《波塞冬》青铜。高210厘米。创作于约公元前460年—前450年。现藏希腊雅典国立考古博物馆。
1928年，在希腊埃维亚岛阿提密喜安海岬，打捞出了这件比真人还大的青铜像。这个地点，接近公元前5世纪希腊人第二次战胜波斯舰队的地方，从它的风格上分析，创作年代大体上是在公元前5世纪中叶。同时，人们知道那次战役后，希腊人尊奉海神波塞冬为保护神，就这样，这尊青铜像被当成波塞冬像。当然，也有不同的看法，认为它更像宙斯，是在运输途中，因船遇风暴而沉入该处海底的。
不管表现的是谁，它都是希腊雕塑中的一件杰作、一个精品。
古典时期（公元前5世纪—前4世纪）人的形象的现实主义的典型化，被古典时期初期的匠师们充分地应用到神的形象上，不仅由于人体造型的无与伦比的更加现实主义的塑造，同时也由于在人物的构图处理上运用了完全不同的原则。
古希腊雕塑原作，留存下来的并不太多，完整的雕塑作品就更是罕见了，这件青铜原作的被发现，向来被视为本世纪一次重大的艺术事件。
我们知道，古典时期的希腊雕塑家，与前一阶段的同胞相比，在塑造运动或活动着的人物方面，有了巨大进展，并获得了惊人成果。这不仅仅是某个人的功劳，而是集体的贡献，一代代人的耕耘之果。米隆的作品及这件无名氏的作品，就是明证。
这个巨大的形象多么有气势！他身躯挺拔，跨着大步，坚定地站在那里，一手前伸，另一只举起的手似乎是握着三叉戟，或是正抛掷闪电雷霆。他的整个形体显得十分舒展有力，平直的两臂与竖立的身躯，控制着周围广阔的空间，具有一种主宰一切的效果。这是一个洋溢着信心、充满着力量的形象。
这个时期的雕塑家对人体结构的掌握，确已达到相当的高度。那每一块肌肉的形状，那身体每一处的起伏变化，都塑造得十分精到，整体上显得结实生动。这一切，也都增强了这个形象的艺术感染力。希腊人在塑造神的形象时，是以人为依据的，从中提炼出更完美的因素赋予他们的神，神是他们对自身的梦想和渴望的化身，一句话，神就是理想的人。
而古典时期初期美学理想中的英雄气概，在青铜雕像《波塞冬》中也得到了充分的体现。关于古典时期初期雕塑家卓绝的技巧，这一座大型雕塑为我们提供了明确的概念。
从它的精湛铸造技艺上，不难看到，与较早一些时期的青铜像相比，希腊人在铸造青铜作品方面，已经十分有经验了。很有可能，《波塞冬》是做好泥稿后，用“失蜡法”完成的，这是人们广泛采用的一种方法。一般而言，流传下来的希腊人的青铜作品，基本是原作，罗马人的复制品往往是云石的。青铜用途广泛，后人常会毁掉原作，把这种材料改作他用，所以，希腊人的青铜作品流传下来的很有限，也更显珍贵。
见仁见智
《雷神宙斯》（即《波塞冬》）在人体外形的塑造上显示出更多的现实主义成分，动作的表达更加不受拘束。距离宽阔的略微弯曲的两腿，使这一人物的急风骤雨似的步伐具有弹性。毫无疑问，宙斯的充满了无与伦比的威力的大刀阔斧的手势（保存下来的两手已经被损）是庄严的，宙斯的举了起来的远远地放到后面去的右手紧握着闪电，瞬息之间他就要把闪电投向为我们所看不见的对方，他的激动的脸部也朝着对方所在的方向。宏伟的躯体上的肌肉是紧张的。显然，深颜色的青铜上闪光的变幻，更进一步加强了造型的结实的感觉。
（科尔宾斯基等《希腊罗马美术》）
这一尊《波塞冬》青铜像，就其性质而言，很可能是和阿盖拉德的作品近似的。阿盖拉德是完成了一系列驰誉于古代的雕像的匠师，在这些雕像上，他在完成现实主义的刻画人体的道路上迈进了一大步，这些人体不论处于行动中或静止状态，都充满着沉静而生动的气氛。这些，完全可以体现在《波塞冬》这尊青铜雕像上。