第三章 文学艺术
世界文化宝库中缺少不了文学艺术，各国优秀的文学艺术不仅是精神文化财富，也是全世界人们审美价值的集中体现。文学艺术不生产物质材料，但却能有效推动生产力的发展。更重要的是，文学艺术是心灵的眼睛，能开启人类的智慧和创造力，引导人类寻求内心的真善美，使得人们能够与自然和他人和谐相处、和平共生，一同发现世界，改变世界。
【为何《荷马史诗》被称为“希腊圣经”】
《荷马史诗》是两部长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的统称，两部史诗分别有24卷，作者是希腊盲诗人荷马。也有人认为《荷马史诗》并不是由一个人写成的，它是古希腊游吟诗人集体创作的成就。
《荷马史诗》作为古希腊最伟大的作品，也是西方文学杰出作品之一，集古希腊口述文学之大成，曾被西方学者作为史料，研究公元前11世纪至公元前9世纪的迈锡尼文明。因此，《荷马史诗》不仅具有重要的文学价值，在历史、地理、考古学以及民俗学等方面也有很多值得研究的东西。
《荷马史诗》的主题是特洛伊战争，描述阿喀琉斯与阿伽门农之间的斗争，特洛伊沦陷后，又记述了奥德修斯返回伊萨卡岛，与妻子珀涅罗珀团聚的故事。
《荷马史诗》以早期的英雄时代为全景，以整个希腊及周围大海为情节背景，充分体现了自由主义精神，在艺术创造上极其绝妙，为后人的道德观念树立了典范。《荷马史诗》是古希腊从氏族社会过渡到奴隶制的社会史，它追求实现自我价值的人文伦理观，打破自由神学，肯定了人的价值、尊严和力量，被称为“希腊的圣经”。
【谁被誉为“悲剧之父”】
古希腊悲剧诗人埃斯库罗斯，生于公元前525年希腊阿提卡的埃琉西斯，他被称为“世界文学悲剧之父”，其代表作有《阿伽门农》《被缚的普罗米修斯》《复仇女神》等。
埃斯库罗斯生于一个旧式贵族家庭，他极力拥护民主制，在希波战争期间参加过马拉松战役和萨拉米斯战役。埃斯库罗斯一生酷爱戏剧和阿加索克利斯、阿波罗多的诗歌，25岁时，他第一次参加雅典的诗人比赛。他的作品《波斯人》于公元前472年首次登上舞台参加竞赛，这不仅是他对自己战争经验的回顾，也为他赢得了比赛的最高奖项。在他的一生当中，共获得了13次诗人比赛的最佳奖。传闻他被一只从天而降的乌龟砸死，葬于雅典格拉城内。
埃斯库罗斯的作品共有80部，但只有7部流传至今，其中最著名的是《被缚的普罗米修斯》《被释放的普罗米修斯》《带火的普罗米修斯》三部曲。《被缚的普罗米修斯》大约在公元前480年完成，公元前465年上演，是三部曲中的第一部，其余两部都已失传。
埃斯库罗斯对古希腊悲剧最突出的贡献，在于他为舞台表演引入了第二个演员，改变传统古希腊戏剧中只有一个演员和歌队演出的模式，为戏剧情节发展和旁白丰富提供了便利条件。埃斯库罗斯是古希腊戏剧的首位大师，在西方戏剧史上影响极大，对西方戏剧艺术发展起到深远的影响和作用。
【谁被誉为“世界文学喜剧之父”】
古希腊旧喜剧时期的代表作家阿里斯托芬，被誉为“世界文学的喜剧之父”。约公元前446年，阿里斯托芬生于雅典阿提卡的库达特奈昂，他一生创作了44部作品，如今尚存的包括《和平》《鸟》《蛙》《阿卡奈人》《骑士》等11部，这些作品是希腊喜剧最早的代表作。阿里斯托芬的剧本在公元前427年被搬上了舞台，因反映社会重大问题和深刻尖锐的风格，被俗称为旧喜剧，属于讽刺剧一类。
阿里斯托芬反对雅典和斯巴达之间的战争，他剧中的观点大都反映农民的利益。他常在剧中提出一些新思想，但自身又是一个政治保守派。他在《吕西斯特拉忒》等作品中既主张议和，又赞颂马拉松时期抗击侵略者的英勇精神。雅典内战时期，民主政治日益衰败，因此阿里斯托芬在作品中常把政治家塑造成了欺骗群众的骗子，大力宣扬马拉松时代的精神。同时，他的喜剧中也反映内战结束后雅典生活水平的下降，因而提出平均财富和理想国的思想。阿里斯托芬的作品倡导节制、关注旧式教育，反对带有诡辩色彩的新教育，他的剧本在古希腊，以及罗马和亚历山大港都大受欢迎。恩格斯曾将阿里斯托芬誉为“喜剧之父”和“有强烈倾向的伟大诗人”。
【《伊索寓言》是谁创作的】
相传在公元前6世纪，古希腊奴隶伊索创作了《伊索寓言》，他搜集了古希腊的民间故事，并加入印度、阿拉伯及基督教故事，全书共357篇。
伊索是弗里吉亚人，是公元前6世纪生活在小亚细亚的寓言家。他与克雷洛夫、拉·封丹、莱辛三人并称为世界四大寓言家。伊索曾是萨摩斯岛雅德蒙家的奴隶，被转卖多次，但因为他知识渊博，聪颖过人，最后终于获得人身自由。随后他便开始环游世界，在途中为各地的人们讲述他的寓言故事，深受各地人民的喜爱。到公元前5世纪末，“伊索”的名字已在古希腊广为流传，人们把当时的古希腊寓言都归在他的名下。
《伊索寓言》中经常以拟人化的动物作为描写对象，将它们的行为举止赋予人的形态，形象生动地阐述某种思想、道德意识或生活经验，使读者从故事中受到教育。《伊索寓言》故事篇幅短小却寓意深厚，它教导人们要正直勤勉，劝诫人们诚实守信，按客观规律办事，一切从实际出发，弱者有时会战胜强者等。《伊索寓言》对社会不平等进行抨击，讽刺懦弱懒惰，赞美勇敢斗争，教人如何审时度势，辨别是非好坏。
【英雄史诗有什么特点】
欧洲的英雄史诗分前期和后期两个部分，前期英雄史诗在中世纪初期已具规模，有浓厚的神魔色彩和巫术气氛。后期英雄史诗在中世纪中期逐渐形成，爱国主义和英雄主义是其中心主题。目前已知世界最古老的英雄史诗是《吉尔迦美什史诗》。
前期英雄史诗集中反映了蛮族部落的生活，处在社会末期的部落，在一定程度上还未封建化，因而受基督教影响并不大。日耳曼人的《希尔德布兰特之歌》、盎格鲁撒克逊人的《贝奥武甫》，以及冰岛的“埃达”和“萨迦”，这些都是那个时代的代表作。这类史诗和荷马史诗都是氏族社会末期的产物，以部落的贵族英雄为讴歌对象，以神话或历史事件为依据，很少描写自由贫民和奴隶。在这些英雄史诗中多赞美人的力量，虽然神可以干预人的命运，但人对神已没有了最初的敬仰。
后期英雄史诗也建立在历史人物、民间传说的基础之上，如《罗兰之歌》《熙德》《尼伯龙根之歌》和《伊戈尔远征记》，这类史诗是欧洲各民族高度封建化的产物。当时人民的愿望是国家统一，因而符合人民愿望的都是进步的。后期史诗中的英雄反映了国家统一的期望，其荣誉观念不仅仅局限于部落英雄的复仇，更多的是国家观念，塑造呼吁团结、共对外侮的英雄。
同时，在英雄的身上，很明显体现出封主、封臣的关系。受基督教的影响，后期英雄史诗中描述的爱国行为主要表现为反对异教徒。在这类史诗里，减少了多神教的神话因素。由于欧洲各主要国家的历史发展不同，史诗题材本身情况和写作年代也不同，因此在各国的英雄史诗中往往呈现出不同的特点。
【《天方夜谭》的文学成就】
《天方夜谭》是一部阿拉伯民间故事集，又被称作《一千零一夜》。故事讲述古代印度与中国之间有一萨桑国，国王山鲁亚尔性格残暴善嫉，因不满王后的行为，所以将她杀死。接下来国王每天都娶一少女，第二天就把她杀掉。宰相的女儿山鲁佐德为了不再有无辜女子丧命，决定嫁给国王，用讲故事来吸引国王。可是每夜讲到最精彩的地方，天就刚好亮了，于是国王不忍心杀她，让她第二天夜里接着讲。她的故事就一直讲了一千零一个夜晚，国王最终被她感动，并与她白头偕老。
《天方夜谭》是阿拉伯帝国建立后民族精神创立时期的作品。它有三个故事来源：一是波斯故事集《赫左儿·艾夫萨乃》；二是以巴格达为首都的阿巴斯王朝流传的故事；三是埃及支马立克王朝流传的故事。这些故事来源体现了阿拉伯民族文化的包容性与开放性，经过本土的加工整理，使之融入阿拉伯民族精神和文化体系中。《天方夜谭》故事内容丰富，规模盛大，结构巧妙，被高尔基称赞为世界民间文学史上“最壮丽的一座纪念碑”。
《一千零一夜》在西方被译为《阿拉伯之夜》，在中国被译为《天方夜谭》。“天方”是古代中国对阿拉伯的称呼，认为阿拉伯是一个神奇异域世界。《一千零一夜》里充满各种奇异的故事，多是歌颂人民的善良与智慧，揭露权贵的丑陋与罪恶，其中包括神话、寓言、童话、冒险故事以及宫廷趣闻等。著名的故事如《阿拉丁和神灯》《渔夫和魔鬼》《阿里巴巴和四十大盗》《辛巴达航海旅行记》等。书中也描写了三教九流的各种人物，涵盖了中世纪阿拉伯社会生活的点点滴滴，为阿拉伯宗教、语言、历史、文化、艺术、民俗等多方面研究提供了珍贵资料。
《天方夜谭》是世界上最具生命活力、最著名，也是拥有最多读者的伟大作品之一。同时，它以民间文学的身份跻身于世界古典名著之列，也是世界文学史上的一大奇迹。
【《神曲》写的什么内容】
《神曲》是一部带有“百科全书”性质的文学作品，创作于1307年至1321年，是意大利诗人但丁的著名长诗。《神曲》是欧洲四大古典名著之一，共分三部分：《地狱》《炼狱》和《天堂》，每部33篇，加上最前面的一篇序诗，一共100篇。诗句三行一段，连续押韵，每部行数也基本相等。但丁通过叙述自己与地狱、炼狱及天堂中各种著名人物的对话，反映中世纪文化领域的成就和一些重要问题，从中可以窥见人文主义思想的曙光，被称为文艺复兴的先锋。
《神曲》共有14000余行，但丁用这部伟大的史诗反对中世纪的蒙昧主义，批判中世纪人物的累累罪行，赞美光明与美好灵魂，以此表达自己追寻真理的执着。《神曲》的意大利语译为《神圣的喜剧》，当时人们习惯将英雄叙事诗称为“悲剧”，用民间通俗语言写的诗称为“喜剧”，但丁起名《喜剧》是因为作品从悲哀的地狱开始，到光明的天堂结束。作者叙述自己在“人生的中途”所做的一个梦，虽用来批判教会的统治，但仍未摆脱基督教神学的特点，因而《神曲》中充满了隐喻与象征，同时又洋溢着鲜明的现实性。
但丁创作《神曲》是“为了对万恶的社会有所裨益”，《神曲》虽采用了中世纪特有的幻游文学方式，但其内在思想却是映照现实，启迪人心，让人摆脱迷误，走向真善美，在政治和文化等方面寻求复兴的道路。
【文艺复兴之父是谁】
“文艺复兴之父”指的是弗兰齐斯科·彼特拉克，他是14世纪意大利著名学者、诗人。他以十四行诗闻名于世，开辟了欧洲抒情诗的发展道路，被后人尊为“诗圣”。与但丁、薄伽丘并称为文学史上的“三颗巨星”。
彼特拉克从小就喜爱文学，尤其是古典作品，他一生中创作了大量的爱情诗歌，收录在他的代表作《歌集》中，《歌集》共有366首诗歌，多为即兴而作的诗体日记，不仅歌颂了他与女友劳拉的爱情，也有歌颂祖国，揭露教会腐化，祈盼和平统一的政治抒情诗。
《歌集》是欧洲诗歌中一种重要诗体，其中的十四行诗达到艺术上的完美程度。彼特拉克抒情诗的创作风格轻快活泼，意味深长，善于借景抒情，表现了诗人追求爱情与人间幸福，热爱自然生活，爱国与民族意识，是新时代人文主义者的代表。
彼特拉克学识渊博，既是一位著名诗人，同时也是一位历史学家，著有用拉丁文写成的《名人列传》一书。书中贯穿着民族主义与爱国主义的思想，列举了古罗马时期的21位历史名人，成为人文主义者的重要标识。彼特拉克在37岁时，收到罗马元老院和巴黎大学的邀请，授予他“桂冠诗人”的称号。这一称号已经中断了1300年之久，而彼特拉克则享受了当时的文人所能得到的最高荣誉。
【莎士比亚及四大悲剧】
威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家、戏剧家和诗人。他被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”所创作的大量文学作品在欧洲文学史上影响巨大，西方戏剧史上的四大悲剧家就是古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克里斯、欧里庇得斯，再加上莎士比亚。
莎士比亚的戏剧大多数从旧剧本和旧历史中改编，同时注入了自己的理想和理念，从而极大地丰富了旧戏剧的内容。莎士比亚作品的艺术特色十分突出，他坚持现实主义创作原则，坚持戏剧来源于生活。追求自然表演，认为戏剧要真实，演员要用内心来表演。同时制造出丰富有趣的剧情，在一部剧中安排多个线索同时进行。莎士比亚的戏剧塑造出许多鲜明的典型形象，如哈姆雷特等。
莎士比亚的四大悲剧包括《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》和《麦克白》，这些故事原型都来自于欧洲的传说。莎士比亚的四大悲剧中，大多涉及灵魂与肉体的抗争，以及精神范畴和道德范畴的讨论，因此，莎士比亚的四大悲剧中提倡超道德的人学，对中世纪戕害人性勇敢地提出了质疑，将人们的注意力转移到精神世界中，对文艺复兴时期的社会发展起到了巨大的推动作用。