3.提香：威尼斯画派巨匠
提齐安诺·维伽略（1490～1576），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家，英语系国家常称呼他为提香。他真正代表了威尼斯画派的艺术精神和荣誉。
提香是乔凡尼·贝里尼的学生，并深受同窗乔尔乔涅的影响，逐渐形成个人独特的风格。他的作品与乔尔乔涅的抒情与宁静不同，而显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放，文艺复兴特别是威尼斯画派的画家中不少都具有这个特点，对西方艺术影响极为深远。其一生的艺术活动始终在威尼斯，他的色彩辉煌的绘画也最充分地体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。他的作品多借助宗教、神话题材表现世俗精神，早期代表作有《圣爱与俗爱》、《花神》、《纳税钱》等。16世纪20年代前后创作的《圣母升天》、《酒神和阿里阿德涅》、《酒神的狂欢》以充满运动感的构图，热烈华美的色彩，健美和欢乐的人物形象，标志着其艺术黄金时期的到来。中期创作画风细致，稳健有力，色彩明亮，增加了雍容华贵之感。代表作有《佩萨罗圣母》和《乌尔比诺的维纳斯》和肖像画《查理五世骑马像》等。他晚年时，由于视力减退的缘故，笔法与着色有一种粗犷颤动的美感，作品往往需要离开一定的距离观看，才能获得最佳的效果，但正由于色彩的斑驳与朦胧才形成了一种特别的表现力，是17～18世纪西方绘画的主要源头，而且影响了日后的浪漫主义和印象主义画派。
从某种意义上说，提香作品的色彩魅力和生动性使得地中海的拉丁文化里感性敏锐方面得到了最好的阐释。
4.普桑：法国绘画之父
尼古拉·普桑（1594～1665）是法国古典主义绘画的奠基人，出生于法国诺曼底地区的贫苦农民家庭。卒于罗马，被认为是当时最伟大的画家，被称为“法国绘画之父”。
普桑年轻时曾向F.埃尔和拉勒芒学画，1624年定居意大利罗马，醉心于古希腊罗马的文化艺术，探讨古典雕塑的人体比例，音乐格调在绘画上的运用，钻研自然景物的色彩透视，并研究艺术理论及文艺复兴盛期的绘画，推崇达·芬奇、拉斐尔、提香及罗马诺、A.卡拉契等人的作品，逐渐形成其古典主义理论及艺术风格。追求绘画的纯净、对称、平衡。17世纪唯理主义是他艺术思想的哲学基础。1640年应法国国王路易十三的邀请，在法国宫廷作画，但两年后又回到罗马，弭也没有返回故国。他认为耐家的最高职责是描写高贵庄严的行为，影响人的理智胜于影响人的感宫。普桑的艺术既追慕占风，又敢于大胆创造。他提倡的是一种永恒、和谐、理性、宁静的艺术，从而奠定丫占典艺术的原则。他晚年又出色地创作了一些风景画，成为他绘画史上的伟大贡献。其局限在于脱离现实生活，忽视色彩。作为17世纪最出色的㈣家之一，对后世画家影响很大，大卫和安格尔都继承了他严谨古朴的画风，塞尚得益于其作画的理智。其代表作有《酒神祭》、《萨宾妇女被掠》、《阿尔卡迪亚牧人》、《四季》、《天使报喜》、《丹克列与海曼尼》。
5.鲁本斯：佛兰德斯派领袖
彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640），佛兰德斯人，欧洲17世纪三大画家之一，少年时曾给伯爵夫人当侍童，由此熟悉上流社会社交礼仪，并懂得多种语占。14岁从师学画，21岁已有声名，后居意大利8年，研究文艺复兴时期大师们的绘画法，受威尼斯画派华丽色彩和乐观情调的影响尤深，1608年回国后，得到贵族头衔，成为宫廷画家。在学生和助手的参与下创作了大量神话、宗教、历史题材的作品和肖像画、风景画、风俗画。后被任为外交使节，出使西班牙、英国、荷兰等国。晚年离开官场。避居乡问，创作多亲笔完成。其作品总计二千余件，有的显露出宫廷贵族的浮夸趣味，但优秀之作表现出崭新、娴熟的油画技巧，洋溢浓烈的佛兰德斯情调，构图宏大而豪华，笔触纯熟而自由，色彩富丽而热烈，手法夸张而有装饰性，显示出很有感染力的开朗、乐观的浪漫主义精神。
他把意大利的艺术传统溶合到本民族的艺术传统之中，培养了大批学生，复兴了佛兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。代表作有宗教故事画《下十字架》、《竖立十字架》、《最后的审判》，神话传说题材的《劫夺吕西普斯的女儿》、《圣乔治杀龙》，风俗画《农民的舞蹈》，肖像画《苏姗娜·富尔曼》等。
6.大卫：把绘画当做政治武器的画家
雅克·路易·大卫（1748～1825）是法国古典主义画家。生于巴黎，9岁丧父，由叔父抚养，1766年进法国皇家美术学院学习。1775年因毕业创作获罗马大奖赴意大利深造，接受了进步的古典主义思潮，并致力把绘画当作政治的武器。1780年回国后创作了《荷拉斯三兄弟的宣誓》等以古代历史、传说为题材但赋予了现实意义的作品，引起强烈反响，革命前夕创作的历史画《布鲁托斯》鼓舞了处于革命高潮中的市民热情。法国大革命时期，加人左翼雅各宾党，被选为议员，担任艺术委员会和国民教育委员会委员，积极从事革命活动，并创作了《球厅宣誓》、《马拉之死》等直接表现现实斗争的激动人心的作品。1794年热月政变后两次被捕.拿破仑掌权时成为宫廷画家，创作了《拿破仑加冕》、《军旗授予式》等歌功颂德的作品。1814年波旁王朝复辟，被逐出法国，流亡到比利时，商至去世。代表作还有《苏格拉底之死》、《处决自己儿子的布鲁特斯》、《列比列蒂埃》、《巴拉之死》、《萨宾的妇女》、《莱卡米尔夫人》等。
7.伦勃朗：油画技巧派宗师
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606～1669），荷兰莱顿人，欧洲17世纪的三大画家之一。伦勃朗生于一个磨坊主家庭，早年从著名的历史画画家拉斯特曼学画，接受意大利绘画影响，并和荷兰民族绘画传统相结合；逐渐形成鲜明独特的艺术风格。1632年定居阿姆斯特丹，因创作《札普教授的解剖课》而一举成名。1634年与富商之女结婚。从此开始他一生黄金时期，完成了《圣家庭》、《画家之妻》等一系列杰作，艺术上获得盛誉。1642年其妻去世，又由于他未按订画者意图创作现实主义不朽之作《夜巡》而遭到诽谤，此后失去主顾，一直处于穷困潦倒的境地。但他始终坚持自己的艺术信念，进一步接近了下层人民，加深了对世事的洞察和理解，产生了《浪子回头》、《戴金盔的人》等名作。伦勃朗是勤奋而有创造性的大师，现存作品达二千件，在宗教画、历史画、风俗画、风景画、群画、肖像画方面都有杰出成就。他的画善于对现实生活进行典型化处理，并富有戏剧性效果；在技法上擅长聚集变幻的光影，丰富复杂的明暗层次，为发展油画的表现技巧作出了巨大贡献。
8.高更：蓬达旺画派的创始人
保罗·高更（1848～1903），生于巴黎，法国著名画家，后印象派绘画的三大代表人物之一。高更年轻时做过海员、股票经纪人，业余习画，受到毕沙罗的影响，参加过4次印象派画展。1883年后成为职业画家，曾三度到法国布列塔尼亚的古老村庄蓬塔旺作画，与画家贝尔纳等人创立了以象征手法和装饰手法并用的蓬塔旺画派。1888年，应梵高之邀曾去阿尔作画。1891年高更因厌倦都市文明向往异国情调而来到南太平洋的塔希提岛，并娶了岛上女人为妻，作品主要表现岛上的生活，风土人情，妇人的奇异服饰，野生植物和艳丽的花果，创作了风格极其独特新颖的绘画。其特点是：①具有浓厚的装饰性，他被称作法国象征主义绘画的首领。典型的代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这个标题的三个部分象征着诞生、生活与死亡。②原始性，高更的艺术理想就是表现原始人远离现代文明的野性美、淳朴、善良笃诚的天性。③装饰性，其艺术吸收东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，采用稚拙粗犷的轮廓线及大面积的平涂色块及主观化的色彩来表现概括和简化了的形，往往将人物安排在一个不大真实的但生动的深红色背景上，近乎埃及美术中那种庄严、平稳、安宁而具有图案装饰风格的手法，对比十分强烈，蕴含寓意，象征富有装饰趣味，代表作有《两个塔西提妇女》、《游魂》、《欢乐》等。
高更的艺术对后来法国的象征派和野兽派影响很大。
9.莫奈：印象派之父
克洛德·莫奈（1840～1926）是法国最典型的印象派画家。印象派的创始人之一，人称“印象派之父”印象派的名称即是当时批评家对他《日出·印象》一画的嘲讽而来。他出生于巴黎，从小爱画漫画。15岁随风景画家欧仁·布丹对景写生，受到重视如实写生和最初印象的教诲，后进人格莱尔画室学习，由于不满学院派的教学法，与同学雷诺阿、西斯莱、巴齐耶离开此画室一起到枫丹白露对景写生。1874年发起并组织了首届印象派画展。由于坚持艺术探索，大半生经济拮据，晚年功成名就，生活才开始富裕。柯罗、马奈和特纳的作品给他以很大启示。他一生主要致力于风景画创作，曾长期探索光色与空气的表现效果，常在不同时间和光线下，对同一物体连续作多幅作品，捕捉瞬间感受，这些风景忽视物像轮廓的写真，仅把它们作为研究绘画艺术语言的媒介。代表作有《于草堆》、《卢昂大教堂》、《白杨树》、《泰晤士河》和《睡莲》。他对光色的追求在《睡莲》中达到顶峰，其笔法纵横不羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放，含有浓郁的诗意和音乐感，代表作还有《花园里的女人》、《卡普辛大道》、《帆船》等。