那时，京剧也叫“平剧”，因为当时的北京叫北平，京剧是国戏，因此才能叫“平剧”。而评剧当时是刚进城的小剧种，还没有完全形成，也叫“平剧”，这引起了京剧班主的嫉妒，开始挑衅。
这时，有一位报界的权威人士出来调解。他出了一个主意，给“平剧”的“平”字边加了一个“言”字，“平”字就成了“评”，这是以评论社会、评书说唱为重的意思。后来人们才知道这位姓李的先生就是李大钊。
从此，评剧才有了正式的名字。
话剧
1970年，一批留学日本的中国学生组织“春柳社”，在东京先后演出《茶花女》、《汤姆叔叔的小屋》等剧。同年，“春柳社”回国在上海演出，这是中国最早的话剧演出。从此。
话剧在中国流行开来。
话剧多用写实手法，完全口语化，有舞蹈、音乐伴奏、歌唱，这与中国传统戏完全不同，所以，一开始就被称人们称为“评剧”，后来又被称为“真新剧”、“白话剧”、“舞美剧”等。
1928年4月，在一次为欧阳子倩举行的聚会上，田汉提出“新剧”的名称不合适，当即建议改成“话剧”，以区别于戏曲和评剧。这个建议受到与会者的赞同，话剧这个名称从此通行起来。
昆曲
昆曲也叫“昆山腔”、“昆剧”。传统剧目有《游园惊梦》、《思见》、《痛梦》等。许多地方剧种如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、桂剧、越剧、闽剧和滇剧等等，都受过昆曲艺术多方面的哺育。昆曲曲调细腻婉转，演奏乐器有笛、笙、管、琵琶等，表演上风格优美，舞蹈性强。昆曲在新盛时期曾遍及大江南北，成为全国剧坛霸主，并产生了北昆、湘昆、川昆、宁昆等许多支派，形成一种声腔系统。
秦腔
秦腔历史悠久，有很多名称，变化也很大。关于秦腔名称的由来，主要有以下两种说法：一说秦腔是《秦王破阵曲》即《七德舞》、《七德歌》的简称，故名“秦腔”；一说秦襄公收复丰镐，创建秦国，变混柔懦弱之气，成万里激昂之风，故取名“秦腔”。有人考证：除“秦腔”正名以外，还有秦声、秦音、西音、西曲、西调、西秦腔、秦川调、梆子腔、山陕梆子、陕西腔等。代表秦腔酝酿发展和形成的几个主要阶段。
“秦声”、“秦音”、“西音”等，是秦汉之际的称呼，属于秦腔音调酝酿时期的名称。“西曲”、“西调”等，系南北朝后至元明之间的称呼，属于秦腔由民歌的音调发展的俗曲（即小曲）时期的名称。“西秦腔”、“秦西腔”等是明朝中期以后，秦腔由民间俗曲发展、形成戏曲秦腔时期的名称。
黄梅戏
明清以来，尤其是清朝乾隆至道光年间，湖北黄梅县水灾频繁。人民生活无以维系，背井离乡，采用唱道情、打莲花落等表演形式沿途卖唱，并与当地民间说唱艺术，如青阳腔和徽戏结合。这样，黄梅戏被传播到了皖、鄂、赣3省50余县。后来，黄梅戏在安徽安乐得到继承和进一步发展，逐渐成为深受全国人民喜爱的地方剧种之一。
脸谱
相传北齐的兰陵王长恭貌像妇人，自己觉得不足威慑敌人，于是刻木为假面，每当出征上阵时便戴上，勇冠三军。唐代歌舞《兰陵王人阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要戴面具。这可能就是后来戏曲中脸谱的起源。虽然脸谱从什么时候开始，还不能确定，但《宋史·蔡攸传》已有“涂抹青红，杂倡优侏儒”的记载，可见宋代已有涂脸，也就是今日京剧之勾“脸谱”。
木偶戏
早在《列子·汤问篇》中就有关于木偶戏的记载：西周穆王时，艺人偃师，带了倡优来朝见穆王，倡优能歌善舞，但解剖一看，原来是用木头和皮革制成的木偶。
后来，许多艺人便把木偶作为戏具，进行表演，古时称为“傀儡”。唐代时，提线木偶的制作已很精致，唐玄宗曾作诗赞美：“刻木牵线作老翁，鸡皮鹤发与真同。”到宋代，木偶的制作和表演技巧，又向前跨了一大步。
1977年，在河南济源县，出土了两件北宋瓷枕，分别画有杖头木偶和悬丝木偶，由此可见这两种木偶在北宋时期已经十分流行。
龙套
戏台上四人一组扮演兵士或衙役的角色，叫龙套。龙套由所穿的龙套衣得名。这几个人在戏台上有时候代表千军万马。龙套在舞台上的活动有一定程式，如升帐或坐堂分站两厢的叫“站门”；引导主人前行并开路的叫“圆场”；在上下场门附近斜列两行候主人上场或下轿的叫“斜门”，在双方交战从兵刃下穿过叫“钻烟笼”，分从两边上场叫“二龙出水”等。
龙套表演遵循“站如钉，走如风”的原则。龙套在站堂助威时要像岩石一般，伫立不动；一旦动（跑）起来。
犹如燕子掠过水面。舞台的气氛，有时是靠龙套跑出来的，所以又叫“跑龙套”。
四大名旦
新中国成立之前京剧舞台上曾经显现出“四大名旦”——“梅、程、荀、尚”争奇斗艳的情景，传为美谈。
其中，梅兰芳（字畹华）出名最早，尚小云（字绮霞）、程砚（艳）秋（字御霜）等相继崛起，在1920年代初期，京剧界旦角以此三人成鼎足的局面。荀慧生（字留香）原来是梆子花旦，19岁才改演京剧，但头角初露，即取得非凡的成绩。
当时，捧苟的戏迷组成“苟党”，声势浩大。他们认为荀之艺术堪与梅、程、尚三人匹敌，并驾齐驱，便改三为四，提出“四大名旦”的称谓，不久就为京剧界公认。
最初，“四大名旦”以成名先后为序，排次是梅、尚、程、荀，后经数年来广大观众的评议，一致公认的排次是梅、程、荀、尚。
生旦净丑
生旦净丑是我国传统戏曲中的四个角色。“生”是在剧中扮演男子的角色，有老生、小生、武生之分。“旦”是在剧中扮演女性人物的角色，有青衣、花旦、老旦之分。“净”是在剧中扮演性格刚烈或粗暴的人物，通称花脸，有铜锤花脸、架子花脸、武花脸等之分，“丑”是在剧中扮演滑稽人物的角色，有文丑、武丑之分。
皮影戏
皮影戏即用人来操纵的皮质人形，皮影人最开始是用素纸雕刻成形，后来采用羊皮或驴皮制作。一般，皮影人高约一尺，身上有若干关节，用胡琴弦绞连，安装上三至五根钢质细杆，表演者在幕后操纵，通过灯光投影，看起来生动和逼真。
皮影的制作在河北唐山、滦县及陕西乾县等地比较普遍。
皮影戏起源很早，相传，汉武帝的妃子李夫人死后，武帝时常想念，有个叫少翁的人，仿造了李夫人的形象，用灯光投影到布帐上，武帝看到布帐上的人影，很像死去的李夫人，十分高兴。这可能是皮影戏的雏形。
南宋时期，开封和杭州等地有许多影戏棚。演出三国故事等，受到广大市民的欢迎。元代时我国的皮影戏流传到了缅甸、波斯、爪哇等地。
清代乾隆时，在中国传教的法国神父，又把中国的皮影戏带到了法国，演出时就叫做“中国皮影”。后来又传到了英国和德国，在欧洲曾轰动一时。
梨园弟子
在旧社会，人们常称戏曲演员为“梨园弟子”，然而，这种称谓一开始并不是指戏曲演员，而是指乐器演员。
《新唐书·礼乐志》上有载：唐玄宗李隆基喜好音乐，精通音律，尤欣赏清雅的《法曲》，于二是，他就挑选了三百乐工在皇宫里的梨园专门教他们演秦《法曲》，李隆基亲f临指导，称这些乐工为“皇帝梨园弟子”，这就是“梨园弟子”的由来。
至元末明初，高则成的著名戏曲《琵琶记》有一句开场白：“今日梨园弟子，唱演琵琶行。”由此可见“梨园弟子”在这时已经开始指戏曲演员了。
中国京剧流派及其创始人
梅派——梅兰芳；
谭派——谭鑫培；
尚派——尚小云；
余派——余叔岩；
杨派——杨小楼；
孙派——孙菊仙；
马派——马连良；
程派——程砚秋；
麒派——周信芳；
高派——高庆奎；
汪派——汪桂芬；
盖派—一盖叫天；
李派——李春来；
裘派——裘盛戎；
荀派——荀慧生；
言派——言菊朋；
刘派——刘鸿生。
中国古代戏曲经典剧目
宋元南戏剧目：《张协状元》现存最早的南戏剧本，“四大戏文”元南戏的辉煌之作、《琵琶行》南戏的压卷之作。
元杂剧剧目：关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》、郑光祖的《倩女离魂》、杨显之的《潇湘夜雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》。
明清传奇剧目：王济的《连环记》、《宝剑记》、《林冲夜奔》、《水浒传》、《活捉》、《义侠记》、《武松打虎》、汤显之的《牡丹亭》、《玉簪记》、《秋江》、《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、洪昇的《长生殿》、昆曲《十五贯》、明清传奇的压卷之作《桃花扇》、传奇《雷峰塔》与京剧《白蛇传》。
戏曲的四功五法十耍
戏曲艺术将表演技巧，概括为四功、五法与十耍。
四功，是戏曲演员的四种基本功夫：唱功、做功、念白与武打。
五法，指的是：手、眼、身、法、步。
手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步。至于法，则解释不一。一说是“身法”就作为一项；一说是应称“手眼身步”法。这样，五法就变成四法了。还有认为“法”是“发”之误，指的是“水发”技术，但是“发”已包括在十耍之中。按程砚秋的见解，“法”则应改为“口”，练好唱念功夫，需要“口法”。
十耍，包括水袖、髯口、翎子、扇子、靴子、帽翅、马鞭、笏板、牙和水发。
十三、书法篆刻
书法之祖
金文最早出现在商代末期，盛行于西周，内容多为关于当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动或事件的记录，反映了当时的社会生活。被誉为中国“书法之祖”。金文字体整齐道丽，古朴厚重。传世的有铭文的钟鼎彝器很多，较著名的有大孟鼎、散氏盘、毛公鼎、王孙钟、宗周钟等。
金文基本上属于籀纂体，这些文字，在汉武帝时就已被发现，当时有人将在汾阳发掘出的一尊鼎送进宫中，汉武帝因此将年号定为元鼎（公元前116年）。以后金文又陆续有所发现。宋代文人欧阳修、赵明诚都著书对金文作过研究和记载。
虽然金文是书法之鼻祖，但它随着历史的发展，逐渐被淘汰，不及碑文传世多，但越是稀少，越显得珍贵。
金文因铸于铜器，比书于竹简布帛上的文字更垂久远，因此对后代书法有非常深远的影响。
我国古代著名书法家
蔡邕：东汉书法家，善于篆书，隶书尤为著称。曾创“飞白书”。
王羲之：东晋杰出书法家，擅长各类形体，草书清雅俊逸，楷书最工，独创“欧体”。
颜真卿：唐代书法家善于用篆书笔意写楷书，自创“颜体”为后人之楷模。
怀素：唐代书法家，以“狂草”出名。
柳公权：唐代著名书法家，极T楷书。所创“柳体”常为后代初学者攻习。
赵孟頫：元代著名画家。尤为精通楷书和行书，并自成一家，后人称之为“赵体”。
包世臣：清代书法家。书法理论名著《艺舟双舟楫》即为他所著。
著名的书法碑帖
《石鼓文》：我国现存最早的刻石文字，用大篆在10块鼓形石上分刻有10首为一组的四言诗，记述秦国君游猎情况。
《乐毅论》：东晋王羲之书，著名的小楷法贴。
《兰享序》：著名行书法帖，为王羲之生平得意之作。
《泰山石刻》：是秦始皇二十八年登泰山颂秦德的刻石。相传为李斯所书。
《曹娥碑》：现通行的小楷本，相传为王羲之书。
《九成宫醴泉铭》：为唐代楷书名家欧阳询所书，魏征撰文。
《龙门二十品》：北魏龙门造像记20种统称。
《孔子庙堂碑》：唐碑，正书，虞世南撰并书。
《麻姑仙坛记》：为唐代楷书名家颜真卿撰文并书，为颜书代表作之一，与其齐名的还有《多宝塔碑》。
《玄秘塔碑》：为著名柳书之一。
唐代裴休撰文，柳公权正书。
中国“书法”书风演变
商周尚象——商周文字“类物象形”，具象性非常明显。
秦汉尚势——体势飞动，含雄放、秀逸、骏发、沉厚、劲健于一体。
晋人尚韵——若不经意，平和自然，细腻含蓄。
唐人尚法——讲究用笔、结体的客观规律。
宋人尚意——注重表现哲理、学识、人品性情和意趣。
元明尚态——形质妍美，寄冲和安闲之情于形式美中。
楷书
楷书形成于汉末、魏晋，全盛于隋唐时期。又被称为“真书”、“正书”。
它结合隶书结构匀称明晰的优点，同时又把隶书笔画的“波折”改为平直，把隶书形体的扁平改方正，书写时比隶书更方便，因此得到书家喜爱，广泛流传。
我们现在看到的魏晋时的楷书，离篆隶不远，形体古朴自然，但无严谨的法度约束。
隋代以后，楷书更加注意法度，结构整齐、方正，书家频出，以颜真卿、柳公权等人成就最高，最为著名。宋元明清的书法家都以唐以前楷书为典范，近代以至当代学书者亦是如此。
宋体字
报纸上的“字”，多为印刷字体，最为常用的就是宋体字。宋体字横平、竖直、撇如叶，捺如刀，历来为书法家所喜爱。印刷业伊始，即被出版商选择为印刷的标准字，当然在情理之中了。翻开我国书法史，可以看到，书法字体绝大多数都是以书法创始人（或代表者）的姓氏命名的，如：柳公权书法为柳体，颜真卿的书法为颜体，怀素的书法为怀体。唯有宋体字却以朝代命名，这是为什么呢？原来宋体字的创始人（准确的说法是代表者）是宋人秦桧。
秦桧，状元出身，曾随高宗为相。