艺术

《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。

詹姆斯·罗兹6岁时被学校体育老师强奸了。不止一次。三十余年过去了，他依然被这一事件纠缠。在这本书中，他毫不掩饰地讲述了自己人生里每一个灼热的细节：性侵、借毒品和酒精逃避、自杀、精神病院里的强制治疗；初恋、婚姻、孩子的降临、离异、再次恋爱……。但真正让他与众不同的，是音乐。10岁时，在寄宿中学读书的罗兹听到了巴赫的《恰空》，之后疯狂地自学钢琴。音乐和钢琴陪伴着他，经过了数次重大身体修复手术、艰难的学生时代、低落阴沉的心理状态，还录了唱片、开了演奏会、写了这本书。音乐，是他的救赎；音乐，可以救命。

历史戏剧《凯撒和克莉奥佩特拉》讲述了罗马帝国时期凯撒征伐过程中与埃及女王克莉奥佩特拉发生的种种故事，杰出的剧作家萧伯纳在《凯撒和克莉奥佩特拉》里塑造了鲜明复杂的人物形象，描绘了他们妙语连珠的对话，以寄托萧伯纳的政治理想，讽刺当时欧洲帝国主义蔓延全球的动荡现实。《卖花女》里，伊莉莎应允了语音学家息金斯的实验，摇身一变，如出名门。萧伯纳借《卖花女》抨击了当时英国社会腐朽保守的等级意识。《卖花女》在1912年出版发行之后，立即获得成功，于1956年改编为舞台剧在百老汇上演，于1964年改编为奥黛丽·赫本主演的电影《窈窕淑女》，并获得八项奥斯卡大奖，包括最佳影片奖。杨宪益译本充分还原了萧伯纳犀利而诙谐的语言风格，表现力极强。

本书中，李长之先生利用西方美学理论观照中国传统绘画，从主观、对象和用具三个方面对中国画理论作出具有开创性和系统性的建构及评述，为人们重新审视中国绘画艺术提供了许多真知灼见，让读者更明晰地领悟中国传统绘画的精髓和独特美学价值。

作品系散文家、著名报人黄裳先生有关京剧的文章结集。作品综论“旧戏”得失，并以24出京剧为例，分析其渊源、结构、表演等。作品明白晓畅，活泼生动，随手写来，都成妙谛。作者黄裳，原名容鼎昌，满洲镶红旗。笔名黄裳、勉仲、赵会仪。当代散文家、高级记者。

这本书介绍了成为真正油画大师的步骤和策略，而且这些步骤和策略都经历了实践的检验。参照本书秘籍，加之你在绘画、油画以及艺术方面的天赋，创作出如大师级般的惊艳画面和肖像指日可待。

配料调色细且精，塑形绘影艺超群。陶艺：知道这些就够了。作者戴尔·沃勒在圣路易斯长大，现居匹兹堡。他曾在海军服役，目前是一名核能工程师，写作是他的兼职工作之一。他自2013年开始自出版创作，至今已有百本涉及人文社科领域各类话题的作品与读者见面。

目前国内最大规模的独立纪录片导演访谈。受访对象风采各异，访谈的内容核心概括起来主要有以下三点：一、导演对纪录片的认识；二、导演对当代中国的认识；三、导演对自我的认识。

沉静的思想者、健美的大卫、美轮美奂的维纳斯……神秘的雕塑仿佛常人无法企及的艺术。然而，作者戴尔·沃勒用通俗易懂的方式，揭开了雕塑过程的神秘面纱。从材料选择到工具选用，从涂色到上釉，从初级到进阶，从技法到文化……雕塑并非遥不可及。快快下载此书，为自己的生活增添新的乐趣！

本书分别从男女两性的不同视觉，选取了剧作家丹尼尔?盖顿各部剧作中的经典独白，形式多样，内容丰富，风格各异。读者可以从中品味到语言的幽默、精妙，人物内心世界刻画的生动、形象，思想感情的丰富、深刻，体会到戏剧作品的思想性和艺术性的完美统一。本书可供高等院校戏剧相关专业、英语文学方向的学生或演员使用，也适合对西方戏剧感兴趣的读者阅读。

本书以迈克尔·波特的“钻石模型”竞争理论为切入点，建立了高校艺术学学科综合评价的总体框架。本书的研究成果，为提升高校艺术学科竞争力提供了值得借鉴的思路。

演员的诞生，是一个不断地、反复地实践——认识——再实践——再认识的过程。本书是对百年来中国戏剧表演教育历程的回顾，具体些说是对我国话剧表演教育历程的回顾。其中既有对史实的比较系统、详尽的梳理，也有对某些带规律性的史识的比较深入的阐释。

《画道精义》是一部着力于中国画体系构建的理论作品。作者毕建勋从中国古典哲学中提炼精华，构建出中国画背后的哲学思想体系，统合“知行合一”“体用合一”“道艺合一”等概念，将“画道”视为一种修心养命的“践形”方式，体现中国画优秀的、特有的内在价值。本书是作者基于创作实践的基础上总结而出，即首次将“画道”进行系统地梳理。“画道”是一种画学理论的创新，但画道的说法并非凭空而来，其基于中国画古代画论及中国传统哲学思想。在中国古代画论传统中，一直都有“画道”这样的说法，但未见有对于画道内涵的深入论及及系统性的理论表述。本书极具理论性与实践性，学画者既可以把本书当作画道的理论简明，也可以把本书当作工具书使用。

本书不仅介绍了色彩的产生、体系、特性、分类、属性、构成、调性、感觉等传统理论知识和实践方法，同时对当前色彩设计在不同专业的运用、数字色彩的采集与重构、色彩学课程的教学改革与探索、色彩学慕课的建设与应用等现代教学理论知识与实践方法作了全面的分析。

本书是杨浦区中学音乐、艺术学科教育教学成果汇编。共分为三大篇章：教学设计篇、论文篇、培训篇。其中，教学设计篇中分为音乐类和艺术类，音乐类中有10篇课例，艺术类中有12篇课例；论文篇中有11篇论文；培训篇中有7篇培训论文。本书囊括了14位骨干教师的这两个科目的经典教学设计案例、论文集以及多项重要培训课程，并介绍了各经典音乐的音乐特点、音乐元素和乐器。

《书法的秘密》主要选编中国古文字的源流、演变以及所蕴涵的文化底蕴，同时也比较详细介绍了中国古代书法的代表大家以及书法流派的发展轨迹等方面的内容。内容神秘吸引人，图文并茂，是读者在趣味阅读的过程中，了解中国五千年的文明史，了解一些人文知识，从而提高自己品位，并激起求知探索的兴趣。

本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。

《梁启超传》作者解玺璋唯一影评集，导演张艺谋作序推荐。本书是作者对80年代以来中国多位重量级电影导演及其代表作的评论和访谈录的集结，同时也是对中国20年电影发展历程的一次回顾。在解玺璋的文字中，在他所描述的电影画面中，我们再一次回望，跟30年来中国的电影之路交错，重逢，跟20位最具代表性的导演的生命相遇、叠加。

本书是一本戏剧集。包含《海鸥颂》《生命的琴声》《山月新传》等六篇黄梅戏和《春眠不觉晓》《金屋藏娇》《黄金的枷锁》三篇话剧。

伟大的画家永远是他所生活的时代的一个缩影。这个影子，向森林、河流、山川以及大地上的万事万物投射一束能照见的光。这束光，面对那些画家的跌宕经历与坎坷人生，面对生与死、爱情与孤独。这束光，一位优秀的诗人、小说家，以他的敏感之心捕捉到了。

本书以上海城市公共艺术为研究对象，将其分为开埠、建国十七年、“文革”、新时期四个各有鲜明特征的历史阶段，在对各期主要作品进行案例分析的基础上，探讨上海城市公共艺术在特定历史语境中的公共性功能和公共意义指向。

美术是以一定物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界感受的一种艺术形式。主要反映自然和社会生活，表达我们的思想观念和感情。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。因此，美术又称之为“造型艺术”或“空间艺术”。音乐、美术、舞蹈都可以通过熏陶及感染的途径，达到潜移默化我们心灵的作用，让我们得到美的滋润和享受，从而提高我们的修养和情趣。

美术是以一定物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界感受的一种艺术形式。主要反映自然和社会生活，表达我们的思想观念和感情。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。因此，美术又称之为“造型艺术”或“空间艺术”。音乐、美术、舞蹈都可以通过熏陶及感染的途径，达到潜移默化我们心灵的作用，让我们得到美的滋润和享受，从而提高我们的修养和情趣。

老雕和男孩第二天一清早就出发了。高尔果想，这一天他一定能够飞到维斯特尔堡登。在飞行过程中，他忽然听见男孩自言自语地说道，“现在他们穿越的这个地方是无人生活的地方。”他们的脚下是南麦德尔帕德。那里除了一片荒芜的森林，简直什么东西也没有。但是，当雕听见男孩这样说的时候，却立刻喊了起来：“在瑞典北部这个地方，森林就是人们的土地。”

今村昌平师从小津安二郎，在电影表现手法上既有传承的一面，又突破了传统束缚，凭借先锋反叛的风格，与大岛渚等人成为日本电影新浪潮的领军者，并以《鳗鱼》和《楢山节考》两度荣获戛纳电影节金棕榈大奖。他善于从生、死、性这些层面出发，挖掘根植于日本文化中的生死观、情色观和劣根性。 无论在影像处理，还是在题材选择上，常有骇人之举，作品频频惊艳影坛。今村昌平在本书中深刻而质朴地书写了他的电影之梦与人生达观。

“辛丰年音乐文集”收录了辛丰年先生主要的六种音乐著作：《乐迷闲话》《如是我闻》《请赴音乐的盛宴》《音乐笔记》《处处有音乐》《乱谈琴》。此外，文集还收录了《中乐寻踪》的内容和《乐滴》的部分内容，分别编入《处处有音乐》和《请赴音乐的盛宴》。这些著作最初是由国内数家出版社出版的，此次为集中出版。辛丰年的音乐文字曾经充当了整整一代中国古典乐迷亲近西方音乐的津梁，他的文字在专业的乐理、乐评以外还兼融这各种乐史中的名家轶事，无论你是在音乐的“门内”还是“门外”，他都将引领着你从历史中聆听音乐，在音乐中感悟文化，品味“读乐”的无穷乐趣。

《乱谈琴》是辛丰年先生写的一部“钢琴小传”，本书从钢琴自身的发展历史入手，同时兼收与钢琴有关的各种趣史轶闻，短短一本小书将三百年钢琴文化史“尽收笔底”。这既是作者自己对执迷大半生的“钢琴梦”的一次圆梦，也是写给诸多尚未知琴趣的读者们的绍介之书，希冀更多的人能“爱上它、迷上它、享受它！”

本书由三个部分组成，第一部分谈音乐欣赏，面对浩如烟海音乐世界，作者选择曾经感动自己的曲目和音乐家，娓娓道来；第二、三部分为音乐杂感，作者谈音乐生活中的所见所感，谈音乐与文化，皆从自己亲身感受出发，文字精练而老辣。辛丰年先生文字往往千锤百炼，数十年写下的文章并不算多，集其艺术精华的《音乐笔记》可算是弥足珍贵。

《乐迷闲话》是辛丰年的第一本音乐随笔著作，对于许多乐迷来说，本书既是古典音乐的启蒙书籍也是与辛先生的邂逅伊始。在此之后，辛丰年这个名字成为一代古典乐迷心中的集体记忆。辛丰年从一个普通乐迷的视角出发，以“槛外人”身份漫谈音乐文化，涵盖从乐器、乐人到乐史的方方面面。这些 生动悠闲的文字蕴含了一位半生跋涉乐海的“老乐迷”对音乐渊博精深的理解与赤诚之心。

《如是我闻》是辛先生在《读书》上的专栏文章集结，在本书中这位在乐海中跋涉了大半生的老乐迷化身为“音乐导游人”，将自己大半生所得的“听乐实感”化为一篇篇实在的“乐普”文章，以期能同诸多爱乐同好一起探幽音乐的极境。

古典音乐应该怎么听？有哪些曲子不可错过？面对璀璨如群星的大师，浩渺如烟海的名曲，每一个初涉“乐土”的人都不免心生一丝迷茫。辛丰年，这位漫游“乐土”数十载的大乐迷，自告奋勇愿做一名向导，引我们入古典音乐的大门。不可不听的必读之曲、且听无妨的可读之曲、聆听古典乐的种种方法，还有乐史中的种种趣事，请听辛丰年一一道来。

本书是著名乐评人、资深乐迷辛丰年于1999—2005年间谈论音乐的随笔结集，此次在原版基础上增补《中乐寻踪》，从传统的深处寻觅中国音乐的韵味。辛丰年将音乐鉴赏与历史文化和人生感悟融汇贯通，乐人掌故佳话娓娓道来，叙述生动易懂而不时有灵光闪现，其音乐随笔为一代人开启了欣赏古典音乐的门径。

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格，在世界影坛独树一帜。在本书中大卫·林奇回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究，带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。

本书内容包括，源远流长：唐代以前的金银器；盛况空前：金银器在唐代的使用；轰动一时：唐代金银器的几次重大考古发现等九部分。

本书从历史层面叙述影视艺术的发展，认识它在人类文化发展史上的地位与意义；从理论层面分析影视艺术的语言系统与理论演变，认识它独具的艺术个性和审美特征；从艺术层面解读与鉴赏中外优秀电影作品，感受特有的艺术魅力和文化精神。

本书稿是一部学术专著。作者认为，美术鉴赏是从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识，既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力和修养。本书探讨了美术的价值、功能和内容，介绍了美术作品的形式和动态，并从书法、绘画、建筑、雕塑等具体领域对相关作品进行鉴赏。

中国画概念在表述了它的开放性的同时，亦表明它是一个流动性过程。开放性结构中，总是在不断丰富、不断地接纳新的子民。因此在中国绘画的发展过程中就形成了中標画的不同形态。从中国绘画自身发展的运动轨迹来看，大致呈现出和谐的古典形态、对立的近代形态和当代艺术家们正在奋力探索而渐渐露出曙光的辩证和谐的现代形态。

本书分为十个章节，通过对美术解释说、美术学、美术文化、美术认识本质、美术传播、美术社会本质、美术创作、美术与批评、美术审美、美术教育等章节的编排合理，使对美术艺术的阐释结构清晰，层次分明，先做基础的、综合性的介绍，让读者对美术有一个整体的认识和综合性的判断，再分门别类、以个案的方式具体导入美术世界。同时，本书各章节又自成一体，读者完全可以挑选其中自己更感兴趣的一章来阅读，可读性髙，能激发阅读兴趣。

在对美育普及情况的调查工作中，很多年轻人都反映说他们对美术的感动往往在把童年的画笔收进抽屉，预备应付一场又一场考试的过程中而逐渐终止，这种情况让人颇为担心，应试教育让太多人失去了通过美术这个途径陶冶情操、启迪智慧、开阔眼界的机会，而且由于各种现实原因，现在虽然幡然醒悟，却难有闲心和机会重拾画笔，况且随着年岁的增长，美术对于我们的意义，不仅是停留于亲自创作时释放的愉悦快感，还在于美术的品鉴意味。

美术是艺术的一个重要部门和主要部门，它是一种社会现象和社会事物，与我们的生活密切相关，是我们生活的重要组成部分。美术既有自身的特殊性和个别性，又与其他部门艺术如文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等有着共同的艺术规律。所以，本书以美术现象为主要研究对象，重点考察美术的特殊性和个别性，同时也注重在特殊中寻找一般，在个别中显示普遍，力求阐明艺术的一般原理和普遍规律，从而进一步的探索美术艺术在各个领域的运用。作者通过撰写这本《美术基础理论及其运用研究》，希望有助于促进和推动一般艺术理论的发展。给美术爱好者和学习者提供参考与借鉴。

人类数千年文明的发展史中，从来没有离开过艺术。艺术是世界文化的重要组成部分，艺术能够使整个民族的素质得以提高。美术，是艺术的重要门类，它是一种社会现象和社会事物，与我们的生活密切相关，是我们生活的重要组成部分。

中国钢琴艺术的发展是19世纪末到20世纪初东西方经济文化交流发展的结果。作为在西方已经辉煌发展200年的艺术形式，钢琴随着西方文化和教育体制的引入而逐渐被中国民众认识并接受，并在短短的几十年时间里，成为各类音乐院校中音乐学生学习的重要乐器，从而使得这一艺术形式得到广泛流传和运用。最终通过各种音乐活动和教育手段，使西方钢琴音乐在中国得到很好的传播。

音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，好的音乐，会以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想、审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。在当前的社会生活中，音乐艺术越来越多地显示出其特有的魅力。那么，现代音乐艺术又如何能在实践中得到创新和发展呢？本书亦针对这一问题进行了系统研究。

对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方风景画追求视觉真实，使风景画空间成为现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性的特点。同时，中国山水画与西方风景画在空间表现中存在各自特点的同时，也具有一定的相同之处。造成这些异同的主要原因对于中国山水画来说，则是“天人合一”思想和东方思维模式，以及汉字与书法等艺术的影响；在西方风景画来说，则是影响深刻的“摹仿说”和西方思维模式，以及古希腊雕刻艺术等影响。

《艺术哲学提要》是教育部人文社会科学研究规划基金项目《中国智慧美学的世界视域会通研究》（项目编号12YJA751018）的阶段性成果。该成果在借鉴和消化中国智慧美学非二非不二思维方式和无所执著、明白四达生命智慧的基础上，围绕艺术哲学有史以来形成的诸多主要标志性研究成果，系统阐述了艺术的观念、性质、起源、类型、结构、创造、鉴赏、品格、功能等艺术哲学基本问题，高度凝练和阐发了艺术哲学旨在发明无善无恶、无关无丑、无真无假之原始本心的学术宗旨及艺术旨在为人们提供诗意地栖息的场所，启发人们获得无所执著、周遍含容、平等不二智慧关学精神的终极目的。对人们重新反思有史以来艺术哲学诸多基本命题、理论观点和研究方法等，建构具有世界视域、中国精神的艺术哲学研究新格局，富有极其重要的尝试和启发意义。

本书概要地论述了中华人民共和国建国至今六十多年间中国艺术学科发展状况，重点描述改革开放时代中国艺术学科的发展状况。本书以艺术学升门前通行的8个二级学科为基础，加上3个相关二级学科，系统论述了艺术学、美术学、设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学、舞蹈学、数字艺术学、书法学、建筑艺术学共11个二级学科的发展状况，着力勾勒出这些二级艺术学科各自的发展概况、学术成果、学科发展、艺术创作、艺术教育、焦点问题等主要方面，以便使读者了解建国六十多年来中国艺术学的基本发展脉络，感受当代中国艺术学的独特风貌。

苏珊·洛莉·帕克斯是第一位荣获普利策戏剧奖（2002）的黑人女作家，也是当今美国剧坛最具实验性、最具挑战性的剧作家之一。帕克斯凭借极高的文学创作禀赋和大胆的创作技巧颠覆了戏剧传统，极大地推动了当代美国戏剧的繁荣，引领了美国戏剧的发展方向。然而，正是其戏剧作品呈现出的异质性特点和后现代主义特征给读者带来不小的挑战。帕克斯的戏剧带有明显的新历史主义印记。在戏剧创作中，帕克斯借助幽灵元素，让已故的黑人祖先复活，由他们来讲述生前不能言说的故事，从而还原被白人抹除的黑人历史。她反对黑人本质主义观念；她将白人主流文化塑造的黑人原型形象重新放置于特定的历史语境中，力证黑人本质主义实质上是白人霸权话语建构的产物。除了修正、重构黑人历史之外，她还向胜利者书写的官方历史发起挑战，质疑所谓美国精神、英雄主义等宏大历史叙事的权威性。

该书以“核心价值”为思考主线，辨析了价值体系、价值观等各类核心概念，总结了当下社会的核心价值体系，并以之为基础，分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现；针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结，并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判；进而在此基础上，重新辨析了影视文艺创作与影视文艺生产的二重化矛盾，分析了经济因素与艺术因素的辩证机制，分析了影视文艺表现与二重化矛盾关系，明确了弘扬文化精神与追求文化利益关系；最后，根据对各类影视文艺思潮与影视文艺表现的总结，提出了构建影视剧新的意识形态批评体系与创新影视剧管理机制的新思路。

本文题为《家·国·人：水华创作研究》，以中国第三代导演中最具代表性的水华为研究对象，依据家、国、人之间错综复杂的关系，围绕水华的创作环境、心态及具体的创作过程、普通观众及电影学者的接受状态等层面，将水华的作品分为三类。

“台上十分钟，台下十年功。”本书就如何把自己炼就一位出色的主持人，就各类主持节目和其他主持活动的特点、主持的要求以及主持的技巧作一个较为全面的介绍，并且就主持人的各种技巧训练单独设置了一些训练课程，为年轻人成为主持人，迈上成功铺就台阶，为已是主持的人成为出色的主持提供方法和技巧。

主持人是舞台的焦点，是一个很受人关注的职业，做一个名出色的主持，是许多年轻人向往和孜孜以求的理想。然而，主持是内在与外在的结合，是内涵与技巧的共同展示，如何做一个受欢迎的出色主持？书中为你提供训练课程，为你提供方法和技巧。

《纽约时报》畅销书；“音乐呆子”埃里克·斯皮兹纳格尔全新力作！这是一本向实体唱片的黄金年代致敬的图书，是关于音乐收藏的风趣而真诚的回忆录，是描写欧美乐坛的“杰作”！网络时代的音乐播放器虽然方便，却再也找不到曾经小心翼翼珍惜每一首歌曲的情感。为什么在数码时代还要玩老东西？因为那种空灵感和现场感是现在的CD无法取代的。斯皮兹纳格尔曾经拥有过数千张唱片，却陆陆续续借出、遗失或者卖掉，但他没有想到，属于唱片的时代会过去，网络时代的音乐播放器虽然方便，却再也找不到曾经小心翼翼珍惜每一首歌曲的情感。所以斯皮兹纳格尔决定上路，找回被他扔掉的那些唱片，找回那个唱片的黄金年代，和自己的青春岁月！

本书是余秋雨的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的前线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。

此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖。是余秋雨先生的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位，为日后担任上海戏剧学院校长打下了基础。

余秋雨的书法温文尔雅，然而儒雅的书风中透入出强劲的笔力和丰富的节奏，加之所写内容具有很高的文学性，也有很多经典名作，可以说这是当代文人书法的风向标，必定引领着一种艺术潮流，相信会很受广大书法爱好者的欢迎。本书所有的书法作品是余秋雨为全国各大名胜古迹写的碑书，并立碑在重大古迹的山光水色之间。内容有《炎帝之碑》、《法门寺碑》、《采石矶碑》、《钟山之碑》、《大圣塔碑》、《金钟楼碑》等。

棚式效应就是大棚节目录制过程中产生出的乱了套的异端效应。媒体人少工以央视节目《鉴宝》为目标，从定位、制作方向、鉴定元素、主持人、娱乐元素五个方面进行了批判。

《展览的建筑与建筑的展览：著名设计师演讲录》为“时尚廊—雅庄公司设计沙龙”从2012年3月到2013年3月邀请的九位著名建筑师——姚仁喜、简学义、邱文杰、林州民、刘晓都、黄声远、张雷、王昀、潘冀——的演讲录，他们以博物馆建筑为主题，分别从不同的角度讲述设计的灵感，延续IdeaExchange的理念，激发更多关于建筑设计的灵感。读者从中既可以近距离地了解设计师们富有生命力的作品，也可以从中了解其设计经验和成功秘诀。时尚廊—雅庄设计沙龙自2010年8月开始，由雅庄建筑与时尚廊合作，以《Whatishome——家》、《跨界》、《建筑与时尚》、《展览的建筑与建筑的展览》等多个主题，举办“时尚廊—雅庄设计沙龙”，至2013年3月已成功举办20期。已出版第一辑演讲录《建筑与时尚》，旨在给设计师及热爱设计的相关人士以更多机会去了解设计师的成长之路。

《展览的建筑与建筑的展览：著名设计师演讲录》为“时尚廊—雅庄公司设计沙龙”从2012年3月到2013年3月邀请的九位著名建筑师——姚仁喜、简学义、邱文杰、林州民、刘晓都、黄声远、张雷、王昀、潘冀的演讲录，他们以博物馆建筑为主题，分别从不同的角度讲述设计的灵感，延续IdeaExchange的理念，激发更多关于建筑设计的灵感。读者从中既可以近距离地了解设计师们富有生命力的作品，也可以从中了解其设计经验和成功秘诀。时尚廊—雅庄设计沙龙自2010年8月开始，由雅庄建筑与时尚廊合作，以《Whatishome——家》、《跨界》、《建筑与时尚》、《展览的建筑与建筑的展览》等多个主题，举办“时尚廊—雅庄设计沙龙”，至2013年3月已成功举办20期。已出版第一辑演讲录《建筑与时尚》，旨在给设计师及热爱设计的相关人士以更多机会去了解设计师的成长之路。

《展览的建筑与建筑的展览：著名设计师演讲录》为“时尚廊—雅庄公司设计沙龙”从2012年3月到2013年3月邀请的九位著名建筑师——姚仁喜、简学义、邱文杰、林州民、刘晓都、黄声远、张雷、王昀、潘冀的演讲录，他们以博物馆建筑为主题，分别从不同的角度讲述设计的灵感，延续Idea Exchange的理念，激发更多关于建筑设计的灵感。读者从中既可以近距离地了解设计师们富有生命力的作品，也可以从中了解其设计经验和成功秘诀。时尚廊—雅庄设计沙龙自2010年8月开始，由雅庄建筑与时尚廊合作，以《What is home——家》、《跨界》、《建筑与时尚》、《展览的建筑与建筑的展览》等多个主题，举办“时尚廊—雅庄设计沙龙”，至2013年3月已成功举办20期。已出版第一辑演讲录《建筑与时尚》，旨在给设计师及热爱设计的相关人士以更多机会去了解设计师的成长之路。

多年前帕里斯教授创办并主编了《设计工业·工业设计》（DIID）杂志，用他自己的话来说，就是希望能够同时站在历史和当下的角度来重新定位“设计的真实尺度”。对这些在设计领域中具有代表性的主题的讨论，如同围绕着产品在系统设计的过程中技术和文化的延伸所进行的一场世俗性的辩论，通过复合性的结果来击中移动性的目标。帕里斯教授将DIID作为对设计领域研究的实用性工具，试图在人类活动的时间和空间范围中去发现和讲述关于设计的故事以及设计本身的定义，将设计作为“人类自身活动的一种延伸”，通过帮助读者对隐含在设计中的物质和寓意的理解，来定义这种“延伸”，从而诠释了设计如何将人们的需求转化为产品，来改善生活以及人与人之间的关系，并从中发现设计所具有的时代特有的意义。

本书用通熟易懂的文字对绘画艺术的理论知识按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理，力求内容丰富新颖，贴近现代生活，提高并完善绘画爱好者审美修养为宗旨，促进其自身审美素养和综合素质的全面和谐发展。

本书从影视音乐的存在形式、影视音乐存在形式的分类分析、影视音乐的审美表意功能、构建中国影视音乐新局面、音乐与影视交融等几个方面对影视音乐进行了细致的研究。本书对影视音乐的研究，具有重要的意义和价值，适合专业人士阅读。

本书是一部关于美术艺术的理论知识及其教学实践探索的研究专著，详细介绍了美术艺术的理论知识及其教学实践探索，对美术艺术基本概念和阐释和对美术起源的探究；系统地介绍了美术的构图和色彩知识及其创作技法；对美术传播、鉴赏及美术运用的研究。对美术的教学实践进行探索研究。对美术教育的本质、意义及美术教育中教师的职责进行阐述与研究；对美术教学设计、评价与美术课程理论与实践进行了分析与探索。内容丰富、安排紧凑、文字简练、内容深入浅出，通俗易懂，为广大师生提供丰富的理论和实践材料。

每每在设计类书籍的海洋里徘徊时，总觉得缺少些什么，我苦苦思考，终于明白缺少的是一本专业的设计工具书。这本书不同于学习软件操作的书、不同于晦涩难懂的理论书、死钻一门的某一门类专业书，这是一本适用于所有的设计门类的工具书，这里有最基础的设计方法，这是正行走在设计之路上的你最需要的一本书。

编剧教父罗伯特?麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里，对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。

这是一本由美国最具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从第一页到最后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。

《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新进展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。

《美学讲义》是废名自编的教材，在前言里，废名说：今年暑假前，系里交给我一个任务，准备明年春季五年级开“美学”课，没有“部颁”的教材，也没有教学大纲，教材自编。我接受了这个任务。本书一共有8章，包括美食客观存在、美学、群众和美、民族形式和美、生活和美、作品的思想性和作品的美、内容和形式、美的创造和美感。希望作者通过每章的学习，能了解什么是美，并能从生活中发现美、创造美。因为美和生活是分不开的，离开生活就无所谓美，只能是形式主义的东西。

《美学讲义》是废名自编的教材，在前言里，废名说：今年暑假前，系里交给我一个任务，准备明年春季五年级开“美学”课，没有“部颁”的教材，也没有教学大纲，教材自编。我接受了这个任务。本书一共有8章，包括美食客观存在、美学、群众和美、民族形式和美、生活和美、作品的思想性和作品的美、内容和形式、美的创造和美感。希望作者通过每章的学习，能了解什么是美，并能从生活中发现美、创造美。因为美和生活是分不开的，离开生活就无所谓美，只能是形式主义的东西。

本书是林徽因的建筑学论著，着重介绍了中国建筑的特征。本书内容包括：《论中国建筑之几个特征》《北京——都市计划的无比杰作》《故宫三大殿》《闲谈关于古代建筑的一点消息》《云冈石窟中所表现的北魏建筑》《〈清式营造则例〉绪论》《平郊建筑杂录》《平郊建筑杂录（续》《晋汾古建筑预查纪略》等数十篇作品。

相和歌是乐府搜集的最有名的歌舞曲，是我国汉代在街陌谣讴基础上，继承先秦楚声和远古三皇舞、龙凤舞、六代乐舞而形成的一种乐舞。它主要在官宦巨贾宴饮和娱乐的场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至民间风俗活动等场合。汉魏的相和大曲，主要是一种兼有器乐演奏的歌舞曲，这一时期主要作品有《陌上桑》、《东门行》、《白头吟》、《步出夏门行》、《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等。

我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕由来已久。竹雕也称“竹刻”，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。而竹雕的工艺技术，早在先秦时期就已经开始了。竹雕成为一种艺术，自六朝时期开始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展至明清时期大盛，竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在我国工艺美术史上独树一帜，也是宝贵的艺术财富。

磬是一种石制的击乐器，石磬是以坚硬的大理石制成，其次是青石和玉石。石磬上作倨句形，下作微弧形。石磬大小厚薄各异，石质越坚硬，声音就越铿锵洪亮。磬乐器是我国最古老的民族乐器，其造型古朴，制作精美，形状大多呈上弧下直的不等边三角形。磬乐器历史非常悠久，它在远古时期的母系社会，曾经被称为“石”和“鸣球”。到了秦汉时期，磬乐器有了其在古代乐器中尊显的地位。到了魏晋时期，佛教传入了我国，磬乐器开始宗教化，云磬便产生了。云磬常用于宗教音乐，是佛教寺院所用的法器。

剪纸又叫“刻纸”、“窗花”或“剪画”，是我国传统的民间装饰艺术的一种。从题材上可分为人物、动物、景物及花卉、组字等；从色彩上分，有单色、彩色、套色、衬色、拼色等若干种；从形式上分，有剪纸、刻纸、撕纸、烫纸和几种形式相结合等，多姿多彩。剪纸作为中华民族一种传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，不但是我国民间艺术中的瑰宝，也已成为世界艺术宝库中的一个珍贵品种。

汉字的产生为古籍的形成提供了先决条件，当汉字与承载材料结合在一起时，被称之为“书”，也就开始了古籍发展的历程。从西周至春秋战国时期，是古籍发展历史上的最初阶段。在这一时期，殷商时期甲骨书、西周时期青铜书，以及春秋战国时期的石刻书、简牍书和缣帛书，无不巧借载体，体现了最初图书的不断变迁。这些古代文献不仅承载着中华民族悠久的历史和灿烂的文明，更对后来承载汉字的载体及成书方式产生了深远影响。

我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕由来已久。竹雕也称“竹刻”，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。而竹雕的工艺技术，早在先秦时期就已经开始了。竹雕成为一种艺术，自六朝时期开始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展至明清时期大盛，竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在我国工艺美术史上独树一帜，也是宝贵的艺术财富。

壁画主要是指装饰建筑墙壁表面的画，就是绘制在天然或人工墙壁上制作的画，分为室内壁画和室外壁画。比如在秦咸阳城发现的比较完整的秦代壁画，是战国中期秦孝公迁都咸阳、营建咸阳宫室时制作，秦咸阳城壁画推进了对秦代历史以及当时绘画艺术成就的认识。壁画被不断应用于历代的宫廷、王府建筑中，增加了这些传统遗产的艺术价值。如泰山天贶殿壁画、西藏布达拉宫的壁画和江南天国各王府壁画等。

人类最早的陶器塑造，是进入新石器时代后期的产物。它是伴随原始农业和定居生活的需要，在劳动生产和生活中逐渐出现的。我国原始雕塑的萌芽，可以追溯到遥远的石器时代，先民们在制作石器过程中，融会进了自己的审美意识，其中，“石之美者”的玉石更成为人们雕刻的主要材料。更引人注目的是陶塑艺术。陶器的使用是新石器时代的主要标志之一，人们在陶器制作中，创造出无数精美的艺术品。

本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。

本书主要介绍了以老北京风情为表现对象的泥塑作品，本书语言流畅，京腔京韵，所收录的泥塑作品描绘了老北京人的衣食住行，涉及出行、娱乐、商业、文化等方方面面。通过阅读本书可以使读者身临其境的感受老北京人的精神面貌和风俗习惯。

徐庆平，徐悲鸿之子，中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、北京徐悲鸿纪念馆馆长。本书主要内容分为三部分：美术漫谈、西方艺术史研究、莫奈传。书中对其父亲徐悲鸿的美术作品以及西方艺术史有着深入细致的研究。多数文章已经在各大报刊上发表过，是一本开卷有益的图书。

吴为山从事雕塑创作20余年，力倡“中国精神、中国气派、时代风格”，创作了400余尊历史文化名人雕塑。本书汇总了吴为山在雕塑、美术方面的思考与感悟随笔，全书分“创作篇·写意的塑者”“理论篇·诗意的雕塑”“感悟篇·点染美术”三部分。

是一部美轮美奂的诗画集，作者自己摄影并配上诗词，共分“春风篇”“夏日篇”“秋恋篇”“冬意篇”“心海篇”五大部分，传统的古典诗词与现代的摄影技术有机融合，对传播中华传统文化的正能量，熏陶审美情感，消除高节奏、高压力的现代都市生活带来的疲劳无疑有着积极向上的推动作用，是一部老少咸宜的阅读文本。

《关于他人的痛苦》是苏珊·桑塔格继《论摄影》之后又一本关于摄影的专著，也是她生前的最后一部作品。这本书聚焦于战争摄影，探讨影像反映出的人的痛苦与观者之间的关系。惨不忍睹的影像尽管能唤起观者的悲悯之心，但人们的无能为力感更让这些在生活中无孔不入，又格格不入的影像显得多余而荒诞。若不经思考而直接相信影像之内容，我们的道德判断力只会愈来愈弱。桑塔格以纯文字书写影像，为观者提供思考空间以正视“他人的痛苦”。

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格最重要、最著名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为"摄影界的《圣经》"。

《千字文》作为经典的儿童启蒙读物，已经有一千五百余年的历史。在中华文化浩如烟海的古文典籍之中，非但没有被淹没，至今还能光芒不减，自然有其独特的理由。

本书讲述的“民歌”是指流传在北京民间的歌曲小调，又被称为时调、小曲，或者清音。按照时代发展的顺序，分门别类地、详尽地向读者介绍北京民歌的曲牌、内容、艺术特色、演唱形式、演出场所；介绍那个时代的“北飘”—民歌歌手的来源、歌手的组织、歌手的技艺和他们的身世；介绍近代以来，北京民歌是如何向曲艺、戏剧演变的。由此探索民歌文化大宝库的成就。

本书共分四讲，主要通过介绍世界各大文明圈不同时代的重要思想家、美学家对艺术不同的阐释，帮助读者更深入广泛地理解“艺术是什么”、“美学是什么”，以及对艺术与美学的定义与理解的许多种可能性。古典艺术美学到当代艺术美学，从柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔到弗洛伊德、荣格；从老子、孔子、钟嵘到王国维，作者所注重的，是人类思想文化史上那些卓越的大师们对艺术美学的理解，以及自身的领悟和解读，并由此为读者提供不同的思想路径。这些理解，与中国当下的艺术与文化语境相关，与我们每天面对的艺术现实相关，因而，这些抽象的理论就获得了回应现实的活力。

本书收录了国家京剧院75岁以上的10位代表性艺术家的口述回忆：包括张春华（92岁）、吕瑞明（91岁）、江新蓉（89岁）、李世济（83岁）、杜近芳（83岁）、张建民（82岁）、刘秀荣（81岁）、张春孝（81岁）、邹忆青（78岁），涵盖表演、编剧、导演、音乐创作各个方面。从多角度、多侧面地娓娓诉说着前辈们传奇的从艺经历，梳理着国家京剧院六十余年的荣光历史，总结着行内最实用的戏曲理论。

本书稿为沈阳工业大学卢福伟研究员多年在美学范畴及审美类型研究方面的论文的合集。其中包括美学范畴的概论、各种美学范畴及审美类型的具体研究以及中西方美学范畴的对比研究。本书稿论述精辟、观点独到，有一定的可读性、创新性，具有一定的出版价值。

本书通过梳理实验水墨产生、发展的历史脉络，结合艺术比较学和范式批评的研究方法，归类分析了实验水墨现代历程中出现的主要探索方式及存在的问题。对“实验水墨唯抽象水墨论”、“实验水墨宽泛论”、“实验水墨唯画种论”和“实验水墨无所不能论”等一系列批评话题与争论展开分析评论。从实验水墨作为实验艺术一个分支的角度出发，以前卫性和为艺术的推进提供的新的可能性及积极创见作为考量实验水墨的核心标准，对实验水墨的所指范围、边界、能量及价值进行了理性的思考，并作出客观的评价。

《手艺的思想》于2000年初版后，不到一年即再版，于是又有了另外一个封面的重印版，但书的内容没有变化。新书上架不久，即在北京三联韬奋书店（当时还叫北京三联韬奋图书中心）学术畅销书排行榜连续三周位居前几名。书中文章自20世纪80年代开始就发表于各大报纸和专业刊物，有的在发表时还曾经引发讨论，在编辑过程中，作者将它们分门别类整理，并形成作者的“手艺的思想”的思路。每篇文章后面均注明了最初发表的出处，这样读者可以结合发表的年代来整体思索手艺思想与时代变迁的关系。此次修订版删去了几篇现在看来不甚成熟的文章，又增加了若干作者近年来的新作，以期更完整地展现作者思考的脉络。

杨守松编著的“昆曲大观（玉山曲话）（精）”用一篇篇小短文留下曲家、曲友、曲迷们与昆曲不得不说的小故事仿佛一个昆曲小品集短小精悍生趣盎然。文集横亘古今跋涉四海记录了作者所感所想所思所悟是昆曲世界的小小万花筒。

费勇老师蛰伏两年，精心策划了这套的以生活方式为主题的mook杂志书——“生活榜”系列。本书为“生活榜”系列的第一本，以解读古代生活美学经典《长物志》为线索。《长物志》原作者为明代文震亨，是中国古代名士精致生活的百科全书，集合实用与审美双重功能，讲述居家陈设、造景布局、文人雅趣、日常生活。本书以现代人的视角，全方位解读古代文人对生活的审美、追求，希望内给现代人的生活带来启发，图文并茂，通俗有趣。

《编剧课堂：著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》荟萃了影视界众多名家大腕几十年点灯熬夜、浴血奋战的经验技巧，言传身教编剧创作过程中的秘密、陷阱和成功诀窍，扶新人上马，为老编剧加鞭！《编剧课堂：著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》是编剧新手的入门指南，编剧老手的必备手册。

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事。

《青少年艺术欣赏讲堂：中国音乐故事》主要内容包括：伶伦制律、最早的情歌、夔是人还是兽、姜子牙歌动西伯侯、孔子闻《韶》、孔子学琴、宁戚敲牛角歌动齐桓公、伯牙学琴、囚车里的歌声、师旷奏乐、师旷以琴撞晋平公、师文学琴、百里奚听歌认妻等。

真正的文化艺术和哲学总是一方面保持着它与自身历史和社会的联系，另一方面也保持着它自我反省和自我批判的本质。只要在这一脉络中继续努力，我们就有充分的理由期待一个“文化艺术哲学”王国的出现。为了帮助广大青年朋友提高艺术修养，特别是为了帮助广大文艺爱好者报考各类艺术院校，或者参与各类电视选秀活动（包括全国青年歌手电视大奖赛、主持人大奖赛等），我们组织全国部分艺术院校、媒体及文艺团体的相关专家、学者和教授共同编写了这本《艺术类专业高考应试必备·文艺常识》。

《青少年艺术欣赏讲堂：著名音乐小品欣赏》主要内容包括：G弦上的咏叹调、皇家焰火音乐、小夜曲、G大调弦乐小夜曲、小步舞曲、土耳其进行曲、小夜曲、G大调小步舞曲、哀格蒙特序曲、致爱丽丝、D大调军队进行曲、邀舞、引子与回旋随想曲等。

本书首次从文化理论和社会学的双重视角探讨了动画影像的文脉，是国内第一部系统研究动画作品文化现象和文化体系的学术专著。本书用优雅的笔触和深入浅出的写作方式，对动画影像背后的文化现象，诸如女性主义、种族问题、文化地理和文化传播形态等，进行了深刻剖析，构筑起动画文化生态的理论框架。本书以生动的语言和独特的视角，诠释出动画文化的力量：文化是动画艺术保持鲜活的血液，是动画艺术创造奇葩的源泉，是动画产业振兴腾飞的翅膀。

众所周知，以创意经济为核心的新型文化产业已经成为当今发达国家的经济发展支柱，而在这个产业队伍中，动画产业异军突起，已成为和通信等高科技产业并行的极具发展潜力和蓬勃朝气的生力军。相比之下，曾经一度在国际上享有很高的声誉，并筑就一大批优秀经典的动画作品使之成为世界动画长廊中的瑰宝，还被国际同行誉称为“中国学派”的中国动画却显得步履蹒跚。

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

墨瑶先生生长于滦河岸边，自幼对滦水孕育的皮影艺术情有独钟。他长期从事皮影艺术研究，对唐山皮影的历史有着深入了解，在理论上有独到的见地。虽年逾花甲，仍潜心研究，笔耕不辍。本书是墨瑶先生怀着对皮影艺术的挚爱，积几十年心血精心雕琢而成。该书全面介绍了唐山皮影艺术的演变、形成及发展，从文化史学、民俗学等诸方面，对唐山皮影艺术的历史传说、沿革演变、相关民俗、演出形式、剧本唱腔、操纵表演、皮影造型和雕刻工艺，以及唐山皮影艺术与世界文化的交流进行了深入探讨和研究。

在本书中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（m.pgsk.com）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。

《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。”

《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，适合大众阅读，阅读价值高。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

从动画电影艺术的内部角度纵观其故事的构成问题，分析传统的几大叙事元素，即人物、情节、时间、空间和修辞等，以求对动画电影故事产生和创作的范式进行系统的梳理分析。在解析带有人类集体无意识和具有普遍经验意义故事模式的同时，寻求其中的差异性与独特性，力求呈现一个相对全面的、客观的动画电影叙述研究。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

《青少年艺术欣赏讲堂:著名歌剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的歌剧，包括《白毛女》、《江姐》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等，并对其进行了讲解与分析，其中包含了歌剧的评论与指导性欣赏，及其创作的背景、故事等。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

本书从韩剧的历史、文化、产业、编剧、表导演、造型、音乐等诸多方面，全面系统地对韩剧的发生、发展和特点进行了客观的描述和细致的剖析。不仅关注韩剧本身的价值，也深入探讨了韩剧背后的社会成因。

小说《西游记》是“世代累积型成书”的典范之作，在其成书及接受过程中，“西游记戏曲”是不可或缺的重要环节。而当小说《西游记》问世以后，“西游记戏曲”又成为其传播流布的主要渠道之一。《西游戏曲集》汇集历代有关“西游记”的戏曲，其中不乏版本稀见者，并对其进行相应的整理、校注，对专业研究者和一般读者都大有裨益。

音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅三大编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

杨守松编著的“昆曲大观（玉山曲话）（精）”用一篇篇小短文留下曲家、曲友、曲迷们与昆曲不得不说的小故事仿佛一个昆曲小品集短小精悍生趣盎然。文集横亘古今跋涉四海记录了作者所感所想所思所悟是昆曲世界的小小万花筒。

本书作者长期从事中国近现代美术研究，本书选收他近三十年间美术历史与评论文章，其中有关20世纪中国画发展、西方绘画的引进、油画的本土化、画家的历史命运与历史评价等文章，具有突出的个性色彩，曾引起美术界广泛关注。将画家的艺术活动置于政治文化的历史背景中加以观察，是作者思考的特点。对绘画作品不作纯理论分析，而是与艺术家社会生活和思想境界相联系；对当前艺术潮流与风格观念的评说，总是与中西文化艺术的整体历史相映照。这种个人情感和历史余晖的相互渗透，使他有关现代中国美术的思考有别于一般专业理论著述。

《中国十大古曲》介绍的这些古曲经历了由春秋战国时期到清朝末年，经历了历史的考验，历久弥新。为弘扬中华五千年优秀传统文化、增强各民族团结、构建社会主义和谐社会尽一份绵薄之力。

评剧是中国众多戏剧中的一种，在华北地区深受人们喜爱。北京长久以来都是中国政治和文化中心，评剧在北京同样也拥有众多忠实观众。本书从评剧的起源和初步发展、新中国成立后到“文革”前、“文革”时期、改革开放以来等四个阶段较为系统的梳理了评剧在北京的发展概况，重点介绍了在评剧发展历史中涌现的众多名角和名戏。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：中国第一部绘画通史著作《历代名画记》》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文化的天穹。能为弘扬中华五千年优秀传统文化、增强各民族团结、构建社会主义和谐社会尽一份绵薄之力。

《评书》主要内容分为评书该说、传统评书、评书艺术名家等章节。中国文化知识读本：评书》在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿辉煌的中国文化的天穹。

本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。

扇子起源于我国的远古时代，从考古资料推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，在我国已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，我国扇子的种类和用途都在不断地演变，扇文化也成中华民族文化的一个重要的组成部分。《中国文化知识读本：中国折扇》优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把折扇文化的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

相声是一种民间说唱曲艺，主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声是有着悠久历史的一门民间传统艺术，然而在旧时代没有受到人们的重视，直到解放后，曾经岌岌可危的相声艺术才获得了新生，并且发展迅猛。它从北方的几个城市风靡至全国，由城市发展到农村，由市井阶层的狭小范围扩展到各个阶层，形成“妇孺皆知，雅俗共赏”的发展趋势。

我国古代的戏曲故事，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》，从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

本书收有35篇研究唐代碑石与文化的文章，有“《张士贵墓志铭》所反映的问题”、“唐代的学士”、“关于西安建都的朝代问题”、“魏征的史论观”等。

《走进魔术世界：揭秘西方魔术》分为几个部分，起篇介绍魔术史上的一些趣闻轶事，并在其中穿插进一些古老的魔术表演，后面是全书重点，披露了很多节目的表演过程、道具制作及一些常用手法。

杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。

洪烛：原名王军，1967年生于南京，1979年进入南京梅园中学，1985年保送武汉大学，1989年分配到北京，现任中国文联出版社文学编辑室主任。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

本书以史话的笔法，追溯了中国相声的历史渊源，讲述了波澜起伏的百年相声发展史，是相声艺术领域的经典著作。此次增订，收入作者评论马三立、侯宝林、马志明、郭德纲、梁左等诸多相声名家的十余篇文章，以飨读者。

本书主要内容包括：纪念周贻白先生一百一十周年诞辰专辑、精神之自由与天壤同久——纪念我的父亲、论恩师在中国戏剧史学科上的建树、发凡起例：周贻白戏剧史研究的历史意义、周贻白先生与戏曲文物、简论周贻白先生曲艺、小说、诗词研究学术成就、周贻白先生对中国戏剧史学的贡献、周贻白与中国戏曲学科体系的建构等等。

自幼爱看戏的齐如山先生，通过与梨园中人的长期接触、交谈，整理了清末民初京剧界名伶二百一十人，细说了每个人的家学渊源、唱功特点、艺术成就等。为记录梨园名角的第一本著作。

集市。群众演员上场。群众演员统一穿带帽兜的长袍。有人提着鱼。有人提着肉。有人提着蔬菜水果。还有一些人提着日常物什。群众演员们在舞台上走来走去。疯子也在场上，似乎睡着了。陈氏上场，身后跟着王生。陈氏（停住）咸鱼！（仔细打量咸鱼）好新鲜的咸鱼啊！王生掩鼻，退后了两步。陈氏多少文？卖咸鱼的12文！陈氏12文？打劫啊？卖咸鱼的（拿着成鱼当成刀状，威胁陈氏）把你的银子全拿出来！

《中国艺术研究院学术文库：艺苑耕耘集》展示了作者宋建林近年来在艺术研究方面的成果。全书共分为四编：第一编主要展示了作者对马列文论的研究，侧重介绍了中国马克思艺术理论的发展历程及贡献。第二编介绍了艺术理论的发展，指出我们应充分认识艺术社会学作为研究艺术的一种基本方法和基本视角的重要学科意义，切实加强艺术社会学学科建设。第三编介绍了特定时代条件下的文艺思潮，并指出其对社会生活和艺术创作的影响。第四编主要介绍了作者在非物质文化遗产领域的研究。

任何教材都是关于知识的认识和理解。不同的认识会有不同的知识体现，不同的理解也会有不同的知识追求。“影视精品导视”课程，是中国传媒大学南广学院影视类专业的基础课。

《中国艺术研究院学术文库：在中西文论与文化之间》对中国现当代文艺、美学等进行阐发，从特定角度研究了西方现代文艺、文论对自然的表现、现代主义文艺、文艺阐释学等现代文艺中的重要问题的处理。研究了一些重要的文艺讨论和重要的学术事件，研究了詹姆逊的意识形态理论、全球化理论、时空理论、“文化研究”。从宏观和微观两个角度出发，深度解读西方现代美学及其对中国现当代美学的借鉴意义。

《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。本书为您一一介绍蜚声中外的中国建筑。

本书全面系统地介绍了莆仙地区多姿多彩的民居样式，根据自然和人文环境对古民居进行梳理，进而总结不同地区古民居的特点。其中不仅有对建筑风格和建筑格局的整体描述，也有对雕工、彩饰、门窗甚至楹联等细节的详细介绍。

延安市副市长冯继红在发言中说，中国传媒大学播音主持艺术学院举办此次纪念研讨活动，对于继承弘扬人民广播优良传统，交流探讨播音主持理论，培养优秀的新时期播音主持人才，促进我国广播电视传媒事业发展具有十分重要的现实意义，必将产生深远的影响。希望新时期的播音员主持人继续发扬延安广播播音的光荣传统，恪尽职守，不辱使命，再创人民广播播音事业的新辉煌。

雕塑是创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过对雕塑的了解和研究，可以更加具体地了解一定时期的艺术思潮。本书介绍了世界各个时期，各个地区的雕塑发展情况。

论《长生殿》的整本演出、伎乐：横游于亚洲大陆的艺术之舟、礼仪之属和娱乐之需：宫廷戏剧的两种文化属性、上海新式舞台的出现与海派京剧的确立、明清女性戏曲作品的“拟男”现象研究、中国古代历史剧神异情节及其渊源、王瑶卿经典剧目《悦来店》解析、定位李玉茹：从京剧表演艺术发展的角度、戏剧意象论、相通的戏剧源流及相似的审美理念——兼论梅兰芳访日公演成功的艺术因素等等。

《西方美学史(第1卷):古希腊罗马美学》是“西方美学史”系列丛书之一。全书共分三编十五章，包括：早期：希腊美学思想形成时期；中期古典时代：希腊美学思想鼎盛时期；晚期希腊和罗马帝国时代：希腊化和罗马美学思想衰落时期。内容涉及：毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派；亚里士多德；苏格拉底；柏拉图；伊壁鸠鲁学派；怀疑论学派等。

本文是对于中国画造形本源问题的研究。中国画造形的本源问题，即中国画造形从哪里来的问题，在本质上是一种“形而上”性质的问题。“形而上者谓之道”，所以，中国画造形的本源问题，亦即中国传统哲学中的“道”的范畴及与道所相关范畴的关系问题，在这个意义上，本文也是一种带有“哲学”性质的画理研究。本文关于中国画造形本源问题的研究，不但能够从根本上拉动中国画造形本体问题的研究，而且，对于中国画“画道”的真正建立，具有关键性与核心性的价值。

该书概括地介绍了西方音乐的发展过程，力求简明阐述了各个时期的风格特点和重要作曲家及著名作品。全书分为六卷，如第一卷古代音乐这一阶段的西方音乐的主要事情及整体状况进行了横向的飞类叙述，最后一卷为现代音乐，介绍了20世纪西方音乐的成就及其多分化发展态势。

歌唱有益于身心健康、增强信心、焕发青春。歌唱是表现音乐灵魂和打动人们心灵的最佳手段。本书介绍了歌唱发声的基本方法、基本技能以及技巧训练等声乐基础训练方面的知识；对美声唱法、民族唱法、通俗唱法的不同表现特征、演唱特点做了介绍；介绍了一些学科对声乐教学的影响，帮助大家更全面地了解声乐艺术；在声乐教学实践这部分中，对于在歌唱中遇到的实际的问题，例如声部的界定问题；如何解决喉头上提、如何解决音色等问题给出了具体的分析和解决的方法；在声乐训练实用指导这方面，强调了学习声乐要注意的几个方面，并给出了一些具体的练声曲和歌曲分析，供大家参考。

《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

目前国内最大规模的独立纪录片导演访谈。受访对象风采各异，访谈的内容核心概括起来主要有以下三点：一、导演对纪录片的认识；二、导演对当代中国的认识；三、导演对自我的认识。

中国电影中的现实主义是在特殊的历史条件下产生和发展的，它的身上体现出了极其明显的意识形态性.从1930年代到1970年代，政治意识形态对电影的强势介入和强力干预，将中国现实主义电影逐渐引向“一元化”的封闭发展道路。在新时期电影中，对现实主义创作精神的偏离和迷失，也让中国现实主义电影遭遇了新的尴尬与困惑。

《中国艺术研究院学术文库：〈牡丹亭〉与明清女性情感教育》以汤显祖《牡丹亭》为考察中心，运用戏曲学、教育学、心理学、女性学、传播学、文化学等多种研究理论和方法，分析了《牡丹亭》所描述的两种情爱发生方式、感梦身亡和“发乎情止乎礼义”两种情爱实现方式，以及对明清女性产生的的情感教育与引导作用，从而揭示了明清戏曲女性情感教育的实施方式、文化内涵、基本特色和社会意义。

经济全球化程度的日益深化加速了艺术品的跨国流通，艺术品贸易已经成为世界经济舞台上一个蓬勃发展的新兴领域，形成了一个全球性的巨大的艺术品市场。肇始于20世纪70年代欧美等国掀起的艺术品投资潮，促进了对艺术品贸易中法律问题的研究。本书采用历史分析的方法、比较法学的研究方法及实证分析的方法，绕以美国为代表的普通法系国家和以法国为代表的大陆法系国家的立法和司法实践对艺术品贸易中的法律问题，诸如进出口的法律规制、所有权问题、艺术品评估鉴定中的法律问题及国际艺术品贸易中的法律冲突与协调问题进行了较深入的研究，基本形成了一个国际艺术品贸易法律制度的研究框架。

当下数字艺术发展中出现的日趋严重的致瘾化、泛低俗化、高碳化、自由化和虚假化问题实际上是一个数字艺术德性失范的问题，而这一问题的本质在于数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制相比发生了重大嬗变。因此，阐明数字艺术德性本质，进而研发有利于数字艺术健康可持续发展的低碳路径就是本课题的基本研究目标。本课题有四个创新点：一是首创了“利他行动”德性本质观；二是首次阐明了数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制的异同；三是首次阐明了数字艺术生产德性、传播德性、消费德性、文本德性的不同本质及其互作关系；四是首创了低碳艺术理念，并阐明了其德性价值。本成果在国内外首次阐明了数字艺术德性的基本规律，开创性地建构了一整套关于数字艺术德性和低碳数字艺术的理论体系，这些研究开辟了当代伦理学研究的新领域，填补数字艺术伦理学研究的学术空白，增加了该学科的知识储备，初步形成了在国际上有一定影响的数字艺术中国学派。

费勇老师蛰伏两年，精心策划了这套的以生活方式为主题的mook杂志书——“生活榜”系列。本书为“生活榜”系列的第一本，以解读古代生活美学经典《长物志》为线索。《长物志》原作者为明代文震亨，是中国古代名士精致生活的百科全书，集合实用与审美双重功能，讲述居家陈设、造景布局、文人雅趣、日常生活。本书以现代人的视角，全方位解读古代文人对生活的审美、追求，希望内给现代人的生活带来启发，图文并茂，通俗有趣。

这样听音乐，你就懂了。杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。

本书重新构建出一种属于新时代的书法生态体。书法的存世史也是书法的传播史，现代人无以忽略书法载体对书法多样化传播的作用。甲骨、简牍、碑刻等使用简单材料的书作开创了书法传播的原始形态，金属类的青铜器和印章的书作提升了书法的传播规格，纸张的发明使得书法的世俗性得以极大地提升，并导致书法拓本传播现象的出现。书法的风俗传播则包括了绢帛、陶瓦以及墓志传播。文人的题壁书充满了柔性的美和浪漫的情调，而民间题壁则充满了随意化、率性化和粗鄙化的元素，摩崖刻石是题壁文化和碑刻艺术结合的产物。

本书简明扼要，但又涉及到摄影知识与技巧的方方面面。若你是摄影爱好者，本书就是为你量身定做的。

普希金是俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有1500多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫·托尔斯泰说他“用诗歌思想”，同样，他也“用画思想”。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的1500多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读，是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。

本书全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等。每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述，并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。

阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。

绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然，以其达到二维（平面或三维）效果的艺术，绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。看书中的这些妙笔生花的世界绘画，会带给我们怎样的震撼？

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

《＜红楼梦＞与诗性智慧》宏观研究，包括观念、方法论、最新观点的评析等，作者具有扎实的理论功底和开阔的视野，能够把握历史主线展开丰富的描述。同时对《红楼梦》中人物形象分析，分析更具体，与作品的描写紧密结合，侧重于美学方法的使用，包括方法论的反思。

本书收集了50部在国际知名电影节上最新获奖的欧洲短片，以出品时间为序，对各部分影片进行介绍、评赏，像万花筒一样，能让我们了解到欧洲丰富的短片创作。

《青少年艺术欣赏讲堂：著名芭蕾舞剧欣赏》主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬、仙女们等。

有人说如果没有翻译，西方民主思想、马克思主义就不可能传到中国；如果没有翻译，中国的四大发明也不可能成为全人类的共同财富。如果说译制是电影在世界各国沟通交流的桥梁，那么译制工作者就是世界电影的普罗米修斯。在当今数字化信息时代，译制的过程已经不再是单纯的翻译或者配音，因为诸多的译制生产元素，再加上生产之外的政策要素和市场要素构成了现代中国社会的译制文化。显然，当代的译制文化不仅仅涉及外来作品的引进，而且包括国内不同民族之间的交流，以及国产影视作品的对外输出，由此才能说明译制的全部意义。希望通过此书，把我们对译制工作的热爱、体验和认识奉献给广大读者。

海派书画艺术是海派文化的重要组成部分。本书重在对其作历史性的挖掘梳理与整体性的研究推进，第一次运用经济学的方法对三代海派书画名家的经济形态作了具体的量化分析，考证其市场运作与商业推介；从社会学的角度对三代海派书画家的从艺方式进行了个体与群体关系的考察，对海派书画领袖及名家亦作了独到而具体的研究，探幽抉微，新意迭出。

卢米埃尔完成电影的发明后，于1896年雇用了二十多个助手，经过训练，分派到世界各地去放映他的电影，并随地摄取新的电影素材，回来制成新的电影节目。这样，就大大地促进了电影事业的发展与推广。同年，电影也传入了中国。

大导演李翰祥1948至1979两岸三地回忆录 一字未删，完整本内地首次出版！ 本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

《中国画论史》止于郑板桥论画，主要论述了中国画历史。作为一本中国绘画理论发展史，下限为什么在乾隆年间呢？我是以某一画家或某一文艺批评者，凡能增益前人的理论，对于探讨中国美术理论的演变与发展有所启发，即使是一句话，也要沙里淘金，勾寻出来；或者理论虽然错误，而其影响颇大，也都予以评介。相反，重复前人之见，平庸之谈，即使议论成册，一概不取。当然这只是就我所掌握的材料和我的看法作取舍的。我以为“扬州八怪”的作品及其画论，是中国古代独放异彩的“夕阳”，自此以下，有价值的理论没有多少了。晚于郑板桥的清人，其中有可取的见解，比如谈题跋、印章，已经与同类问题集中到一起，提前插入明代有关的章节。倘若硬要续写到中国古代史下限的1851年，其结果，一是有伤《中国画论史》著论的宗旨，一是让读者兴味索然，所以还是到此结束为好。

包括流行演唱、流行歌舞、流行器乐、音乐创作、理论五大部分，共收录28篇文章。

我们就是要通过彰显我国多姿多彩的民俗文化，保持中华民族的文化符号与特征，维护中华文化的本土化和多样化，这是具有伟大战略意义的事情。而对于每一个读者尤其是青少年读者来说，可以通过本书充分认识中华民族的辉煌文化，学习民族先人的聪明才智，树立正确的世界观、人生观、价值观，更加热爱祖国，热爱民族文化，并能够在继承前人的基础上进行新时代的文化创新和艺术创新。

本书提出即兴发挥、临场应变是主持人的基本素质要求。在简要介绍了几种临场应变的综合技巧之后，全书从开场导入、话题进行、即兴采访、受众交流、嘉宾把握、困境解围等方面列出了节目主持中可能出现的50种场景，并通过大量实例来说明应对技巧和处理原则。比如电台直播中接到恶意电话的应对策略等。

舞台美术应属于相对偏远的学科，却又有悠久的历史。曹禺先生指出，“没有舞台美术就没有戏剧”，通俗地对其作了艺术定位，又辩证地建构了与戏剧舞台的关系。本书以不同的学术视角，对当代舞台美术的创造，进行了整体性的剖析、读解，折映了当代舞台美术的生命状态、生存空间和未来前景。全书基于作者的创作实践，有论有述，史论并举，对当代戏剧的发展具有一定的启示意义。

《中国古代佛教绘画 》主要内容分为佛教绘画的起源、汉魏六朝时期等章节。《中国古代佛教绘画》为“中国文化知识读本”系列之一，以优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，介绍了中国古代佛教绘画的有关内容。

我出生在上海，父亲是中学教师，母亲是磨床工人。父亲很希望我有一技之长，所以，我岁数还小的时候，就想让我学乐器。快上小学的时候，我随他们去了贵州遵义，那里有一个工业基地，许多上海人到那里支援建设。环境极为艰苦，粮食不够，副食匮缺，一个月只能吃一次肉，两次豆制品。文化生活就更贫乏了，学习音乐几乎是奢望。孩子们的玩具多是报废的螺丝钉、轴承和打磨的鹅卵石。即使在这样的环境里，父亲也不放过任何可以让我接触音乐的机会。我们楼下住着民兵连长小王，他的京胡拉得不错。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

壁画主要是指装饰建筑墙壁表面的画，就是绘制在天然或人工墙壁上制作的画，分为室内壁画和室外壁画。比如在秦咸阳城发现的比较完整的秦代壁画，是战国中期秦孝公迁都咸阳、营建咸阳宫室时制作，秦咸阳城壁画推进了对秦代历史以及当时绘画艺术成就的认识。壁画被不断应用于历代的宫廷、王府建筑中，增加了这些传统遗产的艺术价值。如泰山天贶殿壁画、西藏布达拉宫的壁画和江南天国各王府壁画等。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书的上编《音乐文化》将音乐看作社会的文化现象和人类的精神财富，从数学、物理学、思维科学、哲学、美学、教育学的角度，探讨了音乐与科学、哲学、建筑、文学、教育学等学科及绘画、舞蹈、影视等艺术形式之间的内在联系，阐述了音乐与社会文化、科学技术、经济发展之间的关系，说明了音乐教育在德、智、体、美全面发展的素质教育中的作用，不但从多维视角扩展了人们对音乐本身的认识，也从音乐的、美学的视角出发，加深了读者对自然科学、人文社会科学以及其他艺术形式的认识，有助于读者增强通过音乐欣赏而美化自身的积极性。本书的下编《音乐人生》介绍了众多古今中外著名的物理学家、化学家、航天科学家、心理学家、文学家、政治家、建筑家、音乐家、画家、舞蹈家、电影导演以及当代大学师生的音乐人生，说明了他们的人生与音乐之间的密切关系，讲述了他们事业和生活中的许多音乐故事，说明了音乐教育在各类创新人才的培养过程中和他们对社会的贡献中，所起过的重要作用，适合各级各类高等学校的本专科生、研究生、教师和管理者，以及广大音乐爱好者和有志提高自身文化素质的各界人士阅读。

国宝是历史遗留下来的证据，几百几千年过去了，它们是以怎样的方式被发现的，又经历了怎样的辗转流离，它们现在的命运又如何？本书将一一为您讲述国宝背后的历史真相与考古秘闻。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。 刘旭编著的《中国古代戏曲艺术》为丛书之一，生动介绍了先秦、秦汉时代的戏曲，宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等曲艺艺术。 《中国古代戏曲艺术》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂 的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

一个人不可能走遍天下，览尽风光。如果有个风光集中、景物荟萃的地方，一览知天下，那可是人生一大乐事。巧啦！我就是生活在这样一个地方——承德。我是1955年至1958年在承德念高中，1971年又来承德工作，一直到如今，前前后后在承德生活了40年，和承德产生了深厚的感情，把她视为我的第二故乡。如今，我已到了“古来稀”之年，三个子女全在北京，他们动员我和老伴去北京过晚年。可我们舍不得离开承德，坚意要在承德生活下去。承德在300多年前只是居住十几户游牧人家。

中国岩画分为南北两个系统。南系除广西左江流域，还有四川、云南、贵州、福建等地。南系岩画大都以红色涂绘，颜料是以赤铁矿粉调合牛血等而成的。制作年代在战国至东汉期间。北系以阴山、黑山、阿尔泰山等为主，绵延数千里，气势宏阔。北系岩画大都是刻制的，刻制又包括磨制、敲凿与线刻。

本书收录作者从20世纪50年代至21世纪初几十年间精选的文学艺术史论稿，其中既有已经发表过的，值得保留的文稿，也有初次入选的重要篇章。所收文章以中国话剧史论的研究居多，其中尤以对戏剧大师曹禺的剧作所做的研究最为深入。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

《声音中不能承受之轻》是一本对音乐大师的敬仰之作，重现大师的音容笑貌、心路历程，记录他们在演奏和生活中的点点滴滴。其实大师和他们的音乐并不遥远，这本《声音中不能承受之轻》会带你感受他们的生命气息，他们的喜怒哀乐，还有他们创造出的迷人世界。

《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

本书内容包括，源远流长：唐代以前的金银器；盛况空前：金银器在唐代的使用；轰动一时：唐代金银器的几次重大考古发现等九部分。

本书中，李长之先生利用西方美学理论观照中国传统绘画，从主观、对象和用具三个方面对中国画理论作出具有开创性和系统性的建构及评述，为人们重新审视中国绘画艺术提供了许多真知灼见，让读者更明晰地领悟中国传统绘画的精髓和独特美学价值。

对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方风景画追求视觉真实，使风景画空间成为现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性的特点。同时，中国山水画与西方风景画在空间表现中存在各自特点的同时，也具有一定的相同之处。造成这些异同的主要原因对于中国山水画来说，则是“天人合一”思想和东方思维模式，以及汉字与书法等艺术的影响；在西方风景画来说，则是影响深刻的“摹仿说”和西方思维模式，以及古希腊雕刻艺术等影响。

历史戏剧《凯撒和克莉奥佩特拉》讲述了罗马帝国时期凯撒征伐过程中与埃及女王克莉奥佩特拉发生的种种故事，杰出的剧作家萧伯纳在《凯撒和克莉奥佩特拉》里塑造了鲜明复杂的人物形象，描绘了他们妙语连珠的对话，以寄托萧伯纳的政治理想，讽刺当时欧洲帝国主义蔓延全球的动荡现实。《卖花女》里，伊莉莎应允了语音学家息金斯的实验，摇身一变，如出名门。萧伯纳借《卖花女》抨击了当时英国社会腐朽保守的等级意识。《卖花女》在1912年出版发行之后，立即获得成功，于1956年改编为舞台剧在百老汇上演，于1964年改编为奥黛丽·赫本主演的电影《窈窕淑女》，并获得八项奥斯卡大奖，包括最佳影片奖。杨宪益译本充分还原了萧伯纳犀利而诙谐的语言风格，表现力极强。

本书不仅介绍了色彩的产生、体系、特性、分类、属性、构成、调性、感觉等传统理论知识和实践方法，同时对当前色彩设计在不同专业的运用、数字色彩的采集与重构、色彩学课程的教学改革与探索、色彩学慕课的建设与应用等现代教学理论知识与实践方法作了全面的分析。

詹姆斯·罗兹6岁时被学校体育老师强奸了。不止一次。三十余年过去了，他依然被这一事件纠缠。在这本书中，他毫不掩饰地讲述了自己人生里每一个灼热的细节：性侵、借毒品和酒精逃避、自杀、精神病院里的强制治疗；初恋、婚姻、孩子的降临、离异、再次恋爱……。但真正让他与众不同的，是音乐。10岁时，在寄宿中学读书的罗兹听到了巴赫的《恰空》，之后疯狂地自学钢琴。音乐和钢琴陪伴着他，经过了数次重大身体修复手术、艰难的学生时代、低落阴沉的心理状态，还录了唱片、开了演奏会、写了这本书。音乐，是他的救赎；音乐，可以救命。

这本书介绍了成为真正油画大师的步骤和策略，而且这些步骤和策略都经历了实践的检验。参照本书秘籍，加之你在绘画、油画以及艺术方面的天赋，创作出如大师级般的惊艳画面和肖像指日可待。

《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。

本书从历史层面叙述影视艺术的发展，认识它在人类文化发展史上的地位与意义；从理论层面分析影视艺术的语言系统与理论演变，认识它独具的艺术个性和审美特征；从艺术层面解读与鉴赏中外优秀电影作品，感受特有的艺术魅力和文化精神。

作品系散文家、著名报人黄裳先生有关京剧的文章结集。作品综论“旧戏”得失，并以24出京剧为例，分析其渊源、结构、表演等。作品明白晓畅，活泼生动，随手写来，都成妙谛。作者黄裳，原名容鼎昌，满洲镶红旗。笔名黄裳、勉仲、赵会仪。当代散文家、高级记者。

《艺术哲学提要》是教育部人文社会科学研究规划基金项目《中国智慧美学的世界视域会通研究》（项目编号12YJA751018）的阶段性成果。该成果在借鉴和消化中国智慧美学非二非不二思维方式和无所执著、明白四达生命智慧的基础上，围绕艺术哲学有史以来形成的诸多主要标志性研究成果，系统阐述了艺术的观念、性质、起源、类型、结构、创造、鉴赏、品格、功能等艺术哲学基本问题，高度凝练和阐发了艺术哲学旨在发明无善无恶、无关无丑、无真无假之原始本心的学术宗旨及艺术旨在为人们提供诗意地栖息的场所，启发人们获得无所执著、周遍含容、平等不二智慧关学精神的终极目的。对人们重新反思有史以来艺术哲学诸多基本命题、理论观点和研究方法等，建构具有世界视域、中国精神的艺术哲学研究新格局，富有极其重要的尝试和启发意义。

本书是一本戏剧集。包含《海鸥颂》《生命的琴声》《山月新传》等六篇黄梅戏和《春眠不觉晓》《金屋藏娇》《黄金的枷锁》三篇话剧。

本书是杨浦区中学音乐、艺术学科教育教学成果汇编。共分为三大篇章：教学设计篇、论文篇、培训篇。其中，教学设计篇中分为音乐类和艺术类，音乐类中有10篇课例，艺术类中有12篇课例；论文篇中有11篇论文；培训篇中有7篇培训论文。本书囊括了14位骨干教师的这两个科目的经典教学设计案例、论文集以及多项重要培训课程，并介绍了各经典音乐的音乐特点、音乐元素和乐器。

本书以迈克尔·波特的“钻石模型”竞争理论为切入点，建立了高校艺术学学科综合评价的总体框架。本书的研究成果，为提升高校艺术学科竞争力提供了值得借鉴的思路。

配料调色细且精，塑形绘影艺超群。陶艺：知道这些就够了。作者戴尔·沃勒在圣路易斯长大，现居匹兹堡。他曾在海军服役，目前是一名核能工程师，写作是他的兼职工作之一。他自2013年开始自出版创作，至今已有百本涉及人文社科领域各类话题的作品与读者见面。

今村昌平师从小津安二郎，在电影表现手法上既有传承的一面，又突破了传统束缚，凭借先锋反叛的风格，与大岛渚等人成为日本电影新浪潮的领军者，并以《鳗鱼》和《楢山节考》两度荣获戛纳电影节金棕榈大奖。他善于从生、死、性这些层面出发，挖掘根植于日本文化中的生死观、情色观和劣根性。 无论在影像处理，还是在题材选择上，常有骇人之举，作品频频惊艳影坛。今村昌平在本书中深刻而质朴地书写了他的电影之梦与人生达观。

《纽约时报》畅销书；“音乐呆子”埃里克·斯皮兹纳格尔全新力作！这是一本向实体唱片的黄金年代致敬的图书，是关于音乐收藏的风趣而真诚的回忆录，是描写欧美乐坛的“杰作”！网络时代的音乐播放器虽然方便，却再也找不到曾经小心翼翼珍惜每一首歌曲的情感。为什么在数码时代还要玩老东西？因为那种空灵感和现场感是现在的CD无法取代的。斯皮兹纳格尔曾经拥有过数千张唱片，却陆陆续续借出、遗失或者卖掉，但他没有想到，属于唱片的时代会过去，网络时代的音乐播放器虽然方便，却再也找不到曾经小心翼翼珍惜每一首歌曲的情感。所以斯皮兹纳格尔决定上路，找回被他扔掉的那些唱片，找回那个唱片的黄金年代，和自己的青春岁月！

《画道精义》是一部着力于中国画体系构建的理论作品。作者毕建勋从中国古典哲学中提炼精华，构建出中国画背后的哲学思想体系，统合“知行合一”“体用合一”“道艺合一”等概念，将“画道”视为一种修心养命的“践形”方式，体现中国画优秀的、特有的内在价值。本书是作者基于创作实践的基础上总结而出，即首次将“画道”进行系统地梳理。“画道”是一种画学理论的创新，但画道的说法并非凭空而来，其基于中国画古代画论及中国传统哲学思想。在中国古代画论传统中，一直都有“画道”这样的说法，但未见有对于画道内涵的深入论及及系统性的理论表述。本书极具理论性与实践性，学画者既可以把本书当作画道的理论简明，也可以把本书当作工具书使用。

本书概要地论述了中华人民共和国建国至今六十多年间中国艺术学科发展状况，重点描述改革开放时代中国艺术学科的发展状况。本书以艺术学升门前通行的8个二级学科为基础，加上3个相关二级学科，系统论述了艺术学、美术学、设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学、舞蹈学、数字艺术学、书法学、建筑艺术学共11个二级学科的发展状况，着力勾勒出这些二级艺术学科各自的发展概况、学术成果、学科发展、艺术创作、艺术教育、焦点问题等主要方面，以便使读者了解建国六十多年来中国艺术学的基本发展脉络，感受当代中国艺术学的独特风貌。

老雕和男孩第二天一清早就出发了。高尔果想，这一天他一定能够飞到维斯特尔堡登。在飞行过程中，他忽然听见男孩自言自语地说道，“现在他们穿越的这个地方是无人生活的地方。”他们的脚下是南麦德尔帕德。那里除了一片荒芜的森林，简直什么东西也没有。但是，当雕听见男孩这样说的时候，却立刻喊了起来：“在瑞典北部这个地方，森林就是人们的土地。”

《书法的秘密》主要选编中国古文字的源流、演变以及所蕴涵的文化底蕴，同时也比较详细介绍了中国古代书法的代表大家以及书法流派的发展轨迹等方面的内容。内容神秘吸引人，图文并茂，是读者在趣味阅读的过程中，了解中国五千年的文明史，了解一些人文知识，从而提高自己品位，并激起求知探索的兴趣。

演员的诞生，是一个不断地、反复地实践——认识——再实践——再认识的过程。本书是对百年来中国戏剧表演教育历程的回顾，具体些说是对我国话剧表演教育历程的回顾。其中既有对史实的比较系统、详尽的梳理，也有对某些带规律性的史识的比较深入的阐释。

目前国内最大规模的独立纪录片导演访谈。受访对象风采各异，访谈的内容核心概括起来主要有以下三点：一、导演对纪录片的认识；二、导演对当代中国的认识；三、导演对自我的认识。

“辛丰年音乐文集”收录了辛丰年先生主要的六种音乐著作：《乐迷闲话》《如是我闻》《请赴音乐的盛宴》《音乐笔记》《处处有音乐》《乱谈琴》。此外，文集还收录了《中乐寻踪》的内容和《乐滴》的部分内容，分别编入《处处有音乐》和《请赴音乐的盛宴》。这些著作最初是由国内数家出版社出版的，此次为集中出版。辛丰年的音乐文字曾经充当了整整一代中国古典乐迷亲近西方音乐的津梁，他的文字在专业的乐理、乐评以外还兼融这各种乐史中的名家轶事，无论你是在音乐的“门内”还是“门外”，他都将引领着你从历史中聆听音乐，在音乐中感悟文化，品味“读乐”的无穷乐趣。

《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新进展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。

伟大的画家永远是他所生活的时代的一个缩影。这个影子，向森林、河流、山川以及大地上的万事万物投射一束能照见的光。这束光，面对那些画家的跌宕经历与坎坷人生，面对生与死、爱情与孤独。这束光，一位优秀的诗人、小说家，以他的敏感之心捕捉到了。

苏珊·洛莉·帕克斯是第一位荣获普利策戏剧奖（2002）的黑人女作家，也是当今美国剧坛最具实验性、最具挑战性的剧作家之一。帕克斯凭借极高的文学创作禀赋和大胆的创作技巧颠覆了戏剧传统，极大地推动了当代美国戏剧的繁荣，引领了美国戏剧的发展方向。然而，正是其戏剧作品呈现出的异质性特点和后现代主义特征给读者带来不小的挑战。帕克斯的戏剧带有明显的新历史主义印记。在戏剧创作中，帕克斯借助幽灵元素，让已故的黑人祖先复活，由他们来讲述生前不能言说的故事，从而还原被白人抹除的黑人历史。她反对黑人本质主义观念；她将白人主流文化塑造的黑人原型形象重新放置于特定的历史语境中，力证黑人本质主义实质上是白人霸权话语建构的产物。除了修正、重构黑人历史之外，她还向胜利者书写的官方历史发起挑战，质疑所谓美国精神、英雄主义等宏大历史叙事的权威性。

编剧教父罗伯特?麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里，对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

《梁启超传》作者解玺璋唯一影评集，导演张艺谋作序推荐。本书是作者对80年代以来中国多位重量级电影导演及其代表作的评论和访谈录的集结，同时也是对中国20年电影发展历程的一次回顾。在解玺璋的文字中，在他所描述的电影画面中，我们再一次回望，跟30年来中国的电影之路交错，重逢，跟20位最具代表性的导演的生命相遇、叠加。

本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。

沉静的思想者、健美的大卫、美轮美奂的维纳斯……神秘的雕塑仿佛常人无法企及的艺术。然而，作者戴尔·沃勒用通俗易懂的方式，揭开了雕塑过程的神秘面纱。从材料选择到工具选用，从涂色到上釉，从初级到进阶，从技法到文化……雕塑并非遥不可及。快快下载此书，为自己的生活增添新的乐趣！

《乱谈琴》是辛丰年先生写的一部“钢琴小传”，本书从钢琴自身的发展历史入手，同时兼收与钢琴有关的各种趣史轶闻，短短一本小书将三百年钢琴文化史“尽收笔底”。这既是作者自己对执迷大半生的“钢琴梦”的一次圆梦，也是写给诸多尚未知琴趣的读者们的绍介之书，希冀更多的人能“爱上它、迷上它、享受它！”

《关于他人的痛苦》是苏珊·桑塔格继《论摄影》之后又一本关于摄影的专著，也是她生前的最后一部作品。这本书聚焦于战争摄影，探讨影像反映出的人的痛苦与观者之间的关系。惨不忍睹的影像尽管能唤起观者的悲悯之心，但人们的无能为力感更让这些在生活中无孔不入，又格格不入的影像显得多余而荒诞。若不经思考而直接相信影像之内容，我们的道德判断力只会愈来愈弱。桑塔格以纯文字书写影像，为观者提供思考空间以正视“他人的痛苦”。

本书以上海城市公共艺术为研究对象，将其分为开埠、建国十七年、“文革”、新时期四个各有鲜明特征的历史阶段，在对各期主要作品进行案例分析的基础上，探讨上海城市公共艺术在特定历史语境中的公共性功能和公共意义指向。

该书以“核心价值”为思考主线，辨析了价值体系、价值观等各类核心概念，总结了当下社会的核心价值体系，并以之为基础，分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现；针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结，并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判；进而在此基础上，重新辨析了影视文艺创作与影视文艺生产的二重化矛盾，分析了经济因素与艺术因素的辩证机制，分析了影视文艺表现与二重化矛盾关系，明确了弘扬文化精神与追求文化利益关系；最后，根据对各类影视文艺思潮与影视文艺表现的总结，提出了构建影视剧新的意识形态批评体系与创新影视剧管理机制的新思路。

本书通过梳理实验水墨产生、发展的历史脉络，结合艺术比较学和范式批评的研究方法，归类分析了实验水墨现代历程中出现的主要探索方式及存在的问题。对“实验水墨唯抽象水墨论”、“实验水墨宽泛论”、“实验水墨唯画种论”和“实验水墨无所不能论”等一系列批评话题与争论展开分析评论。从实验水墨作为实验艺术一个分支的角度出发，以前卫性和为艺术的推进提供的新的可能性及积极创见作为考量实验水墨的核心标准，对实验水墨的所指范围、边界、能量及价值进行了理性的思考，并作出客观的评价。

本卷影片涉及一战、二战和纳粹大屠杀。笔者意在探讨个体于特定的历史情境之中，进行选择的空间和能力到底有多大，以及孤独无援的个体在做出选择时，所经历的种种身不由己的矛盾和痛楚，藉此思考这样的一些问题：人作为历史的创造者，缘何又被历史所绑架，所囚困，所遮蔽，所压制，所蹂躏，所牺牲，个体的人如何被成功地分子化、碎片化，如何“在有助于团体的名义下被除掉”，如何不约而同地走向“通往奴役之路”，如何沦为统计学意义上的一个数字，当然，还有如何“尽人性的本分”，做自己认为该做的事。

美术是以一定物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界感受的一种艺术形式。主要反映自然和社会生活，表达我们的思想观念和感情。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。因此，美术又称之为“造型艺术”或“空间艺术”。音乐、美术、舞蹈都可以通过熏陶及感染的途径，达到潜移默化我们心灵的作用，让我们得到美的滋润和享受，从而提高我们的修养和情趣。

本书分别从男女两性的不同视觉，选取了剧作家丹尼尔?盖顿各部剧作中的经典独白，形式多样，内容丰富，风格各异。读者可以从中品味到语言的幽默、精妙，人物内心世界刻画的生动、形象，思想感情的丰富、深刻，体会到戏剧作品的思想性和艺术性的完美统一。本书可供高等院校戏剧相关专业、英语文学方向的学生或演员使用，也适合对西方戏剧感兴趣的读者阅读。

本书由三个部分组成，第一部分谈音乐欣赏，面对浩如烟海音乐世界，作者选择曾经感动自己的曲目和音乐家，娓娓道来；第二、三部分为音乐杂感，作者谈音乐生活中的所见所感，谈音乐与文化，皆从自己亲身感受出发，文字精练而老辣。辛丰年先生文字往往千锤百炼，数十年写下的文章并不算多，集其艺术精华的《音乐笔记》可算是弥足珍贵。

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格最重要、最著名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为"摄影界的《圣经》"。

《千字文》作为经典的儿童启蒙读物，已经有一千五百余年的历史。在中华文化浩如烟海的古文典籍之中，非但没有被淹没，至今还能光芒不减，自然有其独特的理由。

本文题为《家·国·人：水华创作研究》，以中国第三代导演中最具代表性的水华为研究对象，依据家、国、人之间错综复杂的关系，围绕水华的创作环境、心态及具体的创作过程、普通观众及电影学者的接受状态等层面，将水华的作品分为三类。

本书收录的科克托的戏剧代表作包括《人声》《艾菲尔铁塔上的新郎新娘》《俄耳甫斯》《双头鹰》《打字机》《在劫难逃》《克莱芙王妃》等。这些代表剧作包含科克托对爱情和死亡的剖析、对自由的追求，充分展现其非凡的才华、敏锐的观察和高度的自信，其中不可避免地打上的现代主义、超现实主义、先锋派思潮、回归古典主义等烙印，也从不同的侧面反映了20世纪法国风云际会的艺术风貌。科克托的剧作是经得起时间考验、具有强大生命力的作品，值得品读、鉴赏和收藏。

《外国影视纵横谈（中国艺术研究院学术文库）》共精选作者李邦媛上世纪八九十年代的发表的学术论文20篇，分别研究了：①列宁银幕形象，介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足，列宁扮演者经验介绍等；②阿·托尔斯泰，着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等；③为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果。

美术是以一定物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界感受的一种艺术形式。主要反映自然和社会生活，表达我们的思想观念和感情。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。因此，美术又称之为“造型艺术”或“空间艺术”。音乐、美术、舞蹈都可以通过熏陶及感染的途径，达到潜移默化我们心灵的作用，让我们得到美的滋润和享受，从而提高我们的修养和情趣。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。

《乐迷闲话》是辛丰年的第一本音乐随笔著作，对于许多乐迷来说，本书既是古典音乐的启蒙书籍也是与辛先生的邂逅伊始。在此之后，辛丰年这个名字成为一代古典乐迷心中的集体记忆。辛丰年从一个普通乐迷的视角出发，以“槛外人”身份漫谈音乐文化，涵盖从乐器、乐人到乐史的方方面面。这些 生动悠闲的文字蕴含了一位半生跋涉乐海的“老乐迷”对音乐渊博精深的理解与赤诚之心。

小说《西游记》是“世代累积型成书”的典范之作，在其成书及接受过程中，“西游记戏曲”是不可或缺的重要环节。而当小说《西游记》问世以后，“西游记戏曲”又成为其传播流布的主要渠道之一。《西游戏曲集》汇集历代有关“西游记”的戏曲，其中不乏版本稀见者，并对其进行相应的整理、校注，对专业研究者和一般读者都大有裨益。

本书讲述的“民歌”是指流传在北京民间的歌曲小调，又被称为时调、小曲，或者清音。按照时代发展的顺序，分门别类地、详尽地向读者介绍北京民歌的曲牌、内容、艺术特色、演唱形式、演出场所；介绍那个时代的“北飘”—民歌歌手的来源、歌手的组织、歌手的技艺和他们的身世；介绍近代以来，北京民歌是如何向曲艺、戏剧演变的。由此探索民歌文化大宝库的成就。

“台上十分钟，台下十年功。”本书就如何把自己炼就一位出色的主持人，就各类主持节目和其他主持活动的特点、主持的要求以及主持的技巧作一个较为全面的介绍，并且就主持人的各种技巧训练单独设置了一些训练课程，为年轻人成为主持人，迈上成功铺就台阶，为已是主持的人成为出色的主持提供方法和技巧。

普希金是俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有1500多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫·托尔斯泰说他“用诗歌思想”，同样，他也“用画思想”。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的1500多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读，是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。

《守望家园的小鸟》是一本由独山子石化公司办公室编写的反映独山子地区生态美的观鸟画册，画册中还创作了大量的与大自然这一飞翔的精灵相呼应的美文。使得拍摄的画面伸展出诗意的翅膀。画册内越140余张摄影作品，精彩的反映了鸟儿的做客、筑巢、停留、驻足……

本书稿是一部学术专著。作者认为，美术鉴赏是从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识，既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力和修养。本书探讨了美术的价值、功能和内容，介绍了美术作品的形式和动态，并从书法、绘画、建筑、雕塑等具体领域对相关作品进行鉴赏。

这是一本由美国最具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从第一页到最后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。

《如是我闻》是辛先生在《读书》上的专栏文章集结，在本书中这位在乐海中跋涉了大半生的老乐迷化身为“音乐导游人”，将自己大半生所得的“听乐实感”化为一篇篇实在的“乐普”文章，以期能同诸多爱乐同好一起探幽音乐的极境。

本书为国家社科基金成果文库项目成果，对中国剧种做了全面的研究，不仅包括京剧、越剧、昆曲、豫剧等大剧种，还涵盖了高腔戏、拉魂腔、滩簧腔、道情戏、花灯戏、花鼓戏、采茶戏等具有地方色彩的小剧种，并对这些剧种的起源、发展、艺术特色、代表剧目、代表演员等方面做了深入的研究。

本书共分四讲，主要通过介绍世界各大文明圈不同时代的重要思想家、美学家对艺术不同的阐释，帮助读者更深入广泛地理解“艺术是什么”、“美学是什么”，以及对艺术与美学的定义与理解的许多种可能性。古典艺术美学到当代艺术美学，从柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔到弗洛伊德、荣格；从老子、孔子、钟嵘到王国维，作者所注重的，是人类思想文化史上那些卓越的大师们对艺术美学的理解，以及自身的领悟和解读，并由此为读者提供不同的思想路径。这些理解，与中国当下的艺术与文化语境相关，与我们每天面对的艺术现实相关，因而，这些抽象的理论就获得了回应现实的活力。

主持人是舞台的焦点，是一个很受人关注的职业，做一个名出色的主持，是许多年轻人向往和孜孜以求的理想。然而，主持是内在与外在的结合，是内涵与技巧的共同展示，如何做一个受欢迎的出色主持？书中为你提供训练课程，为你提供方法和技巧。

集市。群众演员上场。群众演员统一穿带帽兜的长袍。有人提着鱼。有人提着肉。有人提着蔬菜水果。还有一些人提着日常物什。群众演员们在舞台上走来走去。疯子也在场上，似乎睡着了。陈氏上场，身后跟着王生。陈氏（停住）咸鱼！（仔细打量咸鱼）好新鲜的咸鱼啊！王生掩鼻，退后了两步。陈氏多少文？卖咸鱼的12文！陈氏12文？打劫啊？卖咸鱼的（拿着成鱼当成刀状，威胁陈氏）把你的银子全拿出来！

礼仪玉器人类在采集打制石器的过程中，发现了各色“彩石”之美。按照万物有灵观念认为美石--玉是山川的精华，上天恩赐的宝物，具有沟通天地，鬼神的灵性。被用来作为氏族图腾物，氏族首领的标志和祭祀祖先、鬼神的仪礼用品。

中国画概念在表述了它的开放性的同时，亦表明它是一个流动性过程。开放性结构中，总是在不断丰富、不断地接纳新的子民。因此在中国绘画的发展过程中就形成了中標画的不同形态。从中国绘画自身发展的运动轨迹来看，大致呈现出和谐的古典形态、对立的近代形态和当代艺术家们正在奋力探索而渐渐露出曙光的辩证和谐的现代形态。

本书主要介绍了以老北京风情为表现对象的泥塑作品，本书语言流畅，京腔京韵，所收录的泥塑作品描绘了老北京人的衣食住行，涉及出行、娱乐、商业、文化等方方面面。通过阅读本书可以使读者身临其境的感受老北京人的精神面貌和风俗习惯。

古典音乐应该怎么听？有哪些曲子不可错过？面对璀璨如群星的大师，浩渺如烟海的名曲，每一个初涉“乐土”的人都不免心生一丝迷茫。辛丰年，这位漫游“乐土”数十载的大乐迷，自告奋勇愿做一名向导，引我们入古典音乐的大门。不可不听的必读之曲、且听无妨的可读之曲、聆听古典乐的种种方法，还有乐史中的种种趣事，请听辛丰年一一道来。

戏剧流派是指在一定历史时间中具有相近或相同的戏剧观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的戏剧艺术家群体，以及这个群体创作出的具有代表性的经典作品。如表意主义戏剧、古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、自然主义戏剧、现实主义戏剧、象征主义戏剧等。本专著选取了东西方最具代表性的十个戏剧流派，对他们的内容和艺术进行了深入的论述。

本书收录了国家京剧院75岁以上的10位代表性艺术家的口述回忆：包括张春华（92岁）、吕瑞明（91岁）、江新蓉（89岁）、李世济（83岁）、杜近芳（83岁）、张建民（82岁）、刘秀荣（81岁）、张春孝（81岁）、邹忆青（78岁），涵盖表演、编剧、导演、音乐创作各个方面。从多角度、多侧面地娓娓诉说着前辈们传奇的从艺经历，梳理着国家京剧院六十余年的荣光历史，总结着行内最实用的戏曲理论。

徐庆平，徐悲鸿之子，中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、北京徐悲鸿纪念馆馆长。本书主要内容分为三部分：美术漫谈、西方艺术史研究、莫奈传。书中对其父亲徐悲鸿的美术作品以及西方艺术史有着深入细致的研究。多数文章已经在各大报刊上发表过，是一本开卷有益的图书。

本书概要地对从远古至20世纪的世界音乐进行了梳理和论述。全书简明扼要，包括古代音乐，中世纪音乐，巴洛克音乐，古典音乐，浪漫主义音乐，民族主义音乐，欧洲的歌剧艺术和现代音乐几个部分。

现存文献没有明确记载书法艺术起源于何时？不过，我们可以从文字研究中得到某些启发。汉字最初叫做“文”，甲骨文写作，像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”字引申出美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就注意美饰，具有艺术化的倾向。并且也可以由此推断，书法艺术与汉字一样古老，书法艺术的起源与汉字的起源是同步的。

本书分为十个章节，通过对美术解释说、美术学、美术文化、美术认识本质、美术传播、美术社会本质、美术创作、美术与批评、美术审美、美术教育等章节的编排合理，使对美术艺术的阐释结构清晰，层次分明，先做基础的、综合性的介绍，让读者对美术有一个整体的认识和综合性的判断，再分门别类、以个案的方式具体导入美术世界。同时，本书各章节又自成一体，读者完全可以挑选其中自己更感兴趣的一章来阅读，可读性髙，能激发阅读兴趣。

连纯慧这本《知音相聚：西方音乐那些人和事》以音乐人的视角解读西方音乐，尤其是欧洲古典和浪漫音乐的独特魅力。让众多的爱乐者近距离感受西方音乐人聚集于一本书所产生的共鸣。作者连纯慧让读者随音乐家的人生故事而翻腾起伏，共享音乐里你我也会经历的无常人生，并进一步阐述音乐名作的意境及其创作背后的艰难心路历程，从中我们可以体会到音乐所揭示的人性与音符交织的艺术热情。

本书是著名乐评人、资深乐迷辛丰年于1999—2005年间谈论音乐的随笔结集，此次在原版基础上增补《中乐寻踪》，从传统的深处寻觅中国音乐的韵味。辛丰年将音乐鉴赏与历史文化和人生感悟融汇贯通，乐人掌故佳话娓娓道来，叙述生动易懂而不时有灵光闪现，其音乐随笔为一代人开启了欣赏古典音乐的门径。

“一个未能实现的梦想会有什么下场？/它会不会干瘪枯萎，/像阳光下的一颗葡萄干？”《阳光下的葡萄干》表现了一个非裔美国家庭对美国梦的追逐。亲情、理想、现实在逐梦的旅途中相互冲突……梦想是否真的存在？是否对每一个人都触手可及？此剧在百老汇上演时一举成名，连演530场，被多次改编为电影、音乐剧等。

本书稿为沈阳工业大学卢福伟研究员多年在美学范畴及审美类型研究方面的论文的合集。其中包括美学范畴的概论、各种美学范畴及审美类型的具体研究以及中西方美学范畴的对比研究。本书稿论述精辟、观点独到，有一定的可读性、创新性，具有一定的出版价值。

吴为山从事雕塑创作20余年，力倡“中国精神、中国气派、时代风格”，创作了400余尊历史文化名人雕塑。本书汇总了吴为山在雕塑、美术方面的思考与感悟随笔，全书分“创作篇·写意的塑者”“理论篇·诗意的雕塑”“感悟篇·点染美术”三部分。

摄影技术最初应用于纪实，摄影的发明给人们的生活方式带来了非常大的改变。随着摄影技术的进步，摄影成了一种艺术表达手段，摄影的手法也越加多样，在现代社会摄影是人们生活中不可缺少的一部分。

《中国十大古曲》介绍的这些古曲经历了由春秋战国时期到清朝末年，经历了历史的考验，历久弥新。为弘扬中华五千年优秀传统文化、增强各民族团结、构建社会主义和谐社会尽一份绵薄之力。

在对美育普及情况的调查工作中，很多年轻人都反映说他们对美术的感动往往在把童年的画笔收进抽屉，预备应付一场又一场考试的过程中而逐渐终止，这种情况让人颇为担心，应试教育让太多人失去了通过美术这个途径陶冶情操、启迪智慧、开阔眼界的机会，而且由于各种现实原因，现在虽然幡然醒悟，却难有闲心和机会重拾画笔，况且随着年岁的增长，美术对于我们的意义，不仅是停留于亲自创作时释放的愉悦快感，还在于美术的品鉴意味。

古典音乐入门指南，30年教学经验凝结而成的经典著作。此书是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍，让读者爱上古典音乐。当然，书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事：据载，莫扎特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六台奔驰汽车，而他一天要演出三场！法拉利引擎装配完成以后，质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！让孩子爱上古典音乐一点都不难，你也会跟孩子一起沉迷其中不能自拔！

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格，在世界影坛独树一帜。在本书中大卫·林奇回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究，带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。

为了使广大读者对国宝有一个比较清晰的了解，本书从各个领域选取了六十余件有代表性的国宝，进行系统的编排，力求突出知识性和趣味性。每件国宝都配有精美的图片，便于读者阅读和欣赏。我们希望通过这本书来激发广大读者，特别是青少年朋友对国宝的关注和热爱，从国宝中了解我们民族的历史、文化，并自觉地去保护我们的国宝。包罗万象的名家字画、精美的陶瓷器、金银器……这一片片历史的残骸，它们记录了大量的文字信息，诉说着时代的变迁，自己也成为了传奇。不管是历史的残简碎片，还是体系完备的煌煌巨制，都是民族的魂魄，中华的瑰宝。本书中介绍的每一件国宝，都是一个鲜活的生命，它们向人们展示了我们国家辉煌灿烂的文化。

当下数字艺术发展中出现的日趋严重的致瘾化、泛低俗化、高碳化、自由化和虚假化问题实际上是一个数字艺术德性失范的问题，而这一问题的本质在于数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制相比发生了重大嬗变。因此，阐明数字艺术德性本质，进而研发有利于数字艺术健康可持续发展的低碳路径就是本课题的基本研究目标。本课题有四个创新点：一是首创了“利他行动”德性本质观；二是首次阐明了数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制的异同；三是首次阐明了数字艺术生产德性、传播德性、消费德性、文本德性的不同本质及其互作关系；四是首创了低碳艺术理念，并阐明了其德性价值。本成果在国内外首次阐明了数字艺术德性的基本规律，开创性地建构了一整套关于数字艺术德性和低碳数字艺术的理论体系，这些研究开辟了当代伦理学研究的新领域，填补数字艺术伦理学研究的学术空白，增加了该学科的知识储备，初步形成了在国际上有一定影响的数字艺术中国学派。

是一部美轮美奂的诗画集，作者自己摄影并配上诗词，共分“春风篇”“夏日篇”“秋恋篇”“冬意篇”“心海篇”五大部分，传统的古典诗词与现代的摄影技术有机融合，对传播中华传统文化的正能量，熏陶审美情感，消除高节奏、高压力的现代都市生活带来的疲劳无疑有着积极向上的推动作用，是一部老少咸宜的阅读文本。

宫殿是帝王朝会和居住的地方，规模宏大，形象壮丽，格局严谨，给人强烈的精神感染，突现王权的尊严。宫殿的特点可以反映出一个时期政权的性质、王权的强弱，以及当时社会的审美趋向以及科技水平，同时这些宫殿也是一笔文化遗产，值得让后人去了解。

《中国书法全集4》主要内容分为“父与子：领时代风骚”、“唐朝两位‘广大教化主‘”等章节。

美术是艺术的一个重要部门和主要部门，它是一种社会现象和社会事物，与我们的生活密切相关，是我们生活的重要组成部分。美术既有自身的特殊性和个别性，又与其他部门艺术如文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等有着共同的艺术规律。所以，本书以美术现象为主要研究对象，重点考察美术的特殊性和个别性，同时也注重在特殊中寻找一般，在个别中显示普遍，力求阐明艺术的一般原理和普遍规律，从而进一步的探索美术艺术在各个领域的运用。作者通过撰写这本《美术基础理论及其运用研究》，希望有助于促进和推动一般艺术理论的发展。给美术爱好者和学习者提供参考与借鉴。

作者在书中探讨了古今中外的哲学家和美学家把意为“美的”中的“美”当成美是什么问题的“美”这一学术问题，根据自己总结的“神经元群理论”解决了在美学中一直争论不休的对动物来说是否有“美”与“美感”问题，并且驳斥了罗素的“自然界是无色无光无声无味的”这一被人们当成真理的理论。作者取得的这些理论成果，对解决美是什么问题或理解美是什么问题的答案来说，十分重要。本书也说明了，作者给出的美是什么问题的答案即“美”的定义，与事实符合。

本书是余秋雨的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的前线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。

本书主要研究名辩思潮产生的历史背景、名辩学之名与逻辑学概念理论，名辩学之辞与逻辑学命题理论、名辩之说与逻辑学的推理理论，以及名辩学之辩与逻辑学的论证理论等。

本文是对于中国画造形本源问题的研究。中国画造形的本源问题，即中国画造形从哪里来的问题，在本质上是一种“形而上”性质的问题。“形而上者谓之道”，所以，中国画造形的本源问题，亦即中国传统哲学中的“道”的范畴及与道所相关范畴的关系问题，在这个意义上，本文也是一种带有“哲学”性质的画理研究。本文关于中国画造形本源问题的研究，不但能够从根本上拉动中国画造形本体问题的研究，而且，对于中国画“画道”的真正建立，具有关键性与核心性的价值。

一个韩国影评人曾要我写下我最喜爱的十部电影，我答应了，想了好几天。那是拍完《安阳婴儿》一年以后，正要写《日日夜夜》的剧本。这个提议让我有机会搜寻脑海里的世界电影，也自然让我回忆起过去的观影时光。最早还是青少年，喜欢搜集电影连环画。1980年代左右在中国的电影院开始能看到日本、欧洲及南北美各国的电影，且是《远山的呼唤》、《最后一班地铁》、《德克萨斯州的巴黎》、《W的悲剧》、《苔丝》、《砂器》之类的文艺片，不像现在……那时，影片公映后，还会很快出版该片的连环画，卖得也好，我爱搜集，像一本编辑好的电影剧照。1980年代，南京的电影院真让人怀念。

雕塑是创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过对雕塑的了解和研究，可以更加具体地了解一定时期的艺术思潮。本书介绍了世界各个时期，各个地区的雕塑发展情况。

《中国书法全集2》主要内容分为“独特的汉字”、“甲骨文与金文”、“隶书及其子孙”、“文房四宝”等章节。

人类数千年文明的发展史中，从来没有离开过艺术。艺术是世界文化的重要组成部分，艺术能够使整个民族的素质得以提高。美术，是艺术的重要门类，它是一种社会现象和社会事物，与我们的生活密切相关，是我们生活的重要组成部分。

《电影的故事》从电影本身、电影的拍摄、电影的编导到电影的票房等，为你揭开关于电影的一个个谜团。电影到如今已走过了百年，从最早的无声电影到如今的有声电影，从传统电影到商业电影，光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。如今，在中国电影市场欣欣向荣的背后，究竟隐藏了多少不稳定因素？如今又有几个电影人还因初心而拍摄电影？又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品？中国电影人需要努力的方向又在何方？看车径行导演用犀利文笔为你一一解读。

此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖。是余秋雨先生的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位，为日后担任上海戏剧学院校长打下了基础。

《黄苗子说黄苗子》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。

本书通过对当代戏剧种种现象的分析，并结合戏剧史、戏剧理论和外部文化环境的视角，梳理了当代戏剧危机的根源在于交流语境的危机，并进而探讨了交流重建的可能性，试图为戏剧的未来打开思路。从文化继承的角度来讲，本研究具有很大的现实意义和学术价值。

人物赵先生大约45岁，闲人；美女作家30多岁，作家；戴安娜30多岁，广告公司职员；理查德大约40岁，商人；小姬大约20岁，离家出走；空姐不到30岁；现场摄像人25岁；男人声音(广播声)；第一场，第一景，（灯光，舞台空阔，演员与观众坐在一起。）

绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然，以其达到二维（平面或三维）效果的艺术，绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。看书中的这些妙笔生花的世界绘画，会带给我们怎样的震撼？

这本书介绍了成为真正油画大师的步骤和策略，而且这些步骤和策略都经历了实践的检验。参照本书秘籍，加之你在绘画、油画以及艺术方面的天赋，创作出如大师级般的惊艳画面和肖像指日可待。

本书不仅介绍了色彩的产生、体系、特性、分类、属性、构成、调性、感觉等传统理论知识和实践方法，同时对当前色彩设计在不同专业的运用、数字色彩的采集与重构、色彩学课程的教学改革与探索、色彩学慕课的建设与应用等现代教学理论知识与实践方法作了全面的分析。

本书中，李长之先生利用西方美学理论观照中国传统绘画，从主观、对象和用具三个方面对中国画理论作出具有开创性和系统性的建构及评述，为人们重新审视中国绘画艺术提供了许多真知灼见，让读者更明晰地领悟中国传统绘画的精髓和独特美学价值。

《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。

詹姆斯·罗兹6岁时被学校体育老师强奸了。不止一次。三十余年过去了，他依然被这一事件纠缠。在这本书中，他毫不掩饰地讲述了自己人生里每一个灼热的细节：性侵、借毒品和酒精逃避、自杀、精神病院里的强制治疗；初恋、婚姻、孩子的降临、离异、再次恋爱……。但真正让他与众不同的，是音乐。10岁时，在寄宿中学读书的罗兹听到了巴赫的《恰空》，之后疯狂地自学钢琴。音乐和钢琴陪伴着他，经过了数次重大身体修复手术、艰难的学生时代、低落阴沉的心理状态，还录了唱片、开了演奏会、写了这本书。音乐，是他的救赎；音乐，可以救命。

历史戏剧《凯撒和克莉奥佩特拉》讲述了罗马帝国时期凯撒征伐过程中与埃及女王克莉奥佩特拉发生的种种故事，杰出的剧作家萧伯纳在《凯撒和克莉奥佩特拉》里塑造了鲜明复杂的人物形象，描绘了他们妙语连珠的对话，以寄托萧伯纳的政治理想，讽刺当时欧洲帝国主义蔓延全球的动荡现实。《卖花女》里，伊莉莎应允了语音学家息金斯的实验，摇身一变，如出名门。萧伯纳借《卖花女》抨击了当时英国社会腐朽保守的等级意识。《卖花女》在1912年出版发行之后，立即获得成功，于1956年改编为舞台剧在百老汇上演，于1964年改编为奥黛丽·赫本主演的电影《窈窕淑女》，并获得八项奥斯卡大奖，包括最佳影片奖。杨宪益译本充分还原了萧伯纳犀利而诙谐的语言风格，表现力极强。

《纽约时报》畅销书；“音乐呆子”埃里克·斯皮兹纳格尔全新力作！这是一本向实体唱片的黄金年代致敬的图书，是关于音乐收藏的风趣而真诚的回忆录，是描写欧美乐坛的“杰作”！网络时代的音乐播放器虽然方便，却再也找不到曾经小心翼翼珍惜每一首歌曲的情感。为什么在数码时代还要玩老东西？因为那种空灵感和现场感是现在的CD无法取代的。斯皮兹纳格尔曾经拥有过数千张唱片，却陆陆续续借出、遗失或者卖掉，但他没有想到，属于唱片的时代会过去，网络时代的音乐播放器虽然方便，却再也找不到曾经小心翼翼珍惜每一首歌曲的情感。所以斯皮兹纳格尔决定上路，找回被他扔掉的那些唱片，找回那个唱片的黄金年代，和自己的青春岁月！

本书以迈克尔·波特的“钻石模型”竞争理论为切入点，建立了高校艺术学学科综合评价的总体框架。本书的研究成果，为提升高校艺术学科竞争力提供了值得借鉴的思路。

配料调色细且精，塑形绘影艺超群。陶艺：知道这些就够了。作者戴尔·沃勒在圣路易斯长大，现居匹兹堡。他曾在海军服役，目前是一名核能工程师，写作是他的兼职工作之一。他自2013年开始自出版创作，至今已有百本涉及人文社科领域各类话题的作品与读者见面。

本书是杨浦区中学音乐、艺术学科教育教学成果汇编。共分为三大篇章：教学设计篇、论文篇、培训篇。其中，教学设计篇中分为音乐类和艺术类，音乐类中有10篇课例，艺术类中有12篇课例；论文篇中有11篇论文；培训篇中有7篇培训论文。本书囊括了14位骨干教师的这两个科目的经典教学设计案例、论文集以及多项重要培训课程，并介绍了各经典音乐的音乐特点、音乐元素和乐器。

作品系散文家、著名报人黄裳先生有关京剧的文章结集。作品综论“旧戏”得失，并以24出京剧为例，分析其渊源、结构、表演等。作品明白晓畅，活泼生动，随手写来，都成妙谛。作者黄裳，原名容鼎昌，满洲镶红旗。笔名黄裳、勉仲、赵会仪。当代散文家、高级记者。

本书是余秋雨的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的前线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。

本书是林徽因的建筑学论著，着重介绍了中国建筑的特征。本书内容包括：《论中国建筑之几个特征》《北京——都市计划的无比杰作》《故宫三大殿》《闲谈关于古代建筑的一点消息》《云冈石窟中所表现的北魏建筑》《〈清式营造则例〉绪论》《平郊建筑杂录》《平郊建筑杂录（续》《晋汾古建筑预查纪略》等数十篇作品。

《画道精义》是一部着力于中国画体系构建的理论作品。作者毕建勋从中国古典哲学中提炼精华，构建出中国画背后的哲学思想体系，统合“知行合一”“体用合一”“道艺合一”等概念，将“画道”视为一种修心养命的“践形”方式，体现中国画优秀的、特有的内在价值。本书是作者基于创作实践的基础上总结而出，即首次将“画道”进行系统地梳理。“画道”是一种画学理论的创新，但画道的说法并非凭空而来，其基于中国画古代画论及中国传统哲学思想。在中国古代画论传统中，一直都有“画道”这样的说法，但未见有对于画道内涵的深入论及及系统性的理论表述。本书极具理论性与实践性，学画者既可以把本书当作画道的理论简明，也可以把本书当作工具书使用。

《千字文》作为经典的儿童启蒙读物，已经有一千五百余年的历史。在中华文化浩如烟海的古文典籍之中，非但没有被淹没，至今还能光芒不减，自然有其独特的理由。

演员的诞生，是一个不断地、反复地实践——认识——再实践——再认识的过程。本书是对百年来中国戏剧表演教育历程的回顾，具体些说是对我国话剧表演教育历程的回顾。其中既有对史实的比较系统、详尽的梳理，也有对某些带规律性的史识的比较深入的阐释。

目前国内最大规模的独立纪录片导演访谈。受访对象风采各异，访谈的内容核心概括起来主要有以下三点：一、导演对纪录片的认识；二、导演对当代中国的认识；三、导演对自我的认识。

《书法的秘密》主要选编中国古文字的源流、演变以及所蕴涵的文化底蕴，同时也比较详细介绍了中国古代书法的代表大家以及书法流派的发展轨迹等方面的内容。内容神秘吸引人，图文并茂，是读者在趣味阅读的过程中，了解中国五千年的文明史，了解一些人文知识，从而提高自己品位，并激起求知探索的兴趣。

伟大的画家永远是他所生活的时代的一个缩影。这个影子，向森林、河流、山川以及大地上的万事万物投射一束能照见的光。这束光，面对那些画家的跌宕经历与坎坷人生，面对生与死、爱情与孤独。这束光，一位优秀的诗人、小说家，以他的敏感之心捕捉到了。

此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖。是余秋雨先生的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位，为日后担任上海戏剧学院校长打下了基础。

相和歌是乐府搜集的最有名的歌舞曲，是我国汉代在街陌谣讴基础上，继承先秦楚声和远古三皇舞、龙凤舞、六代乐舞而形成的一种乐舞。它主要在官宦巨贾宴饮和娱乐的场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至民间风俗活动等场合。汉魏的相和大曲，主要是一种兼有器乐演奏的歌舞曲，这一时期主要作品有《陌上桑》、《东门行》、《白头吟》、《步出夏门行》、《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等。

《梁启超传》作者解玺璋唯一影评集，导演张艺谋作序推荐。本书是作者对80年代以来中国多位重量级电影导演及其代表作的评论和访谈录的集结，同时也是对中国20年电影发展历程的一次回顾。在解玺璋的文字中，在他所描述的电影画面中，我们再一次回望，跟30年来中国的电影之路交错，重逢，跟20位最具代表性的导演的生命相遇、叠加。

本书讲述的“民歌”是指流传在北京民间的歌曲小调，又被称为时调、小曲，或者清音。按照时代发展的顺序，分门别类地、详尽地向读者介绍北京民歌的曲牌、内容、艺术特色、演唱形式、演出场所；介绍那个时代的“北飘”—民歌歌手的来源、歌手的组织、歌手的技艺和他们的身世；介绍近代以来，北京民歌是如何向曲艺、戏剧演变的。由此探索民歌文化大宝库的成就。

本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。

沉静的思想者、健美的大卫、美轮美奂的维纳斯……神秘的雕塑仿佛常人无法企及的艺术。然而，作者戴尔·沃勒用通俗易懂的方式，揭开了雕塑过程的神秘面纱。从材料选择到工具选用，从涂色到上釉，从初级到进阶，从技法到文化……雕塑并非遥不可及。快快下载此书，为自己的生活增添新的乐趣！

美术是以一定物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界感受的一种艺术形式。主要反映自然和社会生活，表达我们的思想观念和感情。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。因此，美术又称之为“造型艺术”或“空间艺术”。音乐、美术、舞蹈都可以通过熏陶及感染的途径，达到潜移默化我们心灵的作用，让我们得到美的滋润和享受，从而提高我们的修养和情趣。

本书以上海城市公共艺术为研究对象，将其分为开埠、建国十七年、“文革”、新时期四个各有鲜明特征的历史阶段，在对各期主要作品进行案例分析的基础上，探讨上海城市公共艺术在特定历史语境中的公共性功能和公共意义指向。

余秋雨的书法温文尔雅，然而儒雅的书风中透入出强劲的笔力和丰富的节奏，加之所写内容具有很高的文学性，也有很多经典名作，可以说这是当代文人书法的风向标，必定引领着一种艺术潮流，相信会很受广大书法爱好者的欢迎。本书所有的书法作品是余秋雨为全国各大名胜古迹写的碑书，并立碑在重大古迹的山光水色之间。内容有《炎帝之碑》、《法门寺碑》、《采石矶碑》、《钟山之碑》、《大圣塔碑》、《金钟楼碑》等。

我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕由来已久。竹雕也称“竹刻”，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。而竹雕的工艺技术，早在先秦时期就已经开始了。竹雕成为一种艺术，自六朝时期开始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展至明清时期大盛，竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在我国工艺美术史上独树一帜，也是宝贵的艺术财富。

今村昌平师从小津安二郎，在电影表现手法上既有传承的一面，又突破了传统束缚，凭借先锋反叛的风格，与大岛渚等人成为日本电影新浪潮的领军者，并以《鳗鱼》和《楢山节考》两度荣获戛纳电影节金棕榈大奖。他善于从生、死、性这些层面出发，挖掘根植于日本文化中的生死观、情色观和劣根性。 无论在影像处理，还是在题材选择上，常有骇人之举，作品频频惊艳影坛。今村昌平在本书中深刻而质朴地书写了他的电影之梦与人生达观。

本书共分四讲，主要通过介绍世界各大文明圈不同时代的重要思想家、美学家对艺术不同的阐释，帮助读者更深入广泛地理解“艺术是什么”、“美学是什么”，以及对艺术与美学的定义与理解的许多种可能性。古典艺术美学到当代艺术美学，从柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔到弗洛伊德、荣格；从老子、孔子、钟嵘到王国维，作者所注重的，是人类思想文化史上那些卓越的大师们对艺术美学的理解，以及自身的领悟和解读，并由此为读者提供不同的思想路径。这些理解，与中国当下的艺术与文化语境相关，与我们每天面对的艺术现实相关，因而，这些抽象的理论就获得了回应现实的活力。

对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方风景画追求视觉真实，使风景画空间成为现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性的特点。同时，中国山水画与西方风景画在空间表现中存在各自特点的同时，也具有一定的相同之处。造成这些异同的主要原因对于中国山水画来说，则是“天人合一”思想和东方思维模式，以及汉字与书法等艺术的影响；在西方风景画来说，则是影响深刻的“摹仿说”和西方思维模式，以及古希腊雕刻艺术等影响。

本书分别从男女两性的不同视觉，选取了剧作家丹尼尔?盖顿各部剧作中的经典独白，形式多样，内容丰富，风格各异。读者可以从中品味到语言的幽默、精妙，人物内心世界刻画的生动、形象，思想感情的丰富、深刻，体会到戏剧作品的思想性和艺术性的完美统一。本书可供高等院校戏剧相关专业、英语文学方向的学生或演员使用，也适合对西方戏剧感兴趣的读者阅读。

美术是以一定物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界感受的一种艺术形式。主要反映自然和社会生活，表达我们的思想观念和感情。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。因此，美术又称之为“造型艺术”或“空间艺术”。音乐、美术、舞蹈都可以通过熏陶及感染的途径，达到潜移默化我们心灵的作用，让我们得到美的滋润和享受，从而提高我们的修养和情趣。

本书内容包括，源远流长：唐代以前的金银器；盛况空前：金银器在唐代的使用；轰动一时：唐代金银器的几次重大考古发现等九部分。

棚式效应就是大棚节目录制过程中产生出的乱了套的异端效应。媒体人少工以央视节目《鉴宝》为目标，从定位、制作方向、鉴定元素、主持人、娱乐元素五个方面进行了批判。

磬是一种石制的击乐器，石磬是以坚硬的大理石制成，其次是青石和玉石。石磬上作倨句形，下作微弧形。石磬大小厚薄各异，石质越坚硬，声音就越铿锵洪亮。磬乐器是我国最古老的民族乐器，其造型古朴，制作精美，形状大多呈上弧下直的不等边三角形。磬乐器历史非常悠久，它在远古时期的母系社会，曾经被称为“石”和“鸣球”。到了秦汉时期，磬乐器有了其在古代乐器中尊显的地位。到了魏晋时期，佛教传入了我国，磬乐器开始宗教化，云磬便产生了。云磬常用于宗教音乐，是佛教寺院所用的法器。

“辛丰年音乐文集”收录了辛丰年先生主要的六种音乐著作：《乐迷闲话》《如是我闻》《请赴音乐的盛宴》《音乐笔记》《处处有音乐》《乱谈琴》。此外，文集还收录了《中乐寻踪》的内容和《乐滴》的部分内容，分别编入《处处有音乐》和《请赴音乐的盛宴》。这些著作最初是由国内数家出版社出版的，此次为集中出版。辛丰年的音乐文字曾经充当了整整一代中国古典乐迷亲近西方音乐的津梁，他的文字在专业的乐理、乐评以外还兼融这各种乐史中的名家轶事，无论你是在音乐的“门内”还是“门外”，他都将引领着你从历史中聆听音乐，在音乐中感悟文化，品味“读乐”的无穷乐趣。

本书收录了国家京剧院75岁以上的10位代表性艺术家的口述回忆：包括张春华（92岁）、吕瑞明（91岁）、江新蓉（89岁）、李世济（83岁）、杜近芳（83岁）、张建民（82岁）、刘秀荣（81岁）、张春孝（81岁）、邹忆青（78岁），涵盖表演、编剧、导演、音乐创作各个方面。从多角度、多侧面地娓娓诉说着前辈们传奇的从艺经历，梳理着国家京剧院六十余年的荣光历史，总结着行内最实用的戏曲理论。

《艺术哲学提要》是教育部人文社会科学研究规划基金项目《中国智慧美学的世界视域会通研究》（项目编号12YJA751018）的阶段性成果。该成果在借鉴和消化中国智慧美学非二非不二思维方式和无所执著、明白四达生命智慧的基础上，围绕艺术哲学有史以来形成的诸多主要标志性研究成果，系统阐述了艺术的观念、性质、起源、类型、结构、创造、鉴赏、品格、功能等艺术哲学基本问题，高度凝练和阐发了艺术哲学旨在发明无善无恶、无关无丑、无真无假之原始本心的学术宗旨及艺术旨在为人们提供诗意地栖息的场所，启发人们获得无所执著、周遍含容、平等不二智慧关学精神的终极目的。对人们重新反思有史以来艺术哲学诸多基本命题、理论观点和研究方法等，建构具有世界视域、中国精神的艺术哲学研究新格局，富有极其重要的尝试和启发意义。

本书是一本戏剧集。包含《海鸥颂》《生命的琴声》《山月新传》等六篇黄梅戏和《春眠不觉晓》《金屋藏娇》《黄金的枷锁》三篇话剧。

本书稿是一部学术专著。作者认为，美术鉴赏是从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识，既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力和修养。本书探讨了美术的价值、功能和内容，介绍了美术作品的形式和动态，并从书法、绘画、建筑、雕塑等具体领域对相关作品进行鉴赏。

本书从历史层面叙述影视艺术的发展，认识它在人类文化发展史上的地位与意义；从理论层面分析影视艺术的语言系统与理论演变，认识它独具的艺术个性和审美特征；从艺术层面解读与鉴赏中外优秀电影作品，感受特有的艺术魅力和文化精神。

《展览的建筑与建筑的展览：著名设计师演讲录》为“时尚廊—雅庄公司设计沙龙”从2012年3月到2013年3月邀请的九位著名建筑师——姚仁喜、简学义、邱文杰、林州民、刘晓都、黄声远、张雷、王昀、潘冀——的演讲录，他们以博物馆建筑为主题，分别从不同的角度讲述设计的灵感，延续IdeaExchange的理念，激发更多关于建筑设计的灵感。读者从中既可以近距离地了解设计师们富有生命力的作品，也可以从中了解其设计经验和成功秘诀。时尚廊—雅庄设计沙龙自2010年8月开始，由雅庄建筑与时尚廊合作，以《Whatishome——家》、《跨界》、《建筑与时尚》、《展览的建筑与建筑的展览》等多个主题，举办“时尚廊—雅庄设计沙龙”，至2013年3月已成功举办20期。已出版第一辑演讲录《建筑与时尚》，旨在给设计师及热爱设计的相关人士以更多机会去了解设计师的成长之路。

剪纸又叫“刻纸”、“窗花”或“剪画”，是我国传统的民间装饰艺术的一种。从题材上可分为人物、动物、景物及花卉、组字等；从色彩上分，有单色、彩色、套色、衬色、拼色等若干种；从形式上分，有剪纸、刻纸、撕纸、烫纸和几种形式相结合等，多姿多彩。剪纸作为中华民族一种传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，不但是我国民间艺术中的瑰宝，也已成为世界艺术宝库中的一个珍贵品种。

《乱谈琴》是辛丰年先生写的一部“钢琴小传”，本书从钢琴自身的发展历史入手，同时兼收与钢琴有关的各种趣史轶闻，短短一本小书将三百年钢琴文化史“尽收笔底”。这既是作者自己对执迷大半生的“钢琴梦”的一次圆梦，也是写给诸多尚未知琴趣的读者们的绍介之书，希冀更多的人能“爱上它、迷上它、享受它！”

本书稿为沈阳工业大学卢福伟研究员多年在美学范畴及审美类型研究方面的论文的合集。其中包括美学范畴的概论、各种美学范畴及审美类型的具体研究以及中西方美学范畴的对比研究。本书稿论述精辟、观点独到，有一定的可读性、创新性，具有一定的出版价值。

本书概要地论述了中华人民共和国建国至今六十多年间中国艺术学科发展状况，重点描述改革开放时代中国艺术学科的发展状况。本书以艺术学升门前通行的8个二级学科为基础，加上3个相关二级学科，系统论述了艺术学、美术学、设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学、舞蹈学、数字艺术学、书法学、建筑艺术学共11个二级学科的发展状况，着力勾勒出这些二级艺术学科各自的发展概况、学术成果、学科发展、艺术创作、艺术教育、焦点问题等主要方面，以便使读者了解建国六十多年来中国艺术学的基本发展脉络，感受当代中国艺术学的独特风貌。

老雕和男孩第二天一清早就出发了。高尔果想，这一天他一定能够飞到维斯特尔堡登。在飞行过程中，他忽然听见男孩自言自语地说道，“现在他们穿越的这个地方是无人生活的地方。”他们的脚下是南麦德尔帕德。那里除了一片荒芜的森林，简直什么东西也没有。但是，当雕听见男孩这样说的时候，却立刻喊了起来：“在瑞典北部这个地方，森林就是人们的土地。”

中国画概念在表述了它的开放性的同时，亦表明它是一个流动性过程。开放性结构中，总是在不断丰富、不断地接纳新的子民。因此在中国绘画的发展过程中就形成了中標画的不同形态。从中国绘画自身发展的运动轨迹来看，大致呈现出和谐的古典形态、对立的近代形态和当代艺术家们正在奋力探索而渐渐露出曙光的辩证和谐的现代形态。

多年前帕里斯教授创办并主编了《设计工业·工业设计》（DIID）杂志，用他自己的话来说，就是希望能够同时站在历史和当下的角度来重新定位“设计的真实尺度”。对这些在设计领域中具有代表性的主题的讨论，如同围绕着产品在系统设计的过程中技术和文化的延伸所进行的一场世俗性的辩论，通过复合性的结果来击中移动性的目标。帕里斯教授将DIID作为对设计领域研究的实用性工具，试图在人类活动的时间和空间范围中去发现和讲述关于设计的故事以及设计本身的定义，将设计作为“人类自身活动的一种延伸”，通过帮助读者对隐含在设计中的物质和寓意的理解，来定义这种“延伸”，从而诠释了设计如何将人们的需求转化为产品，来改善生活以及人与人之间的关系，并从中发现设计所具有的时代特有的意义。

《展览的建筑与建筑的展览：著名设计师演讲录》为“时尚廊—雅庄公司设计沙龙”从2012年3月到2013年3月邀请的九位著名建筑师——姚仁喜、简学义、邱文杰、林州民、刘晓都、黄声远、张雷、王昀、潘冀的演讲录，他们以博物馆建筑为主题，分别从不同的角度讲述设计的灵感，延续IdeaExchange的理念，激发更多关于建筑设计的灵感。读者从中既可以近距离地了解设计师们富有生命力的作品，也可以从中了解其设计经验和成功秘诀。时尚廊—雅庄设计沙龙自2010年8月开始，由雅庄建筑与时尚廊合作，以《Whatishome——家》、《跨界》、《建筑与时尚》、《展览的建筑与建筑的展览》等多个主题，举办“时尚廊—雅庄设计沙龙”，至2013年3月已成功举办20期。已出版第一辑演讲录《建筑与时尚》，旨在给设计师及热爱设计的相关人士以更多机会去了解设计师的成长之路。

汉字的产生为古籍的形成提供了先决条件，当汉字与承载材料结合在一起时，被称之为“书”，也就开始了古籍发展的历程。从西周至春秋战国时期，是古籍发展历史上的最初阶段。在这一时期，殷商时期甲骨书、西周时期青铜书，以及春秋战国时期的石刻书、简牍书和缣帛书，无不巧借载体，体现了最初图书的不断变迁。这些古代文献不仅承载着中华民族悠久的历史和灿烂的文明，更对后来承载汉字的载体及成书方式产生了深远影响。

本书由三个部分组成，第一部分谈音乐欣赏，面对浩如烟海音乐世界，作者选择曾经感动自己的曲目和音乐家，娓娓道来；第二、三部分为音乐杂感，作者谈音乐生活中的所见所感，谈音乐与文化，皆从自己亲身感受出发，文字精练而老辣。辛丰年先生文字往往千锤百炼，数十年写下的文章并不算多，集其艺术精华的《音乐笔记》可算是弥足珍贵。

当下数字艺术发展中出现的日趋严重的致瘾化、泛低俗化、高碳化、自由化和虚假化问题实际上是一个数字艺术德性失范的问题，而这一问题的本质在于数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制相比发生了重大嬗变。因此，阐明数字艺术德性本质，进而研发有利于数字艺术健康可持续发展的低碳路径就是本课题的基本研究目标。本课题有四个创新点：一是首创了“利他行动”德性本质观；二是首次阐明了数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制的异同；三是首次阐明了数字艺术生产德性、传播德性、消费德性、文本德性的不同本质及其互作关系；四是首创了低碳艺术理念，并阐明了其德性价值。本成果在国内外首次阐明了数字艺术德性的基本规律，开创性地建构了一整套关于数字艺术德性和低碳数字艺术的理论体系，这些研究开辟了当代伦理学研究的新领域，填补数字艺术伦理学研究的学术空白，增加了该学科的知识储备，初步形成了在国际上有一定影响的数字艺术中国学派。

苏珊·洛莉·帕克斯是第一位荣获普利策戏剧奖（2002）的黑人女作家，也是当今美国剧坛最具实验性、最具挑战性的剧作家之一。帕克斯凭借极高的文学创作禀赋和大胆的创作技巧颠覆了戏剧传统，极大地推动了当代美国戏剧的繁荣，引领了美国戏剧的发展方向。然而，正是其戏剧作品呈现出的异质性特点和后现代主义特征给读者带来不小的挑战。帕克斯的戏剧带有明显的新历史主义印记。在戏剧创作中，帕克斯借助幽灵元素，让已故的黑人祖先复活，由他们来讲述生前不能言说的故事，从而还原被白人抹除的黑人历史。她反对黑人本质主义观念；她将白人主流文化塑造的黑人原型形象重新放置于特定的历史语境中，力证黑人本质主义实质上是白人霸权话语建构的产物。除了修正、重构黑人历史之外，她还向胜利者书写的官方历史发起挑战，质疑所谓美国精神、英雄主义等宏大历史叙事的权威性。

《关于他人的痛苦》是苏珊·桑塔格继《论摄影》之后又一本关于摄影的专著，也是她生前的最后一部作品。这本书聚焦于战争摄影，探讨影像反映出的人的痛苦与观者之间的关系。惨不忍睹的影像尽管能唤起观者的悲悯之心，但人们的无能为力感更让这些在生活中无孔不入，又格格不入的影像显得多余而荒诞。若不经思考而直接相信影像之内容，我们的道德判断力只会愈来愈弱。桑塔格以纯文字书写影像，为观者提供思考空间以正视“他人的痛苦”。

本书分为十个章节，通过对美术解释说、美术学、美术文化、美术认识本质、美术传播、美术社会本质、美术创作、美术与批评、美术审美、美术教育等章节的编排合理，使对美术艺术的阐释结构清晰，层次分明，先做基础的、综合性的介绍，让读者对美术有一个整体的认识和综合性的判断，再分门别类、以个案的方式具体导入美术世界。同时，本书各章节又自成一体，读者完全可以挑选其中自己更感兴趣的一章来阅读，可读性髙，能激发阅读兴趣。

本书用通熟易懂的文字对绘画艺术的理论知识按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理，力求内容丰富新颖，贴近现代生活，提高并完善绘画爱好者审美修养为宗旨，促进其自身审美素养和综合素质的全面和谐发展。

《展览的建筑与建筑的展览：著名设计师演讲录》为“时尚廊—雅庄公司设计沙龙”从2012年3月到2013年3月邀请的九位著名建筑师——姚仁喜、简学义、邱文杰、林州民、刘晓都、黄声远、张雷、王昀、潘冀的演讲录，他们以博物馆建筑为主题，分别从不同的角度讲述设计的灵感，延续Idea Exchange的理念，激发更多关于建筑设计的灵感。读者从中既可以近距离地了解设计师们富有生命力的作品，也可以从中了解其设计经验和成功秘诀。时尚廊—雅庄设计沙龙自2010年8月开始，由雅庄建筑与时尚廊合作，以《What is home——家》、《跨界》、《建筑与时尚》、《展览的建筑与建筑的展览》等多个主题，举办“时尚廊—雅庄设计沙龙”，至2013年3月已成功举办20期。已出版第一辑演讲录《建筑与时尚》，旨在给设计师及热爱设计的相关人士以更多机会去了解设计师的成长之路。

我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕由来已久。竹雕也称“竹刻”，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。而竹雕的工艺技术，早在先秦时期就已经开始了。竹雕成为一种艺术，自六朝时期开始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展至明清时期大盛，竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在我国工艺美术史上独树一帜，也是宝贵的艺术财富。

《乐迷闲话》是辛丰年的第一本音乐随笔著作，对于许多乐迷来说，本书既是古典音乐的启蒙书籍也是与辛先生的邂逅伊始。在此之后，辛丰年这个名字成为一代古典乐迷心中的集体记忆。辛丰年从一个普通乐迷的视角出发，以“槛外人”身份漫谈音乐文化，涵盖从乐器、乐人到乐史的方方面面。这些 生动悠闲的文字蕴含了一位半生跋涉乐海的“老乐迷”对音乐渊博精深的理解与赤诚之心。

本文是对于中国画造形本源问题的研究。中国画造形的本源问题，即中国画造形从哪里来的问题，在本质上是一种“形而上”性质的问题。“形而上者谓之道”，所以，中国画造形的本源问题，亦即中国传统哲学中的“道”的范畴及与道所相关范畴的关系问题，在这个意义上，本文也是一种带有“哲学”性质的画理研究。本文关于中国画造形本源问题的研究，不但能够从根本上拉动中国画造形本体问题的研究，而且，对于中国画“画道”的真正建立，具有关键性与核心性的价值。

该书以“核心价值”为思考主线，辨析了价值体系、价值观等各类核心概念，总结了当下社会的核心价值体系，并以之为基础，分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现；针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结，并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判；进而在此基础上，重新辨析了影视文艺创作与影视文艺生产的二重化矛盾，分析了经济因素与艺术因素的辩证机制，分析了影视文艺表现与二重化矛盾关系，明确了弘扬文化精神与追求文化利益关系；最后，根据对各类影视文艺思潮与影视文艺表现的总结，提出了构建影视剧新的意识形态批评体系与创新影视剧管理机制的新思路。

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格最重要、最著名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为"摄影界的《圣经》"。

在对美育普及情况的调查工作中，很多年轻人都反映说他们对美术的感动往往在把童年的画笔收进抽屉，预备应付一场又一场考试的过程中而逐渐终止，这种情况让人颇为担心，应试教育让太多人失去了通过美术这个途径陶冶情操、启迪智慧、开阔眼界的机会，而且由于各种现实原因，现在虽然幡然醒悟，却难有闲心和机会重拾画笔，况且随着年岁的增长，美术对于我们的意义，不仅是停留于亲自创作时释放的愉悦快感，还在于美术的品鉴意味。

本书从影视音乐的存在形式、影视音乐存在形式的分类分析、影视音乐的审美表意功能、构建中国影视音乐新局面、音乐与影视交融等几个方面对影视音乐进行了细致的研究。本书对影视音乐的研究，具有重要的意义和价值，适合专业人士阅读。

《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新进展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。

壁画主要是指装饰建筑墙壁表面的画，就是绘制在天然或人工墙壁上制作的画，分为室内壁画和室外壁画。比如在秦咸阳城发现的比较完整的秦代壁画，是战国中期秦孝公迁都咸阳、营建咸阳宫室时制作，秦咸阳城壁画推进了对秦代历史以及当时绘画艺术成就的认识。壁画被不断应用于历代的宫廷、王府建筑中，增加了这些传统遗产的艺术价值。如泰山天贶殿壁画、西藏布达拉宫的壁画和江南天国各王府壁画等。

《如是我闻》是辛先生在《读书》上的专栏文章集结，在本书中这位在乐海中跋涉了大半生的老乐迷化身为“音乐导游人”，将自己大半生所得的“听乐实感”化为一篇篇实在的“乐普”文章，以期能同诸多爱乐同好一起探幽音乐的极境。

本书通过对当代戏剧种种现象的分析，并结合戏剧史、戏剧理论和外部文化环境的视角，梳理了当代戏剧危机的根源在于交流语境的危机，并进而探讨了交流重建的可能性，试图为戏剧的未来打开思路。从文化继承的角度来讲，本研究具有很大的现实意义和学术价值。

本文题为《家·国·人：水华创作研究》，以中国第三代导演中最具代表性的水华为研究对象，依据家、国、人之间错综复杂的关系，围绕水华的创作环境、心态及具体的创作过程、普通观众及电影学者的接受状态等层面，将水华的作品分为三类。

从改革开放三十年中国美术发展的概况，谈从生活到艺术的创作规律。期待艺术家以十年磨一剑的心态，为我们这个时代留下真正能够传至久远的好作品。我的主要标题是谈“从生活到艺术”。大家知道关于生活我们已经有约定俗成的理解，但是对于艺术的理解可以有无数种，其中比较有代表性的就像我们一些哲人说的：“艺术是第二自然，艺术是艺术家所做的白日梦”等等。

美术是艺术的一个重要部门和主要部门，它是一种社会现象和社会事物，与我们的生活密切相关，是我们生活的重要组成部分。美术既有自身的特殊性和个别性，又与其他部门艺术如文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等有着共同的艺术规律。所以，本书以美术现象为主要研究对象，重点考察美术的特殊性和个别性，同时也注重在特殊中寻找一般，在个别中显示普遍，力求阐明艺术的一般原理和普遍规律，从而进一步的探索美术艺术在各个领域的运用。作者通过撰写这本《美术基础理论及其运用研究》，希望有助于促进和推动一般艺术理论的发展。给美术爱好者和学习者提供参考与借鉴。

本书是一部关于美术艺术的理论知识及其教学实践探索的研究专著，详细介绍了美术艺术的理论知识及其教学实践探索，对美术艺术基本概念和阐释和对美术起源的探究；系统地介绍了美术的构图和色彩知识及其创作技法；对美术传播、鉴赏及美术运用的研究。对美术的教学实践进行探索研究。对美术教育的本质、意义及美术教育中教师的职责进行阐述与研究；对美术教学设计、评价与美术课程理论与实践进行了分析与探索。内容丰富、安排紧凑、文字简练、内容深入浅出，通俗易懂，为广大师生提供丰富的理论和实践材料。

小说《西游记》是“世代累积型成书”的典范之作，在其成书及接受过程中，“西游记戏曲”是不可或缺的重要环节。而当小说《西游记》问世以后，“西游记戏曲”又成为其传播流布的主要渠道之一。《西游戏曲集》汇集历代有关“西游记”的戏曲，其中不乏版本稀见者，并对其进行相应的整理、校注，对专业研究者和一般读者都大有裨益。

人类最早的陶器塑造，是进入新石器时代后期的产物。它是伴随原始农业和定居生活的需要，在劳动生产和生活中逐渐出现的。我国原始雕塑的萌芽，可以追溯到遥远的石器时代，先民们在制作石器过程中，融会进了自己的审美意识，其中，“石之美者”的玉石更成为人们雕刻的主要材料。更引人注目的是陶塑艺术。陶器的使用是新石器时代的主要标志之一，人们在陶器制作中，创造出无数精美的艺术品。

古典音乐应该怎么听？有哪些曲子不可错过？面对璀璨如群星的大师，浩渺如烟海的名曲，每一个初涉“乐土”的人都不免心生一丝迷茫。辛丰年，这位漫游“乐土”数十载的大乐迷，自告奋勇愿做一名向导，引我们入古典音乐的大门。不可不听的必读之曲、且听无妨的可读之曲、聆听古典乐的种种方法，还有乐史中的种种趣事，请听辛丰年一一道来。

“东方”这个词总是勾连着独特的美学意象和文化气质，“东方舞蹈”则是这种美学意象最为生动、可感的呈现。本书作者从“东方美学”的宏观视角对中国、日本、印度的传统舞蹈艺术进行了形态描述与学理分析相融合的研究，从身体观念、审美特征、美学气质与艺术精神四个层面论述了“东方舞蹈”的独特艺术魅力。

“台上十分钟，台下十年功。”本书就如何把自己炼就一位出色的主持人，就各类主持节目和其他主持活动的特点、主持的要求以及主持的技巧作一个较为全面的介绍，并且就主持人的各种技巧训练单独设置了一些训练课程，为年轻人成为主持人，迈上成功铺就台阶，为已是主持的人成为出色的主持提供方法和技巧。

本书全面细致地梳理介绍了中国散曲的来龙去脉和发展情形，包括散曲起源、形式及特质，元人散曲，明人散曲及清人散曲四部分。明散曲独特地以昆曲流行为前后期分界，清散曲以清丽、豪放派分别阐述，并专论清小曲与道情。全书资料广博全面，论点独特、勾勒清晰，在研究中国散曲诸家之中独树一帜，学术价值和文化意义都极深厚。

人类数千年文明的发展史中，从来没有离开过艺术。艺术是世界文化的重要组成部分，艺术能够使整个民族的素质得以提高。美术，是艺术的重要门类，它是一种社会现象和社会事物，与我们的生活密切相关，是我们生活的重要组成部分。

每每在设计类书籍的海洋里徘徊时，总觉得缺少些什么，我苦苦思考，终于明白缺少的是一本专业的设计工具书。这本书不同于学习软件操作的书、不同于晦涩难懂的理论书、死钻一门的某一门类专业书，这是一本适用于所有的设计门类的工具书，这里有最基础的设计方法，这是正行走在设计之路上的你最需要的一本书。

本书为国家社科基金成果文库项目成果，对中国剧种做了全面的研究，不仅包括京剧、越剧、昆曲、豫剧等大剧种，还涵盖了高腔戏、拉魂腔、滩簧腔、道情戏、花灯戏、花鼓戏、采茶戏等具有地方色彩的小剧种，并对这些剧种的起源、发展、艺术特色、代表剧目、代表演员等方面做了深入的研究。

本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。

本书是著名乐评人、资深乐迷辛丰年于1999—2005年间谈论音乐的随笔结集，此次在原版基础上增补《中乐寻踪》，从传统的深处寻觅中国音乐的韵味。辛丰年将音乐鉴赏与历史文化和人生感悟融汇贯通，乐人掌故佳话娓娓道来，叙述生动易懂而不时有灵光闪现，其音乐随笔为一代人开启了欣赏古典音乐的门径。

公木（张松如）先生是我国著名诗人、学者、教育家、《中国人民解放军军歌》词作者。公木先生长期在大学或其他教学岗位上工作，科研成果丰富，“第三自然界”学说是其最重要，最具有创新性、前沿性、拓展性的研究成果。2018年是公木先生去世20周年，也将迎来先生诞生108周年。推出这部《第三自然界概说》解读本，以期引起学界对这一课题的再度关注，并取得新的研究成果，为我国文化建设、理论建设作出新的贡献。

主持人是舞台的焦点，是一个很受人关注的职业，做一个名出色的主持，是许多年轻人向往和孜孜以求的理想。然而，主持是内在与外在的结合，是内涵与技巧的共同展示，如何做一个受欢迎的出色主持？书中为你提供训练课程，为你提供方法和技巧。

“一个未能实现的梦想会有什么下场？/它会不会干瘪枯萎，/像阳光下的一颗葡萄干？”《阳光下的葡萄干》表现了一个非裔美国家庭对美国梦的追逐。亲情、理想、现实在逐梦的旅途中相互冲突……梦想是否真的存在？是否对每一个人都触手可及？此剧在百老汇上演时一举成名，连演530场，被多次改编为电影、音乐剧等。

中国钢琴艺术的发展是19世纪末到20世纪初东西方经济文化交流发展的结果。作为在西方已经辉煌发展200年的艺术形式，钢琴随着西方文化和教育体制的引入而逐渐被中国民众认识并接受，并在短短的几十年时间里，成为各类音乐院校中音乐学生学习的重要乐器，从而使得这一艺术形式得到广泛流传和运用。最终通过各种音乐活动和教育手段，使西方钢琴音乐在中国得到很好的传播。

本书简明扼要，但又涉及到摄影知识与技巧的方方面面。若你是摄影爱好者，本书就是为你量身定做的。

戏剧流派是指在一定历史时间中具有相近或相同的戏剧观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的戏剧艺术家群体，以及这个群体创作出的具有代表性的经典作品。如表意主义戏剧、古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、自然主义戏剧、现实主义戏剧、象征主义戏剧等。本专著选取了东西方最具代表性的十个戏剧流派，对他们的内容和艺术进行了深入的论述。

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格，在世界影坛独树一帜。在本书中大卫·林奇回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究，带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。

全美备受欢迎公开课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的打斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。

编剧教父罗伯特?麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里，对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

为了使广大读者对国宝有一个比较清晰的了解，本书从各个领域选取了六十余件有代表性的国宝，进行系统的编排，力求突出知识性和趣味性。每件国宝都配有精美的图片，便于读者阅读和欣赏。我们希望通过这本书来激发广大读者，特别是青少年朋友对国宝的关注和热爱，从国宝中了解我们民族的历史、文化，并自觉地去保护我们的国宝。包罗万象的名家字画、精美的陶瓷器、金银器……这一片片历史的残骸，它们记录了大量的文字信息，诉说着时代的变迁，自己也成为了传奇。不管是历史的残简碎片，还是体系完备的煌煌巨制，都是民族的魂魄，中华的瑰宝。本书中介绍的每一件国宝，都是一个鲜活的生命，它们向人们展示了我们国家辉煌灿烂的文化。

音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，好的音乐，会以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想、审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。在当前的社会生活中，音乐艺术越来越多地显示出其特有的魅力。那么，现代音乐艺术又如何能在实践中得到创新和发展呢？本书亦针对这一问题进行了系统研究。

坚持了一千多个日日夜夜，究其动因，当然少不了朋友们不断给我的鼓气，希望我不要半途而废。同时也是剧中人物在时时无形地推动着我，越写越感到非把他们写出来不可。这期间也有一些朋友劝我何必自找苦吃：你写得好吗？你写出来有人看吗？有人用吗？你有钱将它推向社会吗？知道吗？现在“触电”难呢！他们说的都是实实在在的问题。但是，我最终毫不回头地走自己的路。

大导演李翰祥1948至1979两岸三地回忆录 一字未删，完整本内地首次出版！ 本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。

小说《西游记》是“世代累积型成书”的典范之作，在其成书及接受过程中，“西游记戏曲”是不可或缺的重要环节。而当小说《西游记》问世以后，“西游记戏曲”又成为其传播流布的主要渠道之一。《西游戏曲集》汇集历代有关“西游记”的戏曲，其中不乏版本稀见者，并对其进行相应的整理、校注，对专业研究者和一般读者都大有裨益。

本书为国家社科基金成果文库项目成果，对中国剧种做了全面的研究，不仅包括京剧、越剧、昆曲、豫剧等大剧种，还涵盖了高腔戏、拉魂腔、滩簧腔、道情戏、花灯戏、花鼓戏、采茶戏等具有地方色彩的小剧种，并对这些剧种的起源、发展、艺术特色、代表剧目、代表演员等方面做了深入的研究。

“辛丰年音乐文集”收录了辛丰年先生主要的六种音乐著作：《乐迷闲话》《如是我闻》《请赴音乐的盛宴》《音乐笔记》《处处有音乐》《乱谈琴》。此外，文集还收录了《中乐寻踪》的内容和《乐滴》的部分内容，分别编入《处处有音乐》和《请赴音乐的盛宴》。这些著作最初是由国内数家出版社出版的，此次为集中出版。辛丰年的音乐文字曾经充当了整整一代中国古典乐迷亲近西方音乐的津梁，他的文字在专业的乐理、乐评以外还兼融这各种乐史中的名家轶事，无论你是在音乐的“门内”还是“门外”，他都将引领着你从历史中聆听音乐，在音乐中感悟文化，品味“读乐”的无穷乐趣。

大导演李翰祥1948至1979两岸三地回忆录 一字未删，完整本内地首次出版！ 本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。

《西方美学史(第1卷):古希腊罗马美学》是“西方美学史”系列丛书之一。全书共分三编十五章，包括：早期：希腊美学思想形成时期；中期古典时代：希腊美学思想鼎盛时期；晚期希腊和罗马帝国时代：希腊化和罗马美学思想衰落时期。内容涉及：毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派；亚里士多德；苏格拉底；柏拉图；伊壁鸠鲁学派；怀疑论学派等。

《李希凡文集（第五卷）：艺术评论集》共收录作者关于艺术评论方面的文章83篇。主要为两个部分：一是在作为被*钦点的“小人物”登上历史舞台之后，李希凡先生从1955年至1986年在《人民日报》文艺评论部工作期间，发表的大量文艺评论以及戏剧电影评论文章。二是1986年后，李希凡先生出任中国艺术研究院副院长，担任《中华艺术通史》总主编，他对于《通史》的编纂、革命历史题材剧的改编、古典名著的影视改编等，发表的颇有影响的文章。

此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖。是余秋雨先生的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位，为日后担任上海戏剧学院校长打下了基础。

本书概要地论述了中华人民共和国建国至今六十多年间中国艺术学科发展状况，重点描述改革开放时代中国艺术学科的发展状况。本书以艺术学升门前通行的8个二级学科为基础，加上3个相关二级学科，系统论述了艺术学、美术学、设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学、舞蹈学、数字艺术学、书法学、建筑艺术学共11个二级学科的发展状况，着力勾勒出这些二级艺术学科各自的发展概况、学术成果、学科发展、艺术创作、艺术教育、焦点问题等主要方面，以便使读者了解建国六十多年来中国艺术学的基本发展脉络，感受当代中国艺术学的独特风貌。

“台上十分钟，台下十年功。”本书就如何把自己炼就一位出色的主持人，就各类主持节目和其他主持活动的特点、主持的要求以及主持的技巧作一个较为全面的介绍，并且就主持人的各种技巧训练单独设置了一些训练课程，为年轻人成为主持人，迈上成功铺就台阶，为已是主持的人成为出色的主持提供方法和技巧。

《中国艺术研究院学术文库：李希凡现代文艺论著选编》共选取了作者在不同的历史时期所发表的相关学术论文及讲话稿计50篇。《中国艺术研究院学术文库：李希凡现代文艺论著选编》共分为四个篇章。第一部分主要展示的是作者对高扬社会主义文艺方向，坚持“二为”方针的理论阐述；第二部分是作者对高昂时代主题的主旋律作品的评析，再现了时代精神；第三部分主要摘录的是作者主编《中华艺术通史》的历次讲话，重温了各位艺术家的艺术涵养和道德品质；第四部分则体现了作者对艺术推陈出新，继承发展的孜孜追求。

本书的上编《音乐文化》将音乐看作社会的文化现象和人类的精神财富，从数学、物理学、思维科学、哲学、美学、教育学的角度，探讨了音乐与科学、哲学、建筑、文学、教育学等学科及绘画、舞蹈、影视等艺术形式之间的内在联系，阐述了音乐与社会文化、科学技术、经济发展之间的关系，说明了音乐教育在德、智、体、美全面发展的素质教育中的作用，不但从多维视角扩展了人们对音乐本身的认识，也从音乐的、美学的视角出发，加深了读者对自然科学、人文社会科学以及其他艺术形式的认识，有助于读者增强通过音乐欣赏而美化自身的积极性。本书的下编《音乐人生》介绍了众多古今中外著名的物理学家、化学家、航天科学家、心理学家、文学家、政治家、建筑家、音乐家、画家、舞蹈家、电影导演以及当代大学师生的音乐人生，说明了他们的人生与音乐之间的密切关系，讲述了他们事业和生活中的许多音乐故事，说明了音乐教育在各类创新人才的培养过程中和他们对社会的贡献中，所起过的重要作用，适合各级各类高等学校的本专科生、研究生、教师和管理者，以及广大音乐爱好者和有志提高自身文化素质的各界人士阅读。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

当下数字艺术发展中出现的日趋严重的致瘾化、泛低俗化、高碳化、自由化和虚假化问题实际上是一个数字艺术德性失范的问题，而这一问题的本质在于数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制相比发生了重大嬗变。因此，阐明数字艺术德性本质，进而研发有利于数字艺术健康可持续发展的低碳路径就是本课题的基本研究目标。本课题有四个创新点：一是首创了“利他行动”德性本质观；二是首次阐明了数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制的异同；三是首次阐明了数字艺术生产德性、传播德性、消费德性、文本德性的不同本质及其互作关系；四是首创了低碳艺术理念，并阐明了其德性价值。本成果在国内外首次阐明了数字艺术德性的基本规律，开创性地建构了一整套关于数字艺术德性和低碳数字艺术的理论体系，这些研究开辟了当代伦理学研究的新领域，填补数字艺术伦理学研究的学术空白，增加了该学科的知识储备，初步形成了在国际上有一定影响的数字艺术中国学派。

卢米埃尔完成电影的发明后，于1896年雇用了二十多个助手，经过训练，分派到世界各地去放映他的电影，并随地摄取新的电影素材，回来制成新的电影节目。这样，就大大地促进了电影事业的发展与推广。同年，电影也传入了中国。

本卷影片涉及一战、二战和纳粹大屠杀。笔者意在探讨个体于特定的历史情境之中，进行选择的空间和能力到底有多大，以及孤独无援的个体在做出选择时，所经历的种种身不由己的矛盾和痛楚，藉此思考这样的一些问题：人作为历史的创造者，缘何又被历史所绑架，所囚困，所遮蔽，所压制，所蹂躏，所牺牲，个体的人如何被成功地分子化、碎片化，如何“在有助于团体的名义下被除掉”，如何不约而同地走向“通往奴役之路”，如何沦为统计学意义上的一个数字，当然，还有如何“尽人性的本分”，做自己认为该做的事。

舞台美术应属于相对偏远的学科，却又有悠久的历史。曹禺先生指出，“没有舞台美术就没有戏剧”，通俗地对其作了艺术定位，又辩证地建构了与戏剧舞台的关系。本书以不同的学术视角，对当代舞台美术的创造，进行了整体性的剖析、读解，折映了当代舞台美术的生命状态、生存空间和未来前景。全书基于作者的创作实践，有论有述，史论并举，对当代戏剧的发展具有一定的启示意义。

本书重新构建出一种属于新时代的书法生态体。书法的存世史也是书法的传播史，现代人无以忽略书法载体对书法多样化传播的作用。甲骨、简牍、碑刻等使用简单材料的书作开创了书法传播的原始形态，金属类的青铜器和印章的书作提升了书法的传播规格，纸张的发明使得书法的世俗性得以极大地提升，并导致书法拓本传播现象的出现。书法的风俗传播则包括了绢帛、陶瓦以及墓志传播。文人的题壁书充满了柔性的美和浪漫的情调，而民间题壁则充满了随意化、率性化和粗鄙化的元素，摩崖刻石是题壁文化和碑刻艺术结合的产物。

《中国艺术研究院学术文库：在历史的边际》集结了作者自20世纪80年代初期至2000年之前（含2000年）在各类学术期刊上发表的36篇理论及评论文章，内容涉及文艺理论、文艺史学、电影理论、电影史学、作品批评、作家批评等多个层面。

本文是对于中国画造形本源问题的研究。中国画造形的本源问题，即中国画造形从哪里来的问题，在本质上是一种“形而上”性质的问题。“形而上者谓之道”，所以，中国画造形的本源问题，亦即中国传统哲学中的“道”的范畴及与道所相关范畴的关系问题，在这个意义上，本文也是一种带有“哲学”性质的画理研究。本文关于中国画造形本源问题的研究，不但能够从根本上拉动中国画造形本体问题的研究，而且，对于中国画“画道”的真正建立，具有关键性与核心性的价值。

本书系作者的戏曲评论集。“泛论”包括《“双百”，永久的总方针》、《改革开放三十年艺术工作感受》、《再修一道文化艺术的长城——20世纪艺术现象回述》、《外来艺术的民族化和传统艺术的现代化》等。“保护论”部分，作者认为戏曲艺术是一门动态艺术，应该动态保护，并且论述了昆剧、京剧、地方新兴剧种的保护问题。“创作论”是在学习张庚、郭汉城先生关于戏曲现代化论述的基础上，分别论述了传统戏的改编、古代戏和现代戏的创作。“编剧论”“导演论”“演员论”的几组文章，也都是在学习张庚的相关论述之后，对十几位有成就、有个性的剧作家、导演、表演艺术家所做的具体论述。

戏剧流派是指在一定历史时间中具有相近或相同的戏剧观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的戏剧艺术家群体，以及这个群体创作出的具有代表性的经典作品。如表意主义戏剧、古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、自然主义戏剧、现实主义戏剧、象征主义戏剧等。本专著选取了东西方最具代表性的十个戏剧流派，对他们的内容和艺术进行了深入的论述。

本书收有35篇研究唐代碑石与文化的文章，有“《张士贵墓志铭》所反映的问题”、“唐代的学士”、“关于西安建都的朝代问题”、“魏征的史论观”等。

《中国艺术研究院学术文库：历史是被描述的（中国电影历史的景观建构）》深入研究了中国电影历史的景观建构，从“历史是被描述的”这一角度观察了中国早期电影艺术家的创作历程，反思中国电影史学进程，系统地探讨了中国电影走过的道路、积淀的艺术经验与理论精粹。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

《中国艺术研究院学术文库：女神的腰蓑·论性诱惑与人体美的起源及未来》是关于人体美理论研究基础上的又一部富有学术观点、艺术思考的文集，梳理了从人的抗争到生的歌赞，从欲的追求到美的享受，从物质文化到裸体艺术，并引导人们正视人体美、认识和理解人体艺术。

本书在对新时期以来全国戏曲创作做宏观把握的同时，重点选择了一批在全国产生一定影响的作品，并对这些作品的创作成就，以及在思想内容和艺术表达方式上的基本走向进行了系统介绍和理论阐述。书中还对新时期以来以热情和勇气为这个时代奉献出智慧和心血的多位剧作家的创作风格和其独特的艺术表达方式进行了理论概括。作者从审美理想的视角选择，审美价值的意趣判断，审美感受的形象摹写等方面，论述了从审美理想到审美表达的创作过程。作者还用具体地区的实例，对新时期戏曲创作的成因进行了考论。特别是本书对新时期以来革命历史题材戏曲创作、少数民族戏剧创作和儿童题材戏曲创作做了较为系统论述和理论总结。

《中国艺术研究院学术文库：在中西文论与文化之间》对中国现当代文艺、美学等进行阐发，从特定角度研究了西方现代文艺、文论对自然的表现、现代主义文艺、文艺阐释学等现代文艺中的重要问题的处理。研究了一些重要的文艺讨论和重要的学术事件，研究了詹姆逊的意识形态理论、全球化理论、时空理论、“文化研究”。从宏观和微观两个角度出发，深度解读西方现代美学及其对中国现当代美学的借鉴意义。

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。

本书更加强化应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者在学会主持理论知识的同时，可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。还精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言简意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用。

《中国艺术研究学术文库》是系统总结我国艺术学理论前沿发展的大型出版项目，共200卷。文库的研究内容包括戏曲、音乐、美术、舞蹈、话剧、影视、摄影、建筑艺术、红学、艺术设计、非物质文化遗产和文学等，几乎涵盖了文化艺术的所有门类，学者们或以新的观念与方法，对各门类艺术史论作了新的揭示与概括，或着眼现实，从不同的角度表达了对当前文化艺术发展趋向的敏锐观察与深刻洞见；将学术性与资料性很好地结合，既有利于学术研究，也有利于文化传承和发展，极具学术意义和文化意义。**批首推47卷。

在埃及早期的历史上，皇室的宫殿都有设防的塔楼及胸墙。而这些建构物纵使在往后失去军事价值时，仍出现于领导阶层的庄院上。在第十二王朝时，埃及已扩充疆土至整个尼罗河流域，为了保卫他们新获的南方边境。

本书是作者自新时期以来的电影评论自选集，收录了近百篇影评与随笔。所论及的影片均是30多年来具有巨大影响或有强烈争议的国产影片，和部分在世界各大电影节得奖的外国影片。作者努力做到好处说好，坏处说坏，凭良心，说真话，有思想，有文采，有文化。作者之所以把书名定为《阅读电影》，是因为他把“阅读”看成是一件特别庄重的事，对于电影亦然。要对一部电影做出实事求是的评价，是需要认真、反复阅读的。写电影评论的过程是一个阅读的过程。唯如此，才能解剖与彰显电影的意义。和诸多随着风向转的藤萝状态的评论不同，它扎根在作者自己的土壤里，如一泓清泉从心灵深处汩汩流淌……