我这里所举的这几件作品，是我们现实主义，写实主义达到巅峰阶段的代表作品。中央美术学院老院长靳尚谊先生的《塔吉克新娘》，跟前面的那些作品在表现风格，手法、技巧和传达出来的某种感觉有些不一样。这件作品简洁的构图，洗练的笔法与平和的神态，类似于蒙娜丽莎那种细微的表情，以及深色背境，是采用了西方古典主义油画的技巧。这是另外一种绘画的方式，甚至具有某种宗教意识。
再看四川一批青年画家当时反映改革开放初期，人的思想解放时期的作品。《春天已经苏醒》中精妙的草地，一个手指含在嘴里的年轻少女，目光呆滞，若有所思的望着远方，一条仰着头的小狗和趴在地上的老牛形成了画面的巧妙组合，传达出改革开放人们对于新生活的向往。寄托了一种美好理想，但确实是朴实无华的人的形象和精神状态。这是改革开放七十年代后期，八十年代初期的作品。
同样的历史题材在中国的油画家笔下，用的是表现主义的手法。作品《红星照耀中国》，将一批经历两万五千里长征以后，在延安的共和国缔造者的元勋们所能找到的资料，以单个的人物肖像组合在一张长卷里，表达对革命事业成功的一种缅怀。这一系列作品都是主题性绘画。
八十年代以后，一批青年艺术家茁壮成长起来。他们对原有的现实主义，写实主义的手法提出了质疑，认为艺术的表现形式应该是多样化的。现实主义，写实主义是艺术表现形式的一种，不是全部。一批新锐的艺术家们在绘画、雕刻，也在电影、戏剧，尤其是话剧方面，推动了中国艺术向现代转型的过程。这个雕塑是今天全国雕塑家协会的会长郑成钢的作品，在以往的雕塑中间基本是团块造型，无论是石雕、木雕还是青铜，都是浑然一体、富有张力和团块效果的造型。但这个作品中声如洪钟的李逵，他的胸部是通透、穿孔的。作者明显吸收了西方现代雕塑家们的一些创作理念。
中央美术学院隋建国具有反讽意味的作品，是古典艺术的精神和现代批判理念的混合体。意大利文艺三杰之一的米开朗琪罗的《被俘的奴隶》，被中国艺术家穿上了毛式服装。由此可见，艺术家们已经把它主观的意念和他对于艺术创作的观念，充分的融入到它的作品中间去了。
关于中国画，大家知道中国的文人山水画在元末明代达到了一个相当高的境界，山水画被认为代表了中国艺术境界的最高的理想。在中国的山水画里能够看到天人合一的哲学理想，人与自然环境的高度和谐。以中国式的笔墨，作为中国艺术的最高价值标准取向及实践评判标准。我们在这些作品中间，看到现代中国画家改变了原有的中国传统文人画、传统山水画格式的表现手法，而付之以明快的，以线结构和现代绘画形式构成的具有表现手法的图式。
中国画学会的会长郭怡孮的中国花鸟画，基本是的传统模式。到了70岁开外，郭怡孮先生作品中采取双钩的形式和填彩的手法，此时他表现的花已经是他整个创作绘画形式的元素。花非花，花还是花，但此花已变成所有艺术创作动员的组合元素，金碧辉煌，以色当墨。评论家认为，郭怡孮在运用色彩方面，让传统的中国绘画走出纯粹笔墨方面，走出了一条具有独特价值的尝试之路。
比较有影响的工笔人物画家何家英的《十九秋》，精妙的人物造型，细微的人物表情，细密的表现手法和精准、丰富的渲染效果。堪称中国式的写实主义绘画。中国的工笔画在改革开放以来达到了峰巅状态，而且引领了整个中国绘画。中国工笔人物画，工笔画的整体水平提升了，我们在这里看到的仍然是具有鲜明的现实主义，写实主义的艺术创作路数。
中央美术学院教授贵州人黄华祥的作品，版画简洁的套色，丰富的人物形象。用版画雕刻的手法，洗练的表现大人物，大肖像的作品，在以往是不多见的。黄华祥这样一批青年版画家们，在版画语言手法运用上的突破，但仍然走的是现实主义，写实主义的创作路子。
下面是变异了的现实主义艺术创作的作品。鲁迅美术学院一位教师的作品中，是富裕了的中国农村、现代农民的生活场景。跳着时髦的舞蹈，人物造型夸张变形。作品走憨拙的路子，色彩采用的是原色基础上的对比色，这种油画跟我们的写实油画浑然有异。人物的形象，头像和四肢都发生了很大的变异。鲁迅美术学院的院长威尔森的作品与前面的作品相比较，我们看到了某种束缚感。他采用西方文艺复兴时期的一些古典油画的构图和人物造型：一个正面，一个3/4侧面，一个全侧面的人物组合。这三个人物之间没有必然的情感交流，是完全独立的人物肖像，但是这个作品中间能够读到某种绘画现代意识中的一种宗教氛围，跟前面是决然不同的绘画风格。
著名油画家俞晓夫的作品，表现的是上个世纪三十年代十里洋场的上海。现代都市司空见惯，就是在凯里，大家都对这种五光十色的城市生活，物质文化十分发达的背景状态都有所了解。但作者运用他的绘画风格，把所有的对象、物象进行了重新的整合和造型变异。左边中间穿黑一幅衣戴眼镜的就是作者本人，他把自己置放在那个特定环境中。艺术家可以按照自己的愿望寻求某一个主题，并且把自己放进去。