张大千的绘画艺术，其传统功力之深，技法画路之宽，题材风格之广，成就影响之大，为世所罕见，誉他为一代绘画大师，可谓当之无愧。他与齐白石并有“南张北齐”之誉，无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。他兼能书法、篆刻，对诗词、鉴赏、画史、画论亦有精湛的研究。他画荷花和海棠及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
名人名言
凡经我眼，皆为我有
艺术为感情之流露，为人格的表现！
笔法难，墨法更难，水法极难。
笔法要点；要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润。
李苦禅：中国现代花鸟画派之王
李苦禅（1898—1983年），原名李英，号励公，山东省高唐县人，我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。
1899年1月11日，李苦禅出生于山东高唐县李奇庄的一户贫困农家里，父母给孩子取名为英杰，希望孩子日后能够有出息出人头地，为李家带来好的命运。李苦禅一出世，母亲冯氏由于身体虚弱，没有一点奶汁喂养他，只能用米汤代替，小英杰就是在这样的贫寒家境中长大的。
在李奇庄，最让小英杰着迷的是村里的一座古庙。有一天，一群乡村人到了古庙中，他们搭起席棚，打算重修庙宇里的泥塑和壁画。而好奇的英杰天天跑到庙里玩，而那一副副木架子被捆上了草把子，糊上泥巴，就神奇地变成了一尊尊形貌各异的神像，白色的庙墙上也一天天多了许多释道人物。小英杰觉得奇妙之极，而老艺人李宾也喜欢上了这个孩子。他是英杰的远方亲戚，也成了英杰绘画上的启蒙老师。他给少年苦禅讲述了壁画中的故事、泥塑的工艺和壁画的制作等等。
1918年暑假，李英杰来到北京，进入了北京大学“画法研究会”，师从徐悲鸿学习炭画。1922年，李英杰考取了国立北京美术学校西画系。
李苦禅是个穷学生，他在北京学画的所有费用全靠家中接济，有时遇到家中接济不上，他便陷入了连窝窝头、火烧（一种面饼）都吃不起的困境。一天，他在北京西四街上走着，忽然碰上了一位拉洋车的旧友。李苦禅想，自己袋中时常无钱，连肚子也填不饱，何不托他帮忙到车行里租一辆车，赖以为生呢？李苦禅当即将自己的处境和想法同这位拉洋车的旧友说了。那位旧友听了连连摇手说：“不行，不行，哪能让你这位大学生拉洋车呢？”说着，那位旧友取出一点钱交给李苦禅，让他暂脱困境。李苦禅说什么也不肯要旧友的钱，最后，那位旧友拗不过他，只得替他作担保，在车行里为李苦禅租了一辆旧洋车。
就这样，李英杰白天上课，晚上拉车。无论严寒酷暑，他都脚踏一双母亲亲手给他做的“踢死牛”农家鞋，在北京西城和海淀的马路上奔波。拉车所得的微薄收入缴完学费后已经所剩无几了，有时候连肚子都填不饱。他就学宋朝的范仲淹，每天熬一锅粥，凉了就分成三份，一顿只吃一份。没有钱买学习用具，他就经常捡别人扔掉的铅笔头、炭条头。冬天没有钱买煤生炉子，身上还穿着夹裤、夹鞋、单袜，实在冷得受不了时，就在雪地里打上一套拳活动活动筋骨。
然而，生活的困苦丝毫没有影响到他对艺术的追求，因为不好意思长期打扰借住的慈音寺，他和同学住到了景山附近三眼井的启文学舍。从他住宿的地方走到西单附近西京畿道的艺专上学，无论什么时候，他的腋下都夹着一本速写的小册子，见什么就画什么，每天只睡五六个小时，其余时间都在玩命地学习。同学林一庐看到李英杰如此清苦而又执著地求学，赠给他一个艺名“苦禅”，古代称大写意为“禅宗画”，即取一个禅字，与苦合起来的意思为“苦画画的”。李英杰听到这个艺名连连点头，从此，他便以艺名苦禅行世。
李苦禅一直希望能够拜一位国画老师学习国画，却一直没有合适的机会。1923年秋天，李苦禅听说有一位老画家齐白石极富创新精神，喜出望外，贸然前往齐白石家中拜访。一进齐家的门，李苦禅就对齐白石老人说：“我爱您的画，想拜您为师，不知您能不能收我。现在我是个穷学生，也没有什么见面礼给您，将来等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齐白石见这位学生率直质朴，当即就答应了。李苦禅急忙倒头就拜，哪知道案边狭窄，只能挤着跪下，还差点摔倒，把老人给逗乐了。齐白石为李苦禅的诚意感动，答应收他为徒弟，李苦禅成了齐白石的第一位拜门弟子。
李苦禅白天在齐白石家中听课学画，傍晚或休息天还得凭力气拉车挣钱来谋生。每回拉车他总是把帽沿压得低低的，离齐白石先生的住所远远的，生怕被艺专的人看见了丢老师的面子。说来也巧，有一个星期天，李苦禅拉车到北京繁华的王府井大街兜生意，不料他路过一家书画店时，恰遇齐白石和几位朋友从店里出来。李苦禅大吃一惊，神色慌张地拉车躲开，但听得身后传来齐白石的喊声：“苦禅，还不过来，送我回家。”李苦禅闻声“噢”了一声，将车转身请白石老人上车，拉起车就走。拉车途中，齐白石和蔼地问他：“苦禅，你经济困难，拉车度日怎么不告诉老师呀？”李若禅牛头不对马嘴，答非所问地回答道：“这……这……我对不起老师，给老师丢脸了。”齐白石说：“丢脸，丢谁的脸呀。你不知道老师是木匠出身，鲁班门下吗？这难道也算丢脸吗？苦禅呀，靠劳动吃饭是不丢脸的，是正当的。”
李苦禅拉车将齐白石送回家后，齐白石对李苦禅说，你现在学画是主要的，并让他把所租的洋车退掉。为了帮助李苦禅学画，齐白石让李苦禅搬到自己的住处，腾出一间厢房让李居住，并挑选了李的一些画，亲笔题款后送去画店卖掉，资助他学画。在齐白石的关心下，李苦禅终于摆脱了困境，追随老人三四十载，学画有成，成为一代名家。
齐白石老人每天清晨6点起床，开始画画，一直画到晚上十一二点才睡觉，中间只有很少的时间吃饭和休息。而老人一生靠辛勤作画自食其力，从不巴结权势，他可贵的品质深深地影响着李苦禅。
20世纪30年代，齐白石的艺术渐为日本人所知，在东京，画价大增。因此有人假造他的画，仅摹得皮毛便获大利。而李苦禅很厌憎这等不义行为：他只学老师的艺术精髓，而不师皮毛之迹，宁可自己的画卖不出高价也绝不去“乱真”。白石老人对此颇有感慨，在李苦禅画作上题道：“一日能买三担假，长安竟有担竿者。苦禅学吾不似吾，一钱不值胡为乎……”又以小字注道：“余有门人字画皆稍有皮毛之似，卖于东京能得百金。”斥之为“品卑如病衰人扶”，而赞“苦禅不为真吾徒！”齐白石笔下的“不似吾”、“真吾徒”六个字，乃是对李苦禅之人品画品最概括的评价。
“雪个先生无此超纵，白石老人无此肝胆”，这是齐白石为李苦禅所做的品画跋语。“超纵”是说，苦禅先生的艺术进一步脱略形似，不为俗累，得道三昧，“万物与我心冥合”，挥写造像已经进入了“纯任意运”的境界。创造出了一种质朴刚健、清新古雅的大美，其中也不乏禅趣。
而“肝胆”则是说李苦禅的人品。他一生笃守“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的儒圣古训，又颇具侠骨义气，抗战时期曾经倾囊资助革命同志，沦陷时期又横眉冷对入侵日寇，动乱年代保持铮铮铁骨，执教一生桃李满天下。作为大写意花鸟画家，李苦禅爱画鹰、鹫、鱼鹰、鹭鸶等猛禽大鸟，追求“意象造型”，“不似之似”。以水墨为主，略施花青和赭石，同时，他又别创一种“金碧大写意”的画法。
李苦禅是我国当代杰出的大写意花鸟画家，他是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。对于他来说，画幅越大就越能自由挥洒。他的作品尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。
名人名言
人无品格，下笔无方。
鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书
做人要老实，画画要调皮，思想要飞扬
画至书为高度，书至画为极则。
无备之战不可打，无意之笔不可下，需意在笔先，然后跟上一套方法。
中国的文人，历来重气节。一个画家如果不爱民族，不爱祖国，就是丧失民族气节。画的价值，重在人格。人格——爱国第一。