1836年6月，果戈理去国外一边养病，一边从事《死魂灵》的创作。这部展示俄国现实生活图画的长篇小说，从1835年准备，到1842年5月终稿，几经周折，终于公开问世了。《死魂灵》是果戈理创作生涯中的最大成就，开创了俄国批判现实主义长篇小说之先河。
果戈理在20年的短暂创作生涯中，写出了《钦差大臣》、《死魂灵》等艺术上独树一帜的著名作品，给人们留下了一份宝贵的文学遗产。他和普希金所奠定的现实主义创作方法，曾经深刻地影响了俄国文坛上一批有才华的作家，从而使19世纪俄国批判现实主义文学进入了全盛时期。
11.威尔弟：歌剧大师
生平简介
1813年10月10日，威尔弟出生在意大利北部的朗科勒村。他自小家境贫寒，跟着附近教堂的一位牧师学习知识，并受到良好的音乐训练。1829年，年仅16岁的威尔弟便开始担任管风琴师的工作。他还为学生上音乐课，为交响乐队抄谱，指挥乐队排练，在巴莱基举办的音乐会上演奏钢琴，并且作曲。从13岁至18岁，威尔弟写过数以百计的铜管乐进行曲，五六首钢琴协奏曲，几首钢琴变奏曲，还有许多小夜曲、大合唱和教堂音乐。
1831年，威尔弟到意大利米兰音乐学院深造。在那里，他写了第一部歌剧《圣鲍尼法修的奥伯托伯爵》。1839年，他的《奥伯托》这部歌剧获得成功。
历史业绩
1842年3月9日，米兰斯卡拉剧院首次上演了29岁的青年音乐家威尔弟创作的歌剧《纳布科》。这部歌剧旋律明朗，热情有力，气势雄伟，自始至终洋溢着爱国主义激情。由于它唱出了人民的心声，表达了处于奥地利统治下的意大利爱国和反抗异族压迫的精神，大大激发了民族热情，对当时意大利资产阶级的统一和独立运动起了鼓舞作用。
《纳布科》成功后，威尔弟的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《西西里之晚祷》、《假面舞会》、《命运之力》等歌剧相继问世。其中尤以《茶花女》最为著名。它是威尔弟的最高成就之一，直到今天，仍是世界上最流行的著名歌剧之一。
《茶花女》这部歌剧描写了妓女维奥莱塔悲惨的遭遇。这部歌剧揭露了巴黎上流社会的淫荡、污秽，揭示出以阿尔弗雷德的父亲为代表的富豪绅士自私、凶残及虚伪的面目，他们的心地还不及一个不甘堕落的妓女高尚。，《茶花女》在意大利和欧洲各国成了当时人们最喜爱的剧目。
威尔弟又创作了《阿依达》，这部歌剧的音乐以迷人的东方色彩，乐曲像清泉一般不断涌泻而出，一改往日歌剧那样分独唱、二重唱、合唱、三重唱的固定模式。这部歌剧的音乐和剧情发展紧密交织在一起，形成了节奏美妙的完整格式。音乐的灵魂注入诗歌的形式。
1898年，他又写了包括《圣母颂》、《赞美圣洁的玛丽亚》、《感恩颂》等四首宗教合唱。
威尔弟一生创作了26部歌剧，其中一些已被列人世界著名歌剧之列，至今仍在世界各国上演。他为意大利乃至全世界的歌剧事业的发展作出了卓越的贡献。为了表彰他的功勋，意大利人民给了他民族英雄般的荣誉，由米兰人民募捐，在斯卡拉大剧院的前厅里建造起了威尔弟的纪念塑像，让后人永远记住他光辉的名字——
威尔弟。
12.小约翰·斯特劳斯：圆舞曲之王
生平简介
小约翰·斯特劳斯于1825年10月25日生于罗夫兰诺大街46号一座简陋的维也纳旧式房子里。此处，后来改为莱兴费尔德大街15号。
作为音乐家的儿子，小斯特劳斯从小就生活在一个良好的音乐环境之中。爸爸的乐队经常在家中练习，那优美动听的音乐，神奇可爱而又叫不出名的乐器，还有爸爸那指挥的风采都在他幼小的心灵里留下了美好的印象。
少年的小约翰-斯特劳斯便能自己谱曲，表现出惊人的才华。可老约翰不愿自己的儿子像自己一样从事音乐职业过着清苦的生活。1841年起，小约翰被父亲送到综合技术学校学商科。因小约翰对商科毫无兴趣，在课堂上作曲、唱歌被开除。1844年，小约翰自己组织了一个乐队，开始了自己的生涯。
历史业绩
1844年，小斯特劳斯成功创作圆舞曲——《母亲的心》。
随着亲切、温柔的旋律，人们仿佛听到了一个游子对母亲的思念和感怀，仿佛看到了一位含辛茹苦的母亲对儿子的操劳和爱心……
斯特劳斯的另一支圆舞曲《寓意短诗圆舞曲》也获得成功。
后来三年，他创作了带有浓郁民族特色的《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》舞曲等。两年时间，他写下了42首深受群众喜爱的乐曲。
约翰·斯特劳斯羽翼丰满了。1847年10月，他开始了第一次出国巡回演出。
1848年，在法国大革命的浪潮感染下，他写下了饱含激情的标题圆舞曲《自由之歌》、军乐《革命进行曲》和生机勃勃的《大学生之歌》等作品。虽然，这场革命最终失败了，但是，1848年，在斯特劳斯的音乐生涯中，永远闪烁着光彩！
斯特劳斯为世界贡献出了一部又一部脍炙人口的非凡的圆舞曲。《加速圆舞曲》、《晨报圆舞曲》、《艺术家的生活》、《维也纳森林的故事》、《蓝色的多瑙河》等圆舞曲，都是在这些追星赶月般的岁月里写成的。正是在这种执着不懈的奋斗中，斯特劳斯登上了“圆舞曲之王”的宝座。
在约翰·斯特劳斯“圆舞曲之王”的桂冠上，镶嵌了近500颗明亮耀眼的“宝珠”，那是他一生创作的近.500首圆舞曲。其中最夺目的一颗，便是被世界公认为最伟大的、不朽的《蓝色的多瑙河》圆舞曲。1870年以后，他把主要精力放到了轻歌剧和轻歌剧中的声乐圆舞曲的创作上。
从19世纪70年代到90年代末，斯特劳斯一共创作了16部轻歌剧。其中，《蝙蝠》、《吉普赛男爵》已经成为维也纳轻歌剧的代表作，也是当今世界各地大剧院中的保留剧目。
约翰·斯特劳斯是多产的伟大音乐家，他在小型喜剧与轻歌剧等方面都取得了杰出的成就。其中，最突出的是在圆舞曲创作方面，他被誉为“圆舞曲之王”。
13.易卜生：现代戏剧之父
生平简介
1828年3月20日，易卜生出生于挪威的希恩小镇，家境的富有，母亲的娇宠，使小易卜生在很小的时候便养成任性、娇纵的性格。8岁的时候，他父亲的生意破产。他连学费都交不起，于是他的母亲给他找了一位家庭教师。
1844年，在15岁的时候，易卜生到离家很远的格利姆斯达，开始独自谋生的生活。17岁时，易卜生对文学的热爱越来越强烈，因而他读的书也越来越多，诗作也越写越多。其中有些充满感伤情调的抒情小诗，如《断想》、《在果园》等，写得情感真挚，文笔也相当富有才华。1848年，欧洲各国都掀起了反抗封建制度的民主革命活动。他兴奋地拿起笔，写下了一首赞扬匈牙利革命的诗《给马札儿》。以后又写了表现支持丹麦抵抗普鲁士入侵的十四行诗《醒醒吧，斯堪的纳维亚人》。此外，他还写了大量揭露挪威国王残暴，及讽刺挪威统治者荒淫无耻的讽刺诗。易卜生的这些诗，格调高昂，批判力强，很具有鼓动性。这样，他就走上了文学道路。
历史业绩
1848年底，他创作出了他的第一部戏剧作品：三幕历史剧《卡提利那》。
《卡提利那》取材于罗马故事，作品中主人公卡提利那是一个为推翻罗马元老贵族的专制而英勇献身的正义青年。然而，这个人物却在历史上被史学家们所歪曲。易卜生反其道而行之，在作品中大胆讴歌了卡提利那的反叛精神。
1850年，易卜生创作完成《勇士的坟》，上演后获得很大成功。1853年，他创作了来卑尔根后的第一部戏剧《圣约翰之夜》。该剧上演后，立刻引起观众的强烈反响。紧接着，1854年，易卜生不仅再次修改了自己的旧作《勇士的坟》，而且还向卑尔根的观众又献上新作《埃斯特罗的英格夫人》；1855至1856年，作者又创作出新作《苏尔豪格的宴会》；1857年推出再一部新作《渥拉夫·利列克朗》。
从1852年至1857年，易卜生的戏剧创作量是相当大的。他所创作的作品，上演后，几乎场场受到观众的欢迎。这当中，尤以《苏尔豪格的宴会》一剧，在观众中反响更为强烈。在卑尔根剧院，它连续演了好长时间，而几乎场场都是爆满，掌声经久不息。
1876至1891年间，作者接连向观众奉献出了十余部最能代表易卜生戏剧成果的作品——“社会问题剧”。这其中像《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等，都是为欧洲剧坛一致公认为是最能代表易卜生水平的作品。
《玩偶之家》、《群鬼》描写了妇女婚姻中的问题。借女主人公的婚姻家庭悲剧抨击了资产阶级虚伪的道德。《人民公敌》，成功地塑造了医生斯多克芒的形象。作者借他为解决公害、造福民众而与官僚市侩发生冲突的故事，揭露了资产阶级唯利是图的贪婪本性。1891年后，他又先后推出了许多优秀剧作，如《海达·加布勒》、《建筑师》、《小艾友夫》、《约翰·盖勃吕尔·博克曼》等。
由于易卜生把自己毕生精力都奉献给了戏剧事业，又由于他所创作的戏剧大都是表现现代社会种种弊端的作品；更由于易卜生的戏剧创作成就非常辉煌。因而，易卜生赢得了“现代戏剧之父”的称号。
14.列夫·托尔斯泰：艺术之神
生平简介
列夫·托尔斯泰于1828年9月9日出生在俄国雅斯纳亚·波利亚纳村。托尔斯泰自小父母双亡，跟着姑妈一起生活，读完了小学、中学后，于1844年，托尔斯泰考取了喀山大学东方语文系，他本想能在大学的课程中寻觅到自己所追求的东西。但是，1845年，才学完了一年东方语文系课程的托尔斯泰，便带着对语文课程的失望，转入了本大学法律系。在法律系，托尔斯泰对民法硕士梅叶尔先生的课程很感兴趣。梅叶尔先生是俄国当时著名的民主主义者别林斯基的追随者，他在民法教学中极力鼓吹民主主义思想，并号召青年要具有独立思考的求索精神。
梅叶尔先生的鼓动对长期渴求真理的托尔斯泰震动相当大。在法学系学习的短暂时间里，托尔斯泰拟定了一个庞大的学习计划。他拼命读书，不仅读有关法学理论的著作，而且还利用一切业余时间广泛阅读文学和有关自然科学知识的书籍。这一时期，俄国别林斯基、果戈理，以及德国诗人歌德的作品，法国思想家卢梭、孟德斯鸠等人的作品，都对作家的思想成长起了重要的启蒙作用。
1851年，托尔斯泰奔赴高加索，开始了他的军旅生涯。这期间，托尔斯泰开始创作《昨天的故事》这篇小说。1852年《童年》这部带有自传性的小说出版，标志着他正式走上文学之路。
历史业绩
托尔斯泰创作的《袭击》发表以后，又先后创作了另外两篇表现高加索部队生活的短篇小说：《弹子房记分员》和《伐林》。与此同时，作家继续创作中篇小说《童年》的续篇《少年》，并尝试创作表现高加索生活的中篇小说《哥萨克》。
1856年，他在相当短的时间里便创作并发表了短篇小说《暴风雪》、中篇小说《青年》，以及《一个地主的早晨》等作品。
《战争与和平》的创作历时6年，托尔斯泰从1863年动手，直到1869年秋，这一里程碑式的作品才宣告完成。
小说问世后，在俄国，书刚刚出版不久便被销售一空。而后，小说又被迅速译成外文，畅销西欧各国。《战争与和平》的问世，很快给托尔斯泰赢得了世界性的声誉。
小说《安娜·卡列尼娜》发表以后，引起了全欧洲文坛的震动，人们从安娜这一艺术形象塑造的成功，看到了作家托尔斯泰在文学创作道路上又向前跨越了一步。作者在这里，已经将批判的笔锋指向了整个封建贵族社会。也正因为这样，小说《安娜·卡列尼娜》出版后，作者获得了“艺术之神”的称号。
从1889年12月作家第一次动笔的那一夜算起，《复活》的写作，前后经历了约11个年头。
长篇小说《复活》是托尔斯泰长期在作品的思想性和艺术性上探索的一个总结，也是作家对沙皇统治下的社会批判最全面、最深刻、最有力的一部巨著。
列夫·托尔斯泰创作出的一部部文学巨著，永远高高耸立在欧洲19世纪文学的顶峰。它警醒着后人，继续同一切黑暗进行斗争，激发着人们继续去寻觅作家一生都在追逐的“小绿棍”。
15.罗丹：最伟大的雕刻师
生平简介
1840年11月12日生于巴黎。14岁时入图画学校学习，这时装饰雕刻家卡尔波曾对罗丹起过启蒙教育，毕业后入动物雕刻家巴里门下深造。1864年，到卡里埃一贝勒斯工作室当助手，1871年协助卡里埃一贝勒斯为布鲁塞尔商会和比利时学院作装饰雕刻。1875年旅行意大利，米开朗基罗的杰作使罗丹扩大了艺术视野，从此逐步脱离了学院派的表现程式。1877年到法国北部旅行，悉心研究中世纪哥特式的建筑雕刻，使他在艺术上获得长足进步，确立了自己的创作方法。