1781年，海顿闻名欧洲。这个时候，音乐天才莫扎特也来到了维也纳。在维也纳，海顿第一次与29岁的莫扎特相识时，就一见如故，格外亲切，从此便开始了密切的交往。莫扎特十分尊敬海顿，自认为是海顿的学生，称呼海顿为“父亲”，将自己创作的6首弦乐四重奏曲献给了海顿。年长的海顿则由衷地赞赏这位“音乐神童”的非凡天才，看到了莫扎特在歌剧方面的创作优势。两人互相交流，成为挚友。海顿音乐中的宏伟激越，给了莫扎特的音乐的无限灵感；莫扎特音乐作品中的柔和、细腻、纤巧以及乐器的灵活运用，也被海顿所接收和吸纳，用于音乐创作当中。莫扎特钢琴奏鸣曲上的成就，给海顿的旋律和风格都带来了重大的影响。
18世纪80年代，梅顿的创作上日臻成熟。1781年，他为俄国皇储保罗大公爵写了《小鸟》、《你好》等6首《俄罗斯四重奏》，第二乐章当中用谐谑曲代替小步舞曲。1784年，他应邀为巴黎宗教音乐会谱写交响曲。1785年为西班牙卡迪斯大教堂创作了管弦乐曲《基督在十字架上的最后七句话》。1786年他为巴黎奥林匹克音乐会写了6部交响曲。此外那不勒斯国王斐迪南四世也邀请海顿为他作曲。1790年埃斯泰尔哈济亲王去世，管弦乐队解散。海顿来到了维也纳，由于他依然具有乐长衔头和俸禄，不必为生活所忧心，便开始了自由创作时期。刚到维也纳不多久，他就接受了英国小提琴演奏家扎洛蒙的邀请，到伦敦访问，一直至1792年7月才回维也纳。到伦敦的中途路过波恩，在那里海顿遇见了年轻的音乐家贝多芬，为贝多芬所展现的音乐才华所折服，于是收他为学生。1792年，贝多芬专程前往维也纳拜海顿为师，因两人性格上的冲突，这段师徒之谊并没有维系太长的时间。但海顿给予贝多芬很高的评价，并为自己是他的老师为荣。他后期的作品《降E大调奏鸣曲》，都能看到贝多芬的风格，奔放、激动，感情激越强烈。
1794年1月至1795年8月期间，他又第2次出访了伦敦。1791年，海顿参加了威斯敏斯特教堂举行的亨德尔纪念节，在那里，他第一次听到了《弥赛亚》和亨德尔其他许多杰作，深深为之倾倒和感动。当《哈里路亚》的曲调在大厅里回响起来时，海顿甚至突然激动得振臂高呼：“亨德尔是我们一切人的先师！”然后便如同小孩子一样哭泣起来。
伦敦之行为海顿打开了视野，在伦敦这个繁华的都市里，音乐听众有着更高的要求，他们要求听到更为深刻、更为新颖的音乐作品。海顿此时已经年过六旬，但是仍然保持对创作的热情，他既要忙于参加社交应酬，同时还要忙于创作，召开音乐会。即使是这样，海顿也没有令听众失望，创作出了大量更高水平的作品。其中他为扎洛蒙的音乐会写下的12部“伦敦交响曲”，是他最有代表性的巅峰之作。英国上下各阶层的音乐爱好者都向他投注了目光，连英王乔治三世也恳请他留在英国，牛律大学颁给他音乐博士学衔。
1795年8月，63岁的海顿再次从伦敦回到维也纳。之后，他便开始创作《创世记》，历时3年，终于完成了这部巨作。在1798年，海顿得到了在施瓦岑伯格亲王宫殿首演《创世记》的邀请，获得了巨大的成功。
1802年以后，垂暮的海顿似乎没有什么好的创作问世了。但他已经获得了至高的荣誉，他加入了巴黎阿波罗协会，后来又加入了圣彼得堡音乐爱好者协会。
1808年，维也纳的音乐爱好者们组织了一场向海顿致敬的音乐会，上演的是他的《创世记》。当合唱队唱到那句“上帝说，要有光，于是就有了光”时，海顿按捺不住内心的激动情绪，把手指向天空，高声喊：“它是从那里来的！”他是那样的激动以至于人们不得不在演出中途就将他送回家去。崇拜者们环绕着他簇拥着他，贝多芬亲吻了他的手。这是海顿最后一次在公众场合。1年之后他便去世了。
1809年4月9日奥地利对法国宣战，法国军队进驻维也纳。5月31日，海顿与世长辞。安葬于洪德斯图尔姆公墓，直到1820年，又改葬于艾森施塔特的伯格教堂。
主要成就：
海顿的音乐当中，没有浓烈的宗教色彩。即使是和宗教相关的乐曲当中，也流露出欢快的情绪，充满了人情味。如他的《危难时刻弥撒曲》，具有独特的音响和壮丽的语汇。他的作品热情典雅，崇尚清新与自然。民间音乐因素也可以在他的作品当中得到表现。他的音乐大多取材于日常生活，善于表达明朗的情感，传达一种乐观的积极向上的信念，充满着欢乐与希望。乐曲当中，充满了美妙和幽默的创意，海顿的创作风格突出，和声清晰，结构匀称，在作曲技术上形成了古典主义乐派交响曲和室内乐的规范，是维也纳古典主义乐派的奠基人。
海顿一生的创作涉及范围很广泛，其中以交响乐和四重奏曲最为突出，他在交响曲方面所取得的成就最为瞩目，虽然海顿并不是交响曲的首创者，但他为交响曲开创了新的主调风格，将交响曲完善为4个乐章，在功能和声的基础上，促进了复调手法的发展，完善了乐队的双管编制，确立了交响曲的规范，为现代交响乐的发展奠定了基础，所以被称为“交响曲之父”。
海顿一生创作了大约104首交响曲。他极少给交响曲标题，但是他的交响曲经常能给人以平易亲切的联想，因而得到了形形色色的别名。《第八十三交响曲》第1乐章副题的音响令人联想到母鸡的叫声，因此被称为《母鸡》交响曲。《第八十三交响曲》末乐章的风笛舞曲，被命名为《熊》交响曲。标志着海顿交响乐最高成就的12部“伦敦交响曲”，也因主题鲜明，热烈活泼，充满活力，得到了如《惊愕》、《军队》、《时钟》、《鼓声》等绰号。《时钟交响乐》是因为乐曲中有时钟般滴答作响的声音。《惊愕交响乐》据说可以让打瞌睡的人惊醒。最令人拍案叫绝的是《奇迹交响乐》据说是因为在乐曲演出时发生了奇迹。天花板上一只大吊灯在突然掉了下来，但这时候台下的人群都纷纷涌上前台热烈欢呼，结果大家都毫发无损。
海顿创作的室内乐作品也很丰富，他一生创作了70多首弦乐四重奏作品，这些作品的重要性仅次于他的交响乐。海顿的弦乐四重奏确立了4乐章的形式，表达了欢快而热烈的感情。并形成“对话的原则”，将主题的叙述分配于各个声部，注重和声的丰富，有着生动的节奏活力。90年代创作的《皇帝》、《日出》等8首弦乐四重奏被认为是可与“伦敦交响曲”相媲美的作品。
海顿还创作了52首钢琴奏鸣曲，这些作品风格并不突出。《C小调奏鸣曲》在豪放背后透露出丝丝伤感，终乐章选择了激烈的爆发形式。80年代海顿吸收借鉴了莫扎特的风格，晚期风格更接近于贝多芬。海顿还有20多部协奏曲，但是这不是海顿主要创作领域，没有展现太多的光辉。
此外，海顿在声乐方面也有作品，写有8部清唱剧和12部弥撒曲，其中清唱剧《创世记》和《四季》是代表作。《创世记》的诗篇取材于英国诗人弥尔顿的《失乐园》，《四季》则改编自从英国诗人汤姆逊的同名诗。
唱剧《创世记》代表了海顿的最高成就，也是宗教音乐史上最优秀的作品之一，它的重要程度几乎被看做等同于亨德尔的《弥赛亚》。这是一首交织了罕见的灵感和宗教感的庄严作品，虽以圣经当中的亚当、夏娃为主角，却鲜有浓厚的宗教说教色彩。
长达6分钟的乐队序曲表现了宇宙太初的混沌，节奏缓慢而摇摆，这种“混沌的表现”作为全聚德额序幕，有些近似印象主义风格，是前所未有的创新行为，在今天也是独特而力气的，在那个时代似乎吓到所有人。
《创世记》分为三大部分，第一、二部分叙述上帝创造天、地、昼、夜和世间万事万物的过程。重点突出了最后创造了人类的始祖——亚当与夏娃。第三部分表现亚当与夏娃因吃了“智慧之果”而被逐出乐园，同时又描述了他们因获得知识和爱情而喜悦，他们在地上的乐园里继续幸福的生活。
海顿将“创造”的过程处理地平易世俗，乐队起奏轻柔舒缓，但是当唱到“光”的时候，调性突然变得坚定、明亮，气氛豁然开朗，如同光明突降人间。之后，海顿用音乐语言描绘出了风雨、山峦和溪流等事物，渲染情绪变化巨大的情感。纯朴的民歌旋律展现了硕果累累的景象，色彩丰富的乐器组合表现了不同动物的形态。
全剧洋溢着追求光明的快乐，朴实无华、温馨和谐、亲切感人，让人们一下子就喜欢上了。乐曲当中还有大量生动的描写段落，表现了作曲家丰富的想象，“日出”、“溪流”等场景，是对大自然最真诚的赞美和热爱，也成为后来浪漫主义作曲家们汲取灵感的源泉。
海顿的另一部清唱剧《四季》，也是对大自然的明丽景色的讴歌。与之前的常用的宗教体裁不同，这部《四季》完全表现了世俗生活，用象征春夏秋冬的四个乐章描绘了乡村生活景象和田园风景，表现了农民的劳动和欢乐，赞美了他们的天真质朴。带有牧歌般的韵味，传达出人类生活的甜美幸福。《四季》的音乐明利轻快，在欢乐的情感当中包含了对造物主的感恩，改变了人们对传统清唱剧的印象。
莫扎特：音乐神童
国籍：奥地利
生卒年：1756-1791
全名：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
职业：作曲家
代表作品：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《假园丁》、《牧人王》、《g小调第四十交响曲》
生平简介：
1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔茨堡，他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也是位音乐爱好者，擅长拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子，但最后只有他和一个姐姐长大成人。出生于宫廷乐师家庭的莫扎特3岁就流露出音乐家的天赋，能弹奏出许多他所听到过的乐曲；4岁开始学钢琴，5岁开始作曲，并能辨音名和音高，有着超乎常人的绝对音准。这样的天赋异禀，让许多早熟的音乐家都难以望其项背。父亲对小莫扎特悉心栽培，不仅教授他音乐知识和技能，还要求他学习拉丁文、英文、法文、意大利文以及文史知识。
1762年，在父亲的带领下，年仅6岁的莫扎特开始到慕尼黑、法兰克福、维也纳、巴黎等地进行漫游巡回演出，大受欢迎。在维也纳，甚至被邀请进入王宫表演。这些演出的经验，对莫扎特的创作产生了积极影响。一路上，他有机会接触到意大利和法国的歌剧、德国的器乐等音乐形式，又结交了J.C.巴赫、马蒂尼、萨马蒂尼等音乐家，跟他们学习交流作曲方面的知识，所以莫扎特成为那个时代作曲家当中的集大成者，创作上风格最为广泛。在英国伦敦，莫扎特出版了6首哈普西科德和小提琴奏鸣曲和3首交响曲，这个时期莫扎特还展现出了他对歌剧创作的兴趣与热情。
1773年，莫扎特结束了长达10年的漫游生活，回到故乡萨尔茨堡，担任大主教的宫廷乐队里的首席乐师。这一期间，莫扎特继续音乐与文化的学习，同时利创作了大量的作品。如歌剧《假园丁》和《牧人王》。尽管莫扎特才华横溢，可是在当时的社会环境下，他的地位只是大主教的仆人，只能低眉顺目，忍受欺凌。1777年9月，为了摆脱大主教的控制，寻找更好的落脚之处，他又跟随母亲进行了两年的旅行演出。旅途之中，还曾经在慕尼黑和曼海姆教学，接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派。在曼海姆，莫扎特受到了曼海姆乐派的影响，创作了诸多协奏曲和奏鸣曲。
1778年5月，他回到巴黎，创作了巴黎交响曲，钢琴变奏曲等等。母亲病逝后，没有寻到栖身之地的他在1779年1月回到萨尔茨堡。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。这一时期莫扎特受到狂飙运动思潮的影响，作品呈现严谨的风格，主题出现的次序经常改换，音乐作品富有戏剧性，促进了他的古典奏鸣曲式进一步形成。
回到萨尔茨堡的莫扎特遭受到了更加刻薄的对待，1781年，莫扎特忍无可忍，和大主教决裂，便提出辞职，来到音乐之都维也纳，创作了歌剧《后宫诱逃》，并在1782年7月的首演大获成功。1782年，他同曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结婚。同年，莫扎特遇见了正在维也纳的海顿，两人一见如故，遂成莫逆。他自认是海顿的学生，向海顿学习了四重奏和交响曲创作，并将自己精心创作的6首弦乐四重奏送给海顿。
1784年，他加入“共济会”，受到共济会自由、平等、博爱的思想的影响。在1785年，他写出了一部滑稽戏《剧院经理》，这部戏在1786年的维也纳民族剧院演出。同年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，达到了家喻户晓的知名度。1787年完成了《唐璜》的创作，并得到演出。在维也纳，莫扎特还深入研究学习了巴赫的复调技法。