齐白石生性耿直，是一位很有民族气节的画家。抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子、头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？”齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”
新中国成立后，齐白石担任过中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席等职务。1953年1月，文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号。1955年12月，德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状。1956年4月，世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。1957在北京病逝，享年93岁。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等人之长，形成了自己独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，他的画笔酣墨饱，力健有锋。他画虫则一丝不苟，极为精细，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。他的山水画构图奇异，不落旧蹊，极富创造精神。齐白石作画，反对不切实际的空想，注重实物观察，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰“他日相呼”，一幅《棉花图》题曰“花开天下暖，花落天下寒”，《不倒翁图》题曰“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
齐白石的篆刻、书法和诗作也取得了很高的成就。他篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印，他篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。齐白石的画印书诗，人称四绝。其篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石从文人画家统治了数百年的中国画领域，以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界，得到了传统文人阶层与广大平民百姓的交口称赞，从而确立了齐白石在画坛上的历史性地位。他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。
齐白石的朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，他成功地以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画走出国门，得到国际的重视。齐白石一生勤奋，砚耕不辍，留下画作30000余幅、诗词3000余首以及其他文稿并手迹多卷，为中国的世界留下了一笔巨大的文化财富。
名人名言
不教一日闲过。
学我者生，似我者死。
莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。
似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
我绝不画我没见过的东西。
我是学习入家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。
张大千：五百年来第一人
张大千（1899—1983年），原名张正权，又名张爰、张季爰，别号大千居士，四川内江人，中国现当代画坛上最具影响的国画大师之一，也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。
传说张大千在其降生之前，他的母亲夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以后来家人将他取名为猨，又名爰、季爰。后来他出家为僧，法号大千，世人也就称其为“大千居士”。
张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。他7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年回到上海后，未婚妻谢舜华突然去世，他悲痛欲绝，在松江禅定寺出家，3月后还俗，奉家命归川与曾庆蓉结婚，婚后重返上海。1924年，他在上海首次举行个人画展。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年全家移居苏州。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来第一人”。
1940年，张大千赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，后迁居阿根廷、巴西，相继在法国、瑞士、新加坡、德国、英国、巴西、美国等国筹办画展，并毕加索会见过。1969年，迁居美国旧金山。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
张大千的画风，先后曾经数度改变。在早中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。其可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。
张大千的绘画从总体上给人的感受是：酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短密不可分。并先后与齐白石、徐悲鸿等国内各名家及外国大师毕加索交流切磋，功力自然不一般。
张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，他是历来画家中学习古名家数量最多、最博的画家。在笔墨技法的训练上，他也是获得古法精华最多、最好的画家。而且在表现技巧和风格上，他也是跨度最广的画家：从讲求笔情墨趣、逸笔草草的纯水墨写意，到金碧辉煌、色彩鲜艳的工笔画，甚至吸收了西方自动性技巧的观念，发展出个人风貌的泼墨、泼彩，创立了名闻遐尔的大风堂画派，他是中国画史上少见的最具全方位的画家。