄《谢赐御书诗表》（上海书画出版社出版的《书法自学丛书》中载有此帖）体会一下董其昌的看法。又譬如临写颜真卿多宝塔感应碑到了一定程度，再经常看蔡君谟的《自书诗》、《蒙惠贴》、《澄心堂纸》，可以体会到蔡的行楷多从颜书而来。临摹多宝塔碑，最好是宋拓‘凿井见泥’中‘凿’字不损本（故宫藏、文物出版社印行），因为宋拓本还保存许多近乎行书连笔牵丝的笔道，更容易看出继承发展的关系。练习楷书使点画间架达到巩固的程度，然后渐入行草领域，这是学书的正道。”
至于摄影，朱家溍的孩子都认为这是父亲最大的、最具创作力又最具有独特的意味的成就。朱家溍经常自谦一无所长，可他的摄影作品早在大学时代就卖到20块大洋一幅。
女儿传荣回忆：“其实玩的事儿父亲都喜欢，比如摄影。因为朱家溍自己画画，他的摄影角度往往与人不同，很多人对他的作品印象深刻。”
朱家溍出生世家，实际他一辈子没有过自己的相机。年轻时他们几兄妹每人出两元钱，联合买了个八元钱的相机。那时代和现在不一样，现在都是数码，拍几十张怎么也能选出一个来，那时候因为胶卷贵，每拍一张都要经过深思熟虑。朱家溍父亲有很多收藏，有时会交代朱家溍为某一类收藏拍照，这样有了钱，朱家溍省着照，总可以给自己省出些来。此后也用过他叔叔们舅舅们的相机。等孩子大了，女儿买了一部相机他就一直用女儿的。按照朱家溍的说法是，白背了一辈子有钱的名声。所以，每看好一处景致，他总要在早、中、晚不同的光线下，反复从多种角度观察，选出最好的时间、最好的角度，真可以说是惜片如金。