克洛德·莫奈（1840-1926）Claude Monet法国
《日出·印象》再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索必定会为后世画家们所接受。
——法国印象派画家毕沙罗
如果要挑选一名印象主义画家的代表作，大约百分之百的人要投莫奈的票，不论是专家还是大众，都会觉得他最鲜明地体现出印象主义绘画的基本特点。克洛德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连，他对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人的贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构，他的作品所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
“印象派”在大众的心目中几乎代表了整个欧洲19世纪末期的艺术潮流。印象主义包罗了美术、文学、音乐等多种门类的艺术。而“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《日出·印象》。当时画坛上的主流派所画的内容多半是宗教、历史或神话方面的题材，以咖啡色调为主，重视精细描绘，像莫奈这样的画法，是被视为“不入流”的。但是，这张画后来却几乎可说是印象派“开山立派”的代表作之一。
而作为“印象派”最伟大画家的莫奈，终其一生对阳光下的自然静物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然。斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有画家笔下那些美妙的形象。
1874年一群青年叛逆者在巴黎举行了一个画展，展出的作品着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题。其中莫奈所绘的一小幅海景《日出·印象》受争议最多。在这幅画中莫奈描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，3只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上。如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品无意中成就了一个伟大流派最初的声名。一位艺术评论家对他们的画风无法忍受，借这件作品的“印象”两字大加嘲讽。这件事上了报纸，于是这些画家就被称为“印象主义者”，而他们的画风，便称为“印象派”，开始了19世纪下半叶美术史上光影颤动的一页。
在这幅画中，传统的规范彻底消失了。一种新的观念和新的画法出现了。以往的画家创作风景画时，大多借助习作和草图，在画室里安安静静地描绘、推敲，再描绘、再推敲，最终才完成一幅作品。这样创作出的风景画，大体而言，侧重形态、体积、空间、质感的传达，反映了自然景色比较固定的因素。在《日出·印象》中，莫奈一改旧风，用面对实景直接运笔作画的方式完成了这幅作品，从而打破了习作和完整作品的分界。这么做，就得极快地画，谁都知道，瞬间的光色是不等人的，不快画，随着太阳的移位，一切都要改变。于是，莫奈用“大写意”的方式，飞速在画布上摆上不怎么调和的色彩笔触。这些概括性很强的笔触，看似逸笔草草，实则惊人准确地再见了清晨日出时海港的气氛，仿佛能让人嗅到海上新鲜的空气。莫奈深通暗示的作用，寥寥数笔，红日悬而在空中了，倒影落入水中了，小船浮在水面了，船上人立在船里了。像擦画笔那样抹在海上的零乱笔触，也使水波轻轻荡漾起来，画上的一切都是那么到位，那么真实，那么生动。
这种无比清新的效果，与色彩观的改变有关。莫奈不再用固有的观念去认识和表现对象。对莫奈来说，树不是一味的绿，在特定的光线和环境中，它可以是橘红色；雪也不是纯白的，随着条件的变化，它会带有蓝的、红的、黄的意味。正是由于极准确地捉住了不同时间、不同季节、不同光线下细微的色彩差别，莫奈才能像“摄影师”那样留住日出时美妙的一瞬间。
我眼中的《日出·印象》
我喜欢它的色彩。
鲜活的，亮丽的，没有死寂的感觉。但一切又是模糊的、朦胧的，就像黎明到来前的混沌。我曾在外滩看过日出，记得那时太阳还未露脸，整个天空一片灰蒙蒙，江水泛着微浪，一片浑浊。期待着，等待着，太阳看似缓慢地爬上来，缓慢地再高一点，可那片灰蒙蒙和混沌却似乎是刹那间烟消云散，整个人还没缓过神来，天已经亮成了白昼，在恍惚中，记忆里犹存那一刻太阳升起的光景。我想到了莫奈在法国西北部勒阿弗尔港口的那个早晨，那个日出，是从前没有过，今后也不会出现的，只可能有相似的，不会再有相同的了。那一天，当莫奈站在另一边的岸上，展开画布，握着调色板和油画笔，像我一样期待着，等待着。我好奇，莫奈是怎么作画的？是一边看日出一边调色作画吗？会不会手忙脚乱？还是始终出神地看着太阳升起，然后闭起双眼，用心感受，一气呵成？……
我并不知道，而且可能永远不知道。
但是，我知道，时间在我的眼睛里流逝了，而莫奈的目光锁住了时间。日出留给了我一个模糊不清的印象，而莫奈的画布上清晰呈现了日出的色彩，即使是画面上最暗的阴影也有色彩的舞动。
我喜欢它的真实。莫奈在稍纵即逝的瞬间把大自然封存在记忆的印象中，完整的，真实的。我想，也许只有当真正理解大自然，真正融入到大自然的怀抱中，大自然才会在心中留下深刻的印迹吧。莫奈应该是这样一个人吧，大自然的聆听者，大自然的观察者。莫奈自己曾说过：我像小鸟鸣啭一样作画。是的，像小鸟一样在大自然的上空自由地盘旋、飞翔，在林间歌唱，在水边嬉戏，梳理羽毛。对于莫奈而言，也许没有比露天作画更开心的时刻了。
寻找真实，是一个过程。大自然里有太多的真实等待着人们去发现，去感应。莫奈选择了光，光始终是他画中的主角。自然界的颜色不是单一的，不是孤独的，它们的色彩随着亮光度的大小而时刻变化着。莫奈的画面最吸引人的便是绚丽的色彩和颤动的阳光感。他给予凝固在画布上的瞬间一次新的生命，让画面在静止的状态下也有时间的流动感。
我喜欢水。莫奈的很多画都和水分不开，除了《日出·印象》，在《阿让特伊的帆船赛》、《睡莲》等很多画中都可以看到水的踪影。他画中的水总能撩动人的心弦。
在《日出·印象》中，海水泛出的天色带着水的柔美，带着水的动感，还能感觉到风的存在。天空的每一道色彩都被海水拉伸，弯曲，折断，海水就像一面哈哈镜映着天空。红日一旦掉进了海水，也变成了一片炫目的色彩。这种感觉显得真实和亲切。
我想，莫奈应该有一颗似水的心吧。安静的时候像水那样的深远，涌动起来却又能掀起整个世界。
我喜欢他的坚持。莫奈有自己的坚持，坚持露天作画，坚持光与色的融合，坚持捕捉一瞬即逝的美丽自然，坚持走印象派之路……
这就是莫奈的人生，坚持。
命运也曾戏弄过莫奈，面对过被误解、被歪曲的危险，他爱的人过早的逝去，经济上潦倒的窘迫，还有几乎毁了他视力的白内障……他以同样坚持的精神应付每一次出现在生命中的逆境。热爱生命，热爱生活，热爱艺术赋予了莫奈一双善于观察，善于捕捉的眼睛。他又用双手把眼中的景象描绘在画布上，大自然的真实和他的思想、情感，追求合二为一。
（佚名）
“印象派之父”莫奈1840年生于巴黎，童年在阿佛尔度过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹的注意。布丹曾对莫奈说：“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他以后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
1859年，莫奈来到巴黎，结识了3位志同道合的好朋友——雷诺阿、西斯莱和巴齐尔。以莫奈为首，他们常常一起到枫丹白露的森林去写生。后来外光派即印象派的产生，便是他们共同努力的结果。
莫奈的作品以风景为主，但他的两幅极具特色的巨幅肖像画《绿衣女人》和《穿和服的女人》都是以一位名叫卡缪的女子为模特儿的。卡缪是莫奈的爱妻，也是他最钟情的模特儿。1866年，莫奈与19岁的卡缪相爱并生活在一起，但他的父亲却反对他们的结合，并断绝了对他的经济支援，使得莫奈的生活一度陷入山穷水尽的境界。生活的窘迫并没有拆散这对有情人，反而激发了艺术家的激情。同年，莫奈完成了以卡缪为主角的《绿衣女人》，这幅用短短4天时间一气呵成的作品，使莫奈入选了1866年的沙龙展，并受到好评。直到1870年莫奈30岁时，他才获得父亲的同意与卡缪正式结婚，那时他们的长子约翰已经出世了。在1875年的画作《撑阳伞的女人》中，卡缪和儿子约翰一起登场，在仰视的角度下，她半侧着身的姿态显得格外生动感人。阳光闪烁在她白色的衣裙和脚下的草地上，而她面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄。
1878年，是莫奈生命中格外阴暗灰冷的一年，他的赞助商奥德西破产了，画家一家人因生活困窘而离开了巴黎。次年，莫奈变得更加困窘沮丧，以致无法参加第四届印象派画展。这一年的9月，卡缪因患癌症过早地离开了人世。直到1880年，莫奈才首次享受到快乐而富裕的生活。他带着两个小男孩，和有6个儿女的寡妇霍施黛组织了新家庭。全家10口人，同住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢盖得不整齐，有灰色百叶窗的农舍里，草地上有一条逶迤的小溪蜿蜒流过，花园旁有条单线铁路，每天有4班火车往来。席芬尼是莫奈的人间乐土，前后43年；他喜爱这个地方，以它入画，并在这里终老。莫奈最喜欢画水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和玫瑰色的睡莲。他对这些花的爱好与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克里孟梭。有一天莫奈对克里孟梭说，他想造一间陈列室，四壁满挂巨幅睡莲画，好让人在这炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。克里孟梭鼓励他进行这项计划。可是莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而愤怒地把画布割破，并曾有一两次说要放弃这个计划。忙得不可开交的总理听了，便从内阁办公室赶往席芬尼劝这位老人不要气馁。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。”克里孟梭没有说错。莫奈为纪念第一次世界大战休战而作的，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，被公认为莫奈最超卓的作品。
莫奈接受白内障手术后，目力颇有进步，因此得以在暮年继续作画。1926年，86岁高龄的莫奈去世了，他的一生之中对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。