接近尾声的文艺复兴
文艺复兴慢慢接近尾声，此时的艺术家很难达到之前艺术家的高度，达芬奇、拉斐尔、但丁、彼特拉克等人都是后人难以逾越的高峰，但这并不是说后期的艺术家一无是处，这一时期也涌现出了一大批优秀的艺术家，如威尼斯画派、著名建筑家帕拉第奥。
拉斐尔的逝世对艺复兴来说是一个不小的损失，标志着意大利文艺复兴美术盛期的戛然而止，但是之后一场新的美术运动又轰轰烈烈地开展了。但对于意大利人来说，达芬奇和拉斐尔是完美的化身，很多年轻画家都争相模仿他们的画作，可惜，他们只是学到了一些皮毛，并没有真正领悟到两位大师的真谛。当然人们并不是一味的模仿，而是在其模仿的过程中加进了自己的一些特色，形式和构图都有创新。总的来说他们抛弃了那种崇尚自然、单纯、和谐的美，追求一种强烈的视觉效果，具有浓厚的主观主义色彩，这一艺术现象被称作样式主义美术，也被叫做风格主义或者是矫饰主义美术。它发生在文艺复兴盛期之后，巴洛克时代之前，发源地为佛罗伦萨，以庞多尔莫和罗素为代表。
庞多尔莫原名雅各布·卡鲁西。1512年，他进入萨托的画坊学画，形成了自己鲜明的风格，其最著名的作品是《基督下十字架》。在这幅画中，观赏者肯定会为塞满画布的人弄得眼花缭乱，这些人平铺在整个画布中。整幅画色彩淡雅，极具线条感，但却缺乏厚重感，人物就像棉花一样飘在空中，缺乏应有的体积感和重量感，使人物像剪纸一样单薄。基督的姿势可以从米开朗琪罗《哀悼基督》中找到些许印记，但却缺少了米开朗琪罗的那种艺术感染力。圣母和其他人都显得紧张和不安，使整幅画有一种梦幻般的感觉，一种似真而幻的感觉。尽管画工上乘，但却没有盛期那种自然从容的感觉，容易使人产生距离感。而他的朋友罗素也创作过一幅《基督下十字架》作品，虽然题材相同，但却有着不同的风格。在这幅画中，罗素运用了几何图形的对比，十字架、梯子就连人物都有棱有角，人物僵立在画中，就像中了魔法一样，使人产生了一种惊恐不安的情绪。这幅画全然没有了盛期的那种自然、明朗的画法。除了在意大利创作，罗素也会跑到欧洲其他国家寻找灵感。法国国王法朗梭瓦一世曾邀请他去法国，他便将样式主义带到了法国，深深地影响了法国的美术界。
除了佛罗伦萨，其他的一些城市也涌现出了一批样式主义画家，意大利北部的帕尔玛城出现了比较有名的样式主义画家柯勒乔的弟子佛兰切斯柯、马佐拉等人。马佐拉最著名的画作是《长颈圣母》，在这幅画中观者完全看不到拉斐尔笔下圣母那种理想的色彩，他将人物整个拉长，然后放在了被扭曲的环境当中，圣母因此带着几分妖娆和妩媚，像是神话中的维纳斯，这幅画可以称得上是样式主义的最佳典范。而在罗马，拉斐尔的大弟子和助手罗马诺并没有继承他的衣钵，而是受到了米开朗琪罗的影响，追求出人意料的戏剧效果。由于帮别人绘制色情画，他由罗马逃到了曼图亚，绘制茶宫的装饰画，在这幅画中，他主要追求的是奇异的效果，喜欢那种怪异的趣味，完全失去了他老师拉斐尔的那种清新自然的风格。
样式主义全盛时期主要代表画家有布隆基诺。他在庞多尔莫的指导下形成了感情冷漠、色彩绚丽的画法，《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》是他为西班牙驻那不勒斯总督女儿、柯西莫大公的夫人所画的肖像。这幅作品以暗蓝色为背景用来衬托人物衣着的绚丽。布隆基诺刻画人物非常精细，将贵妇人那种冷峻的气质展现的一览无余。《维纳斯、邱比特、愚蠢和时间》这幅作品同样具有这样的气质，整幅画精致、冷漠而又不失优雅，裸体的丘比特拥抱着裸体的母亲使整幅画看起来稍微有点色情。法国君主法朗梭瓦一世除了邀请罗素外，还邀请过佛罗伦萨著名金银雕刻家切利尼。切利尼是金银雕刻界的代表，他为国王雕刻的《盐缸》这幅作品中将他精湛的金银制作技艺发挥的淋漓尽致，再配以优雅的趣味，使人物充满了静止的动态。
雕塑家姜布罗涅虽然不是意大利人，但他的活动主要在罗马和佛罗伦萨，他最著名的代表作是青铜雕像《阿波罗》，一波三折的优美曲线将阿波罗刻画成一个柔美、纤巧、女人味十足的形象。他的大型雕塑《抢夺萨平妇女》运用了螺旋上升的构图方法，使观者从每个角度都能感受到视觉冲击。
样式主义除在美术界盛行之外，又慢慢影响到了建筑界，其主要代表人物有帕拉第奥，他主要在自己的家乡维琴察市进行创造，给这座城市留下了许多优美的建筑物，其中最出名的是圆厅别墅，他将古罗马神殿的建筑风格运用到这座建筑上，中部是一个突起的弯窿，由柱廊支撑，使整座建筑呈现对称之美，充满了庄重典雅的气质，同时又不乏灵动之美。帕拉第奥深受人文主义思想的影响，他认为古代建筑才是真正的艺术品，而且他坚持要将理性主义精神同普遍原则结合，同时他还十分关注理论方面的建设，并于1570年发表了《论建筑》这部著作，给后人留下了宝贵的资料。
意大利文艺复兴的重镇除了佛罗伦萨外，还有威尼斯、热那亚等城市，这些城市在绘画、建筑、文学方面取得了不小的成绩，在文艺复兴后期涌现了一个以威尼斯命名的画派——威尼斯画派。他们汲取了文艺复兴盛期著名画家的风格，形成了清新明快的绘画风格，并且大胆运用色彩，扩大背景在画作中的比例。它的出现并不是偶然，而是与当时威尼斯的社会环境有很大的关系，威尼斯同佛罗伦萨一样有着便利的海陆位置，与东方各国进行着频繁的商业往来，商业的繁荣促使威尼斯的艺术得到了高度的发展。新大陆发现后，它几乎控制着整个地中海。在意大利众多城邦中，威尼斯可以算的上是一个幸运儿，商业高速发展的同时也没有遭受大的战乱，16世纪意大利各城邦逐渐衰落，但它仍与其他各国保持着频繁的商业往来，而且教会对它的控制也不像其他城邦那样严格，就在此时期，慢慢形成了人文主义思想。人文主义思想一旦形成，便促进了整个威尼斯艺术的发展。从15世纪中叶起，威尼斯的许多宗教慢慢带上了世俗色彩，充满着轻快、激情、欢乐的调子，很多画家笔下的圣母和天使都是以上层阶层的贵妇为原型，因此具有了华丽而又自然的风格，这种画风慢慢发展就形成了威尼斯画派。这一画派比较出名的人物有凡尼·贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托等人。当时除了威尼斯画派之外，还有其他画派，如锡耶纳画派、安勃利亚画派和佩鲁贾画派，但威尼斯画派的贡献是无可替代的。15世纪末16世纪初，意大利其他城市如罗马、佛罗伦萨处于危难之中，而它们又是文艺复兴的重镇，所以文艺复兴的重担自然而然地落在了威尼斯的肩上，当时威尼斯还是一片祥和，人们丝毫没有感到意大利其他城市正在遭受的磨难，依旧一派歌舞升平的景象，人们饮酒、狂欢、享乐，而这一切都为威尼斯画派的形成提供了良好的环境。在威尼斯画派画家的眼中，只有这种欢乐、充满激情的环境才有利于他们创作，才有利于形成清新明快、色彩艳丽的艺术风格，所以从威尼斯画派的画作中可以看出当时威尼斯社会的基本状况，这两者是相辅相成的。
提香，威尼斯画派最著名的代表人物。他早年跟随乔凡尼·贝里尼学画，也深受乔尔乔内的影响，他继承和发展了威尼斯画派的绘画技艺，并且在油画的色彩、造型方面都有所大胆地创新和改进。由于深受人文主义的影响，所以在他的画作中也表现了一些新兴资产阶级道德观念，比如《纳税银》和《圣母升天》。在《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的画作中则充满了旺盛的生命力。他接受查理五世授予的贵族称号之后，创作了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋炎附势的作品。到了中晚期，他的艺术风格发生了很大的变化，中年时期，画风细致稳健，色彩明亮，而到了晚年，提香对色彩的运用更加出神入化，而且画风更加奔放。如果要说威尼斯画派最典型的代表人物当属乔尔乔内，乔尔乔内师承威尼斯画派创始人贝利尼，将老师的画风进一步发扬，加上自己的独创，在构图上追求新颖，而且色彩丰富并且有明显的明暗变化，将情景与人物和谐地融合在一起，这一画风深深地影响了之后的一些画家。乔尔乔内最著名的代表作是《沉睡的维纳斯》，将人体与大自然的和谐统一起来，并且对维纳斯进行了细致的刻画，神态松弛而自然，肌肤充满光泽而且身体圆润，摒弃了中世纪那种宗教神秘主义色彩，将维纳斯刻画成一个实实在在的人。观者不仅深深被维纳斯的形态所吸引，还被这幅画的背景所感染。乔尔乔内将维纳斯置于多变的自然之中，山丘、山峦、村落、民宅等都用各种曲线、弧线、折线表现了出来，给人一场视觉、感官上的饕餮盛宴，但遗憾的是他没有完成这部作品就去世了，剩下的工作由他的师弟提香完成。提香也领会了他所要表达的思想，将自然与人物融合起来。正如这幅画展现的那样，维纳斯在如此美好的景色面前酣然入睡，不知是维纳斯融入了如此美好的自然当中还是自然进入到了维纳斯的梦乡之中。在这部作品中，乔尔乔内将人体美升华成艺术美和生活美，不愧是威尼斯画派盛期的代表人物。画派的最后一个代表人物是丁托莱托，他被称为这一时期美术的“勇敢的捍卫者”，他是威尼斯一个染坊主的儿子，因此有人称他为“丁托莱托”，意为“小染匠”。他从小对画画就很感兴趣，经常在墙上乱画，父亲便将他送到提香那里系统地学习绘画，但在那里，他并没有展现自己的绘画才能，而是不服管教，调皮、任性。提香不能忍受这样的学生，就将其赶了出去，丁托莱托因此受到了刺激，决定发愤图强，他将提香和米开朗琪罗的艺术风格结合起来，发挥了提香的色彩优势和米开朗琪罗的构图方法，形成了自己独特的艺术风格。丁托莱托在构图上十分大胆，常常出乎意料，运用色彩的大胆对比，使整幅画充满了动感和激情。他的这种画风的形成固然与他的性格有很大的关系，但也与当时的社会环境密不可分，16世纪下半叶社会动荡不安，经历着激烈的宗教变革，在他的前期作品中充分表现了这种动荡和不安。丁托莱托具有十分强烈的民主思想，他被人们称为文艺复兴晚期最后一位人文主义画家，他关注的焦点常常放在那些下层水手、码头苦力等的身上，因而使他的画作充满了一种民主主义思想。他的画不但多变而且气势宏大，在他的所有作品中那种巨幅画作占了相当一部分比例，晚年的时候，他还创作了宗教画《天堂》，这幅画达197平方米，人们在惊叹他的精湛的画工之外，不得不佩服他旺盛的生命力。此外，他还创作了大量的圣经图，《基督受刑》就是最具代表性的一幅，也是最有魄力的一幅。在这幅画的中央是一个十字架，十字架下是正在准备受刑的基督，圣母玛利亚和众多信徒哭着跪倒在十字架的旁边，而另一边是正准备施刑的两个恶徒，整幅画笼罩在一层神秘的光环之下，使整幅画具有了动感，充满了强烈的戏剧效果。文艺复兴在意大利的慢慢消失也意味着威尼斯画派大限的到来，但还有一些人继续坚持着创作，委罗内赛就是其中的代表之一。他的父亲是一位雕刻家，从小他便受艺术的熏陶，后来他的父亲将他送到了当时著名的绘画家安东尼奥·巴底勃那里学习绘画，后来他来到了威尼斯并且在那里度过了他一生。威尼斯他主要是为教堂、宫廷贵族、商人服务，绘制壁画，这些壁画大都是以神话、寓言作为创作的素材，将明亮的颜色运用于画作当中，使他的画充满了诗一般的色彩。
从早期的严谨的画风到盛期自然真实的画风再到晚期追求色彩的画风，文艺复兴时期美术的三个阶段也代表了文艺复兴各个时期的艺术风格。从晚期的美术可以看出当时的社会风气以及整体的艺术风格，当时整个意大利要不陷入了战乱，要不沉迷于最后的狂欢之中，所以不同地方的画作呈现出了不同的风格，但不可否认的是再优秀的画作就如螳臂当车，抵挡不住历史的潮流，文艺复兴在意大利慢慢地消失了。
文艺复兴之火的延续
文艺复兴在意大利慢慢消失，但在欧洲各国却生根、发芽。在这些国家，文艺复兴的发展与在意大利有很大的不同，由于各国的政治、经济不同，所以文艺复兴也各不相同。不过这也使得意大利文艺复兴得以延续。
文艺复兴对这些国家的影响主要表现在美术方面。由于地理、历史、民俗传统的差异，这些国家的美术深受中世纪哥特式艺术传统的影响，具有十分浓厚的宗教气息。文艺复兴在这些国家兴起之后，绘画的世俗气息有所增加，但与当时的意大利相比，它们还是缺少意大利绘画中那种磅礴的气势，但在尼德兰、德国、法国、西班牙等国，绘画艺术得到了迅速的发展。