1969和1970年，亨策的事业发展重点移到了古巴。他在古巴教学、研究，并推出了《第六交响曲》。这部交响曲只有一个40分钟的乐章，还包含了越南等地的自由之歌，而且被评价为极端复杂且令人困惑。直到他的晚期作品中，他的好战立场才得以软化，这时的孤儿《我们来到河边》便充满了抒情意味。1990年，亨策荣获国际恩斯特·冯·西门子音乐奖。
主要成就：
亨策是二战之后德国的重要作曲家之一，他的创当中表现出了丰富的想象力和不拘绳墨的风格，集各家之所长于一体，在他的作品当中，可以看到广泛的题材，多样的体裁，感情丰富而细腻的声音色彩和抒情的技巧。他的创作范围有协奏曲、弦乐四重奏、器乐作品、声乐作品等。
他创作的年代跨越了半个多世纪，他的作品交织着随意和专业的严谨，交织着质朴与激进，既有意大利的华美又有德国的理性，有西欧的典雅之风又有南美的粗犷豪迈，在各种时空元素的交错之中，形成了自己的风格。
他所创作的10部交响曲在创作当中占有重要的地位，以气势恢宏的音响和强烈深切的感情，给听众深刻的音响。其中，第一到第五交响曲是抒发和表达个人情感为主的，第六交响曲之后，作曲家选择了更为宽阔的社会题材。他的交响曲技法复杂，风格多变，充满了活力和气魄，也表现出了作曲家与社会思考之间的关系。
清唱剧《梅杜萨之筏》是一部鞭笞人性之作，在机构上选择了带有表演色彩的喜剧样式，所以有些“复古”情绪。在西方音乐史上，这部作品也是带有革命性的清唱剧。亨策充分发挥出乐队的音响效果，采用了巨大的配器编制，作品演奏技巧复杂，成为20世纪无法超越的一部著作。
《梅杜萨之筏》带有明显的写实风格，在表演时，舞台中间为乐队，两侧则是代表“生的一面”与“死的一面”的合唱团，在开场时选择了怪异的管弦乐声调，通过朗诵、女高音独唱、合唱等展开剧情。作曲家才用细腻的笔触展现了“梅杜萨之筏”上的人们在死亡来临时的不安与惶恐，在终曲时曲风神秘诡异，营造了压抑的气氛，最终，在打击乐器沉重的节奏之下整部歌剧戛然而止。
潘德雷茨基：让音乐直接进入听众的感情和思想国籍：波兰生卒年：1933-全名：克里斯托夫·潘德雷茨基职业：作曲家代表作品：《广岛受难曲者的哀歌》、《路加受难曲》、《颂神歌》、《放射》、生平简介：
潘德雷茨基，于1933年出生于波兰登比查，曾在克拉科夫音乐学院学习。50年代后期的波兰，艺术政策逐渐走向开放。尤其是在1956年创立的“华沙之秋”音乐节，为波兰现代音乐和年轻音乐家的发展提供了便利的条件，客观上也促进了波兰现代音乐的发展。
1958年，潘德雷茨基从克拉科夫音乐学院毕业后，便留校任教，第2年，他参加了全国作曲比赛。他用了3个不同的名字交上了3首参赛作品，结果获得了3个一等奖。从此，潘德雷茨基的名字传遍了全国。
潘德雷茨基对试验新的音响有强烈的兴趣，在作品当中不断尝试发掘弦乐器的音响美丽，在《颂神歌》、《放射》等作品中都体现了他在音色方面丰富的想象力。在弦乐曲《广岛受难曲者的哀歌》当中，他还使用了新的音块手法。他对音色的处理手法，往往让人感觉耳目一新，更好地理解他的作品。
60年代后期，潘德雷茨基的创作风格开始转变，呈现出越来越多的“新浪漫主义”。他从过去的传统的音乐当中寻找素材和灵感。他在1963-1965年间创作的《路加受难曲》便可以令人想起巴赫的《受难曲》。
主要成就：
在潘德雷茨基所处的时代，流行的音乐大部分还拘泥于序列、程式，虽然有复杂的音响效果，但是干涩抽象的内容往往使音乐和观众之间产生强大的隔阂。潘德雷茨基虽然也在积极探索音响上的创新，但是他却紧密地将这种创新和音乐的内容联系在一起，让音乐更能为观众所理解。在潘德雷茨基看来，音乐应该能直接进入听众的感情和思想，深入到观众的内心当中。因此，他的音乐往往富有极强的感染力，受到了广大听众的欢迎。
1961年创作的《献给广岛受难者的哀歌》中，使用了许多先锋派的手法，进行了微分音的滑奏，在乐器上将微分音集成音簇以及使用不固定音高和弦乐的极限音高等等，形成了动态效果的音响结构。利用弓根和指尖敲击乐器，在琴码和弦柱上刻意造出具有表现性的声音，通过这种类似噪音般的尖锐刺耳的声音，营造一种紧张的气氛，表现痛苦的感情，造成独特的音响效果。
《路加受难曲》是继《广岛受难者的哀歌》之后的另一部著名的作品。这部作品当中也使用了音块和滑音，合唱队除了要歌唱主要的旋律之外，还要发出喊叫声、笑声等等音响效果，也是一部音响效果实验的作品。
潘德雷茨基的作品还有歌剧《劳登的魔鬼》、《失乐园》等。歌剧的选材均来自于17世纪的故事。《失乐园》中，用小提琴独奏作出铺垫，大提琴独奏的部分简洁朴素，大提琴和中提琴演奏出流连感伤的双重乐思，舒缓的旋律当中隐隐含有一丝尖锐的对抗。乐曲的前半部分悠扬洒脱，后半部分进行快速激越，在将要结束的时候，飘出了余音袅袅，令人感怀不已。
特里迪西：仙境里的爱丽丝
国籍：美国
生卒年：1937-
全名：大卫·德尔·特里迪西
职业：作曲家，钢琴家
代表作品：《爱丽丝交响乐》、《古典的爱丽丝》
生平简介：
德尔·特里迪西，出生于加利福尼亚州克洛弗代尔，从小就开始学习弹钢琴。16岁时，便跟随旧金山交响乐团首次登台表演弹奏钢琴。之后，便开始接受了系统的音乐训练。他曾在加州大学伯克利分校学习音乐，还在普林斯顿大学师从罗格·赛森斯学习作曲。毕业之后，德尔·特里迪西在波士顿大学和纽约城市大学等几所学校教授音乐。
60年代，他的音乐作品反映的还是他早期的音乐修养。而从1968年开始，他为列维斯·卡洛尔的《爱丽丝漫游奇境记》谱写系列音乐作品。1969-1972年，他创作完成了《爱丽丝交响乐》。然后在1972年开始创作《古典的爱丽丝》，1975年又开始了《地下历险》的创作。他曾经为爱丽丝的历险创作了四个部分的作品，分别是《儿童艾丽丝：夏日纪念》、《离奇的事件》、《快乐的声音》以及《金色午后的一切》，其中《夏日纪念》获得了1980年的普利策音乐奖。
主要成就：
作为新浪漫主义音乐家的代表，特里迪西在发掘现实题材的同时，还大胆引用了前人作品，在创作中激发了自己的联想，激发出灵感。
受到列维斯·卡洛尔的《爱丽斯漫游仙境》的启发，他创作了一系列管弦乐，并让他一举成名。
他借鉴使用了列维斯·卡洛尔的《爱丽丝漫游奇境记》中的一段文字，《祝福圣玛丽亚》中的祈祷文甚至还有巴赫清唱剧中的赞美诗，来创作专门为乐队、女高音使用的《流行曲集》。他的清唱剧《最后的爱丽丝》是著名的代表作。全长65分钟，乐队规模庞大，有讲述者，萨克斯管、手风琴、曼陀林和一个大管弦乐队组成。作品颇具交响乐的力量，按照歌剧形式进行，既有民间乐器的风格展现，又含有新的流行音乐元素，是一部巧妙融合了前人风格的再创作。