书城文化知海泛舟
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第24章 文学艺术(18)

点彩画派

点彩画派也就是“新印象画派”,又称为“分色主义”,是一种运用圆点绘画方法作画的画派。点彩面派源于法国。是从印象派的光与色彩的原理发展而来。19世纪末,由法国画家修拉首先提出并付诸实践。点彩派对光和色进行了分解,创造出一种用笔触的绘画技法,把原色中的红色一条条涂在画面上,然后再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触,站在一定距离看上去,画面的两种色彩恰好混合成紫色。修拉以及西涅克,把物理学上色彩分解与综合的方法运用于绘画上,又独创一种网点绘画的方法。他们觉得用网点比用长条的笔触画L叶J来的画效果更好,不再在调色板上调合颜色。

抽象派

19世纪末,抽象派流行于西方,又称“非具象派”。它不仅表现在绘画上,而且表现在雕塑等其他方面。

抽象主义者认为:艺术的使命只是表现艺术家本人的感受。他们的作品大多是杂乱无章的斑点和线条的结合,或者是大理石、金属、花岗石堆积的毫无意义的结构。在绘画中没有素描和构图,在雕塑中没有对象的自然客体和真实造型。抽象画派创始者是俄国画家康丁斯基,其代表作是《尖而安宁的玫瑰》。荷兰画家蒙德利安是早期抽象画派的主要代表,其代表作是《构图》。

野兽派

野兽派指的是20世纪初法国著名油画家亨利·马蒂斯为代表的绘画流派。野兽派画家拒绝色彩上的自然主义,强调色彩对比,认为色彩关系是绘画的基本成分。艺术家应该大胆地有意识地使用颜色,创造抽象的色彩形象和构图,用线勾绘出基本形体。代表作品有马蒂斯的《打开的窗户》、《科利乌尔》和《戴帽子的女人》等。

浮世绘

日本江户时代(1603—1867),流行一种描写风俗人情以及俳优、武士、游女、风景等民间绘画,这种绘画被称为“浮世绘”。浮世是佛教用语。

含有人生无常之意。浮世绘色彩艳丽,线条流畅,表现手法细腻。其代表人物是喜多川歌磨,他善绘美人画。

江户末期,安藤广重所作的《东海道五十三驿站》,描绘了江户时代栩栩如生的生活与风景画面,展现了幕府末期的社会风貌,是浮世绘的重要作品。

国画形式

中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形,也有大小长短等分别,除壁画外,以下是常见的几种。

中堂:中国旧式房屋,天花板高大,所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为“中堂”。

条幅:成一长条形的字画成为条幅,对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。至于较长诗文,如不用中堂写成,亦可分裱为条幅,颇为美观。

小品:所谓小品,就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。

镜框:将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃,不会影响人对画面的欣赏,所以很受欢迎。

卷轴:卷轴是中国画的特色,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。

扇面:将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。

册页:将字画装订成册,称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本,以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形,而与下列长卷有不同之处。

长卷:将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看。而画面连续不断,较册页逐张出现不同。

斗方:将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。

屏风:单一幅可于摆与桌上者为镜屏,用框镶座,立于八仙桌上,是传统装饰之一。至于屏风,有单幅或摺幅,可配字画,作立地屏风之用。

漫画

漫画艺术是我们生活中不可缺少的一种独特画种。

宋代学者洪迈著的《容斋随笔》中就有“漫画”一词,不过此“漫画”二字是一种鸟的名称和今义没有任何联系。

在19世纪上半叶的日本著名“浮世绘”风俗画家葛饰北斋(1760~1849),他明确用“漫画”一词作为一画种的名称而提出。因此说,“漫画”作为绘画品种的名称,有可能从日本传人我国。

铁画

铁画又称做“铁花”、“铁艺”,是用铁片和铁器制成的各种装饰画。它创始于11世纪中期(宋仁宗庆历年间),在当时的北宋非常流行。又根据明朝文震亨的《长物志》所载,铁画是“利用废铁造铁花,宋真宗时肇始于河东(今山西省),在当时已知用无烟煤炼铁,素以盛产铁制品著名”。辛亥革命后,皖南芜湖仿造铁画。现在,芜湖铁画早已成为闻名中外的手工艺品。

关于铁画的由来,有这样一个传说:康熙年间,有一个叫汤天池的小孩随母亲逃荒来到安徽芜湖,在江边吉祥寺住下,靠乞讨度日。汤天池12岁时,经母亲同意,到一家铁匠铺当徒工。在铁匠铺里,天池起早贪黑,若干三年,但是还没有学习到多少手艺,就被老板辞退了。

为了养活年迈的母亲,天池就在寺边搭个草棚,做点打铁生意。寺里住着一个写字绘画的老先生,整天在寺里泼墨作画。一天,汤天池心生一念,对老先生说:“先生,我想画画,行吗?”老先生对天池打量了一番,把笔往桌上一放,冷冷地说:“你学画画,真是癞蛤蟆想吃天鹅肉!”

汤天池听后十分气愤,他回到家里,立刻生火,决心要用铁打出字画来。从此,白天,天池上山看劲松,观青竹,到乡村看妇女剪纸绣花,到木匠铺看木匠雕龙刻凤;晚上,他在棚子里用铁打青松、劲竹,锤花铸朵,锻龙焊凤。

三年过去了,汤天池终于打成一幅古松图。从此,铁画技艺流传开来。

年画

在我国,在欢庆大年(春节)时大多习惯张贴年画,装饰环境,含有祝福、吉祥、喜庆之意,年画是中国特有的民间美术形式,最早大约萌始于秦汉之际,当时逢大年除夕便在门户上画神茶、郁垒和虎以驱鬼魅不祥之物。现在的年画为木板水印,以简练的线条、鲜明的色彩,表现喜庆欢乐的画面。年画地方特色各不相同,天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊、广东佛山等地的年画都很有名。

壁画

壁画的前身是原始人的岩画,主要表现的是劳动、狩猎的场面。

在建筑物上或石窟中绘制壁画,起源也很早。相传在周朝时,对人褒赏功德往往用图画在壁上描绘。到了汉代,壁画更为普遍。西汉宣帝时曾画功臣十一人的图像于麒麟阁,东汉光武帝时画二十八将肖像于凌烟阁。

这些都是描绘在宫殿建筑上面的。

汉代以后,由于佛教盛行,庙宇林立,壁画便同宗教结合在一起了。魏晋六朝隋唐各代,是我国的壁画发展的鼎盛时期,敦煌莫高窟即这一时期的产物。

铅笔画

因为是用铅笔绘制的图画,故得名“铅笔画”。可用作创作草稿、习作或独立的图画。

16世纪人们已经开采石墨,并用石墨制成了铅笔,但17世纪以前的画家不懂得如何使用。到17世纪,在荷兰画家的风景画中,首先出现用石墨(铅笔)绘制的图画细部。之后,油画家、建筑师和设计师们对石墨的使用逐渐频繁起来。

1795年,法国化学家、发明家康特(一译孔泰)设计出一种石墨和黏土混合,硬软程度不一的笔芯,从而使笔触可以得到良好的控制。这种铅笔有软、有硬,类型多样,适合绘画,为19世纪画家所广泛使用。

19世纪,法国新古典主义画家安格尔的人物素描和肖像习作,是铅笔画的杰出代表,其清晰的轮廓和鲜明的阴暗差别,在画中浑然一体,优雅严谨。浪漫主义画家德拉克洛瓦的速写笔触粗犷,具有十分感人的形象和气质。

20世纪,许多画家如马蒂斯、毕加索等人,也曾经用铅笔创作出具有独特价值的作品。

景泰蓝

景泰蓝又叫掐丝珐琅,是一种瓷铜结合的独特工艺。

这项工艺始于明代景泰年间,而且初创时只有蓝色,所以叫景泰蓝。

现在虽然各色具备,然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变成一种工艺的名称,而不是颜色的名称,景泰帝是宣德皇帝的儿子,据说宣德皇帝非常重视铜器,在铸炼方面已达到绝顶,景泰帝没有能力再求突破,就在颜色方面另辟蹊径,以图出奇制胜,于是有景泰蓝的创制。因为景泰帝事先对颜色的调配使用极费苦心,所以在成功之后,也极端钟爱,所有御用陈饰无不用景泰蓝制作,种类之多不可胜数,凡瓷料所能制器无不尽有,成化时期继承遗业,未改遗风,仍努力烧制,所以景泰蓝在景泰和成化两朝最为常见。

这之后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝,虽仍然烧制,可是,在质量上都不能与景泰和成化年间之器媲美。

万历以后,虽然偶有烧制,但不像以前设官置厂视为例务,所以出品极少。

清乾隆年问,景泰蓝产品的花色、品种增多,除大量制作祭器外,还制有围屏、屏风、桌椅、绣墩、枕头、鼻烟壶等用具和陈设品。由于制作技术的提高与设备的逐渐完善,不但能制作极小的精致器物,还能制作一丈多高的大佛塔。清末和民国时期,景泰蓝’[艺品在国际市场渐负盛名,在1904年美国芝加哥世界博览会、1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。新中国建立后,景泰蓝行业逐渐复兴,技艺精湛的工人和设计人员由建国初期的60多人增加到5000多人,产量提高了好几百倍,品种规格达1000多种。

近年来又恢复了炉、鼎、壶、立体兽、蜡台的生产,还恢复了过去认为最难做的“六瓣瓶”、“梅瓶”、“海棠瓶”等传统产品。用景泰蓝形式仿制的部分出土文物,如“金银错豆”、“凤头扁壶”也都获得了可喜的成功。

唐三彩

唐三彩为唐代陶器的代表,是低温铅釉陶器,用白色黏土作胎,用含有铜、铁、锰、钴等矿物作釉料着色剂,釉里还加入铅作助熔剂,最后经低温、(800℃左右)烧制而成。釉色有绿(铜)、赭(铁)、蓝(钴)三色,故得名“唐三彩”,其实几种釉色互相渗化,又产生许多新色,再加上年代久远,有些颜色发生变化,所以现在呈现出来的颜色不局限于三种,而是显得绚烂多彩、富丽堂皇。唐三彩陶器主要用于明器和俑,表现建筑、家具、日用品、牲畜、人物等,式样繁多,再现了唐代社会生活风貌,被誉为唐代社会的“百科全书”。从目前出土的唐三彩来看,它始于唐高宗时,兴盛于开元盛世,天宝以后逐渐走向衰落。盛唐三彩产量大,质量高,三彩俑生动传神,釉色自然垂流,互相渗化,色彩绚丽,呈朦胧之美,艺术水平很高。目前出土的唐三彩多集中于唐代两都西安和洛阳,此外扬州也出土了一些。估计唐三彩产地也主要分布在这些地方,但目前所发现的唐三彩窑址仅有河南巩县窑一处。

中国冰雕艺术

冰雕是一种利用天然冰加T而成的特殊的艺术品。冰雕艺术源于俄国。还有一个十分有趣的故事,1940年初,欧洲遇到了‘罕见的严寒。除了南部地区以外,整个大陆冰天雪地,所有河流湖泊都结了厚厚的冰。在这样恶劣的气候条件下,专横跋扈的俄国女皇安娜·伊万诺夫却要开了一个残酷的玩笑“她命令工匠用冰块在彼得堡市的内瓦河上建一座宫殿,作为失宠的王子米歇尔·格里申的婚礼新房。

工匠们依照命令很快建成了一座长17米、有3个房间的冰宫。这座冰宫内摆着各种造型别致的冰制家具、床上用品和炊具,甚至连外面的小花园也“长着”用冰雕塑的树木花草。

女皇命令王子在这座冰宫中举行了婚礼并度过洞房花烛之夜。女皇的恶作剧,没想到引起了人们对冰雕艺术极大的兴趣。从此,冰雕逐渐成为人们喜闻乐见的一种艺术形式。

陶瓷花釉

在久负盛名的彭城瓷中,有一种窑变花釉状似流云,五彩缤纷,十分奇特。关于这种花釉的来历,还流传着一个有趣的故事。

相传,彭城从前有一位精通瓷艺的老匠人赵大成,他死后留下两个窑。南窑又新又赚钱,留给了小儿子赵德宝;北窑又破又旧,留给了大儿子赵德昌。赵德昌夫妇诚实厚道,勤劳肯干,自幼学得一手好手艺,经过两年的苦心经营,破窑焕然一新,收入颇丰。可赵德宝却从小娇惯,好吃懒做,毫无长进,结果南窑生意冷淡,甚至赔钱。他看到兄嫂发了家,日子过得那么红火,嫉恨难忍。一天,在妻子的挑唆下,半夜跑到其兄的窑场,把黄土、青颜料乱七八糟弄了一大堆倒入釉子缸里,搅了一气。谁知,阴差阳错,待出窑时,烧出来的瓷器竟然全是珠光宝气、瑰丽诱人的五彩花釉。

后来,赵德昌知道这件事的来由后,没有责怪其弟,还鼓励赵德宝精心研制花釉,最终研制出了花釉的配方。四大名绣

苏绣:中国四大名绣之一,也号称中国四大名称之首,出自苏州,起源于3000多年前的春秋战国时期,那时吴国人就已经运用刺绣装点服饰了。

苏绣种类有被面,帐幔、挂毯、靠垫、衣裙、枕套、剧装、挂屏等。苏绣具有图案秀丽、色彩文雅、针法活泼、绣丁精细的艺术风格。

粤绣:广东一带的民间艺术品,据史书记载,唐代永贞年问以绣艺出名的卢眉娘,便是南海人。粤绣的日用品有床单、被面、枕套、衣服、衣裙、睡衣、礼服、头巾、靠垫、屏风等。粤绣具有色彩艳丽、图案饱满、对称整齐、装饰性强的艺术风格。