鲁本斯的作品非常受欢迎，约画的订单像雪片一样纷至沓来。虽然鲁本斯工作努力而且效率很高，仍然有些应接不暇。有时，他不得不让学生帮忙处理一些工作，这也给了学生们锻炼的机会。鲁本斯还是个热心肠的人，有些画家很贫困，于是他经常向他们购买一些画，让他们赚些钱维持生计。
除了这三位画家，佛兰德斯还有很多不起的画家，其中一些人的画独具特色，譬如勃鲁盖尔三父子，他们总是能画出让别人有强烈兴趣的作品。至于他们的画到底有什么特点，就需要你自己动手查阅一些资料了，因为自己动脑获得的知识，就像自己动手种出来的果实一样，让人回味无穷，你想不想尝试一下呢？
【长画廊】——凡？戴克胡须
鲁本斯不仅是一位成功的画家，也是一位非常称职的老师，培养出了很多优秀的学生，画家安东尼·凡·戴克就是其中之一。
安东尼成名之后定居英国，为英国王室画画，由于画技出众，国王还授予了他爵位。从国王、贵族到他们的家人，几乎都找安东尼画过肖像画。在他的画中，几乎所有男性王公贵族都留着又小又尖的胡须，由于特征太明显，后来人们将这种胡须命名为“凡·戴克胡须”。
第十五回 别致的荷兰肖像画
木屐、风车、郁金香、风信子、须德海、运河、堤坝，每一个词语都像一块拼图，单独选取其一，只能让人想到事物本身，但是如果把它们拼接起来，就会拼出一个美丽的国度——荷兰。
荷兰的文艺复兴比其他国家晚一些，涌现出了许多知名画家。荷兰人不像意大利人或佛兰德斯人一样信奉罗马天主教，他们信仰新教，绘画风格也就呈现出迥异的特点。意大利或佛兰德斯人非常注重对教堂的装饰，绘画作品多和宗教有关，而荷兰画家很少画宗教画，他们热衷于画肖像画、自然风景、普通人以及身边的事物。
弗兰斯·哈尔斯是这时期荷兰画家的代表人物。他有很多独特的绘画方式，比如，哈尔斯热衷于捕捉人物转瞬即逝的面部表情，所以他作品中的人物大多不是处于自然状态，而是正在发怒、微笑、紧张或不满。为此，他必须迅速用几根线条画出表情特征，有时候这些痕迹没有被完全清理，留在画上，让人一看就知道是在匆忙之中画出来的。
当然，哈尔斯也有一些处理的非常干净细致的肖像画，比如《微笑骑士》。画中的骑士脸上挂着得意的笑容，这瞬间的表情很难捕捉，画出来更加不易。在这幅画中，就连骑士袖口的花边都画得非常仔细。
哈尔斯非常擅长快笔画。他的《希勒·巴贝》很好地展示了这个特色。画面上的老妇和她的鹦鹉看起来有些怪异，画中的老妇人一点都不和善，鹦鹉像一头阴鸷的猫头鹰。所以，这幅画也被叫做《哈勒姆的女巫》。
在哈尔斯生活的时代，荷兰刚刚独立，为了捍卫国家，不受外国侵犯，荷兰训练了大量的市民组成士兵连。那时火药和手枪算是新鲜玩意儿，还没有普及，士兵们自称“射手”或“弓箭手”。那时候在部队很流行集体画像，哈尔斯就曾为许多部队画过这种肖像画。
如果非要给最受荷兰人欢迎的本国画家排名次，毫无疑问，哈尔斯一定名列前茅。但是，画家伦勃朗的成绩更好。伦勃朗不仅擅长肖像画，还能在画特殊的光线，不同于日光和灯光，却能把画中的光影和阴影凸显出来。
《夜巡》是伦勃朗最著名的作品，以现代人的眼光来看，这是一件无价之宝，但在当时，这幅画却使他陷入了人生中最窘迫的境地，令他饱受批评和嘲弄。
当时，阿姆斯特丹城里警卫队的成员共同出钱请伦勃朗来画集体画。伦勃朗没有按照惯例把所有队员放在同等重要的位置，而是为了表现更强的戏剧性和震撼力，选择了警卫队在队长带领下紧急集合的瞬间。
整幅画面中，警卫队队长和副官在最前面，像是被舞台灯光照耀着，拿着手枪、长矛，行色匆匆的其他警卫队成员站在他们身后的阴影里。除了紧张和骚动的氛围，这幅画的人物布局也很有特点，众多人物不是被一次性“塞”进画面里，而是经过了精心安排，每个人都能被看到又错落有致。
但是，对于交了同样订金的警卫队成员来说，他们不能接受有的人非常显眼，而自己只能站在阴暗角落里的安排，要求重画。
为了坚持艺术，伦勃朗最终没有迎合警卫队的趣味。这件事在阿姆斯特丹闹得沸沸扬扬，向伦勃朗买画的人越来越少，他的地位一落千丈，生活也陷入困窘。
虽然当时没有多少人欣赏这幅《夜巡》，但现在它却被认为是伦勃朗最优秀的一幅作品。这位荷兰画家在肖像画方面获得的成就，就像《夜巡》中的两位警卫队长一样，居于耀眼而重要的位置。
【长画廊】——“夜光虫”伦勃朗
“夜光虫”是19世纪法国画家兼批评家弗罗芒坦对伦勃朗的评价。伦勃朗像一只提着灯笼的萤火虫，在黑暗中提供独特的光亮，让人为之着迷。
伦勃朗是一位用黑暗描绘光明的画家，他对光线的处理令人惊艳。他善于使用“光暗”的处理方法，也就是说整幅画以黑褐等深色为背景色，然后让光线像舞台上的追光灯一样，以强光、亮光的形式打在画中的主要角色身上，其他部分则被安置在较阴暗的影子里。他所采用的这种光线被冠以他的名字，被称为“伦勃朗光线”。
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第十六回 德国肖像画高手
德国文艺复兴时期，阿尔布雷特·丢勒十分擅长画版画、木刻画。
创作版画时，先在木板或铜板上刻画，然后把墨汁倒入刻出的线条里，再将沾有墨汁的刻板压到纸上，一张版画就制作成功了。《忧郁》是丢勒的版面代表作。
木刻画的制作方法刚好相反，要先在木板上将画画好，再把画线以外的木头部分刨掉，将剩下凸出的线条沾上墨汁再压在纸上，由此得到木刻画。
除此之外，丢勒还是著名的肖像画高手。尽管他画过很多题材，但肖像画无疑是最成功的一种。丢勒的肖像画创作有明显的个人风格，他没有因为欣赏意大利画家的作品就盲目模仿他们，而是很注重细节。在他的画里，连一粒小小的纽扣都被画得非常仔细，好像能看出纽扣上的小孔或划痕。这是大多数严谨的德国画家的绘画风格，但一些画家创作时对这种方法运用不当，反而让人把注意力全集中到了细节上。在这方面，丢勒做得比较好，他把细节处理得恰到好处，既显示出了他精湛的画工，又不会让这些细节喧宾夺主。
丢勒还喜欢画自画像，从存世的作品中不难看出这位画家的相貌非常英俊。
另一位以肖像画闻名的画家是汉斯·荷尔拜因。他的父亲也是一名画家，所以大家通常称呼他为小荷尔拜因。与丢勒一样，他既画肖像画，也画木刻画。
小荷尔拜因在瑞士结识了一位了不起的思想家——伊拉斯谟，他为这位学识渊博、著作等身的思想家画过五幅肖像画。其中一幅是伊拉斯谟的侧视图，也就是侧画像，画中的伊拉斯谟正坐在书桌旁边一边书写一边思考，小荷尔拜因并没有在细节上多下功夫，而是将最有说服力的几笔留下，整幅画里的氛围恰如学者本人一样深沉睿智。
但是小荷尔拜因的另一幅肖像画《吉斯泽画像》则完全不同。画中的主人公乔治·吉斯泽身边又大约25篇文章，如果不仔细描画这些文章，其凌乱和潦草会破坏整幅画的细腻，如果太过细致，这些文章就会成为整幅画的聚光灯，喧宾夺主，把欣赏者的目光都吸引过来。小荷尔拜因却能做到两全其美，既把细节处理得非常好，又能让看画人的目光都滑向人物吉斯泽。
小荷尔拜因虽然是德国人，但在瑞士生活了很久，可惜他在这里并没有遇到很好的机遇，极少有人找他画画。后来，他带着伊拉斯谟的推荐信只身前往英国，想去那里碰碰运气。
事实表明，这一次小荷尔拜因赶上了机遇的金马车，没有灰头土脸地落在后面。英国人特别喜欢他的绘画风格。在亨利八世时期，大多数英国重要人士的肖像画都是小荷尔拜因画的。
现在，大家已经了解了这两位德国画家的简单情况，如果想要更深入地了解他们的人生及作品，就要自己迈开大步前去探寻了。或许，在你前方也停着一辆艺术的金马车呢，赶快上车，随它去探险吧！
【长画廊】——每个画家都想拥有的画笔
威尼斯人非常喜欢丢勒的肖像画。有一次，威尼斯画家贝里尼曾经对丢勒说：“你能把你画人物头发的笔送给我一支吗？”
当丢勒将笔送给他之后，贝里尼很惊讶地问：“这是很普通的画笔啊？”
丢勒见贝里尼很疑惑，立即拿起画笔画了一些头发，果然和他画像中人物的头发一样漂亮。贝里尼不得不承认，画笔并非最重要的，关键的是握住画笔的那只手有描画世间所有美丽的魔法。
第十七回 被遗忘在时光里的画家
如果一道题目，要求用500字为一位世界著名的画家写传记，恐怕会使很多人发愁，因为有些画家人生历程太丰富，再怎么浓缩也很难在那么短的篇幅内描绘出数十年的起伏；还有一些画家，只用几句话就能概括出他从生至死的轮廓，再难寻到其他素材填补生命里没人知道的空白。
拉斐尔、达·芬奇等画家属于前者，而我们现在要说的这位荷兰画家杨·维米尔就是后者。1632年，他出生在代尔夫特，一生中和妻子养育了八个孩子，1675年去世时只有43岁。至于他一生到底留下了多少画作，有哪些经历，我们毫不知情。
人们之所以会对杨·维米尔逐渐淡忘，是因为在他去世后的几百年里，随着社会环境和审美观的变化，人们不再喜欢他的作品，不会在他的画作前面不由自主地发出惊呼。谁会愿意为一个不受人喜欢的画家写传记呢？
事实上，在维米尔活着的时候，他的画很受欢迎。市面上只要有维米尔的画，就会引来抢购，不管价格有多么离谱，人们都会毫不犹豫地买下来，好像那是世间独一无二的珍宝。
维米尔对室内画很在行，他对光线的高超处理技巧令人惊叹。
他画中出现最多的模特是他的妻子和女儿，她们日常生活中的瞬间是维米尔捕捉的对象。多数时候，人物都坐在窗边，正在读一封信，或在做针线活、弹翼琴，或者正向窗外眺望。透过窗户照进房间的阳光像一尾活蹦乱跳的金鲤鱼，搅动着画布这一潭静水，让整幅画都变得鲜活起来，那些阳光仿佛直接晒到了赏画人的身上，连心灵都被和煦的阳光熨帖得温暖起来了。
这些光线的另一个作用，就是把画面里所有的东西紧密地连在了一起，例如衣服袖口的蕾丝花边、泛光的丝绸长裙、银质水壶、熟透的水果、闪亮的玻璃水杯、柔和的珍珠项链、蓝色瓷盘，还有带着年轮的木质椅子。
有人说维米尔画中的日光是世界上画得最好的室内阳光，至今没人能超越。
一看到维米尔画里的东西，就能知道是由什么材料做的，甚至能想象出敲击每件器皿各自能发出怎样的声音、衣服摸起来会有多么柔软。
在他的作品《信》中，维米尔没有对画中的妇女做任何修饰，只是将他所看到的最真实的一面展示给世人。维米尔其他的画中也没有任何通过想象画出的东西，他不会像米开朗琪罗或者达·芬奇那样去画没有现实依托的宗教故事或英雄神话，所以，我们很难从画中探寻维米尔的精神世界。
这位几乎不肯通过画作向他人打开心门的画家，自然也很难闯入别人的心里。渐渐地，他被流逝的时光湮没。关于他的经历，只剩下寥寥几行字，其中空白，恐怕人们只能借助想象去涂上色彩了。
【长画廊】——维米尔的绘画特色
维米尔被大众忘却了很久，连大多数传记作家也没有发现他的光环。所以，之前他只是一名不起眼的荷兰画家；如今，随着人们审美观念的转变，维米尔的地位可谓扶摇直上，已经位列荷兰三大绘画大师之一。那么，他的画都有哪些特色呢？
第一，擅于从朴实的生活场面中挖掘诗意，以最真挚、最纯得情感打动人心；
第二，作品中有浓厚的神秘感；
第三，能精准地捕捉光线对画的色彩、形状、质地的影响。
第十八回 三位伟大的西班牙画家
第一位将要出场的西班牙画家有个复杂的名字：多梅尼科·狄奥托科普洛斯。事实上这位画家并不是西班牙人，15世纪中期，他出生在隶属希腊的克里特岛，这个岛上的人都说希腊语。
多梅尼科·狄奥托科普洛斯行踪飘忽，生活诡秘，人们对他的生活了解得不多。年轻时，他离开克里特岛，到威尼斯向大画家提香求教，后来，他又去了西班牙，并最终定居在西班牙的托莱多城，直到1614年逝世。
他一生中大部分时间生活在西班牙，不过人们习惯把他当成希腊人，而他自己画作上的签名也都是希腊名——埃尔·格列柯，意思是“那个希腊人”或“希腊人”，所以，我们还是用这个相对简单的名字来称呼他吧。
一般人第一眼看到埃尔·格列柯的画作，都不会觉得多么出色。因为他的画作不是单纯地呈现静态的事物，更多是在表达一种精神或观念，这和人们看到的真实景物有很大区别。
其他画家是用眼睛和手在绘画，但想象力才是埃尔·格列柯的画笔。他会按照自己的喜爱随意涂抹，因此他的作品多是写意的。画中人物多半又长又瘦，完全不像真人，颜色也和其他人的作品有所不同。