10.梵高：后期印象派的杰出代表
文森特·威廉·梵高（1853～1890），出生于荷兰布拉邦特省，荷兰著名画家，后期印象派代表画家。他的祖父和父亲是新教牧师，三个叔叔和他弟弟提奥是画商。梵高12岁时，在泽温勃贡镇一所寄宿学校读书。16岁时他到古比尔美术公司当职员，先后在海牙、布鲁塞尔、伦敦和巴黎总店工作。1886年3月转赴法国巴黎，在柯尔蒙画室认识了劳特累克与贝尔纳，在古比尔画店认识了高更，目睹了印象派画家毕沙罗、塞尚、修拉、雷诺阿、西涅克等人的作品，并逐渐与他们相识。梵高在艺术上曾效法鲁本斯与日本版画。在巴黎两年中，梵高在绘画上深受印象派的影响，尤其是修拉的点彩画法的影响。梵高的绘画色彩明亮、强烈，给读者以奇特的视觉和心理效果，色彩含有象征，善于表达主观内在的感情。1888年2月，他到了阿尔，被风光秀丽的南方自然美所感动，在这一年间共画了近百幅油画，此后又屡犯精神病，并把自己的一只耳朵割下来，送给一个妓女。1890年7月27日旧病复发，最终开枪自杀身亡。梵高在短促的一生中，以超人的精力征服了绘画艺术。在他成熟的10年创作活动中，他绘制了大约600幅油画、800幅其他画种作品。代表作有《向日葵》、《椅子和烟斗》、《自画像》、《梵高在阿尔的卧室》、《咖啡馆夜市》等。梵高的一生，忍受着这个“文明世界”带给他的精神上的折磨、生活上的苦难。他把自己和周围人们的不幸遭遇描绘于作品中去，因而他的艺术比印象派作品更为深刻。对西方现代艺术，特别是野兽派绘画有着重大影响。
11.马蒂斯：野兽派的代表人物
亨利·马蒂斯（1869～1954）是法国画家。野兽派美术的代表人物，生于法国诺尔省。年轻时曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年，入巴黎美术学院的莫罗画室学习，受到严格的基础训练，其间常到卢浮宫临摹普桑、夏尔丹等大师的作品。后受后印象派影响，并吸收波斯细密画、非洲雕刻等东方艺术及非洲艺术的表现手法。东方艺术的平面性、装饰性和写意性，驱使他在油画领域内追求写意化；非洲艺术的稚拙、质朴和豪放适应了当时艺术回归原始性的要求，逐渐形成马蒂斯“综合的单纯性”画风，他曾提出“纯粹绘画”的主张，并发表《画家笔记》表明其艺术观。其代表作有《红色的和谐》、《舞蹈》、《音乐》、《弹吉他者》、《画家的家庭》、《马蒂斯夫人像》等。他的作品排除了传统绘画的空间感和解剖结构，造型夸张、构图宁静而有秩序感，多用单纯粗犷的线描和平涂色块组成装饰感的画风。使画面具有单纯、稚拙的装饰趣味。他积极参加进步的社会活动，但认为艺术只是给人美感。马蒂斯艺术风格和野兽主义的出现，标志着西方美术发展到“形式革命”阶段，推动了西方写实主义美术向写意化的转变，马蒂斯多才多艺，除油画外还作版画、装饰性壁画、壁挂、舞台美术、剪纸艺术和雕塑等，对西方现代美术影响很大。
12.夏加尔：超现实主义画派的代表
马克·夏加尔（1887～1985）是俄裔法国画家。超现实主义代表画家。出身于一个犹太人家庭，从小受俄国和犹太人民问、民俗艺术的熏陶，并笃信犹太教，其一生绘画中进发出的想象力莫不与此有关。1908年到彼得堡学习绘画，1909年进舞台美术家巴克斯特工作室学习，使他在色彩和表达立体构成方面颇有收获。1910年赴巴黎深造，和诗人雅各布、桑德拉、画家莫迪里阿尼等一批前卫艺术家交往。巴黎的前卫艺术，尤其是立体主义对他的创作一度产生影向，他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中，表现象征、寓意和充满幻想的画面。1915年其个人风格愈加鲜明。第一次世界大战后返回俄国，十月革命后被任命为维捷布斯克造型艺术委员会的人民委员，并领导一所艺术学校。1922年，为莫斯科的犹太剧场设计了大型装饰壁画。20年代后画风变得更加自由浪漫，更具梦幻的特点。代表作有《三点半》、《诗人》、《蓝色天使》，还有为果戈里《死魂灵》、拉封丹的《寓言集》等名著及为《圣经》所作的插图。他还设计了巴黎大剧院的穹顶画。夏加尔画中表现的梦幻及故土风情、集抽象与具象艺术之长，在西方绘画史上独具特色。
13.毕加索：法国现代派泰斗
巴勃罗·毕加索（1881～1973），出生于西班牙南部小镇马拉加，西班牙画家、法国现代派美术的重要代表。毕加索的父亲是图画教师，毕加索从母姓。15岁入巴塞罗那美术学校学画。16岁人马德里的圣·费尔南多皇家美术学院，因不满学院保守的教学方法，弃学回到巴塞罗那。巴塞罗那是当时西班牙的艺术门户，欧洲各地新艺术的都会，当时流行的各种艺术思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义等都对他产生过影响。1904.年定居巴黎。他的一生充满旺盛的创造力，留下的美术品达600多万件，包括油画、版画、素描、雕塑、陶艺等。其画风一生迭变，可分以下几个阶段：①蓝色时期（1901～1904年）。这个阶段他运用传统的写实技法表现社会的底层人物，采用低沉的蓝色调表现孤寂、荒凉和悲怆的情绪，代表作有《人生》、《熨衣妇》等；②玫瑰色时期（1905～1906）表达对浪漫艺人、马戏人物的同情，作品中轻快的玫瑰色调取代了以往深沉的蓝色。代表作有《杂技演员之家》、《丑角》等；③立体主义时期（1907～）。1907年是其创作的转折期，他和勃拉克共同探索立体主义的绘画，主张画家的职责不是借助具体物象来反映现实，而是创造抽象的形式表现所谓科学的真实。创造出同时从不同角度表现物象的画法，被称为分析立体主义，1907年创作的《亚威农少女》是其立体主义的开山之作，代表作还有《镜前少女》和《弹曼陀铃的少女》等；其拼贴手法的使用标志着综合立体主义的开始，代表作有《静物和藤椅》；④新古典主义时期（1915～1920年）。对安格尔精致的素描发生兴趣而转入写实；⑤超现实主义时期。20世纪20年代中期迷恋超现实主义，创造了新的抽象形式。二次大战前后创作的《格尔尼卡》采用立体主义、新古典主义、超现实主义、变形描绘等集大成手法表现痛苦、受难和兽性，抗议***侵略西班牙，为其最重要的代表作。战后创作了石版画《和平鸽》作为巴黎保卫世界和平大会的会标。
14.列宾：为生活而艺术
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844～1930），生于一个移民军人家庭。俄国画家，巡回展览画派的代表，是俄罗斯绘画成就最高的画家之一。1864年进入彼得堡皇家美术学院，期间深受其师克拉姆斯柯依的熏陶和当时革命民主主义思想的影响，后经其师介绍加入“巡回展览协会”。1871年由于油画《伊阿亦拉女儿的复活》获得学院毕业生命题创作展览的金质大奖，与此同时开始构思和创作后来举世闻名的伟大杰作《伏尔加河上的纤夫》。1873至1876年，列宾获得公费旅行法国和意大利，研究古代和当代的欧洲艺术，使得他的油画技法进一步提高，在巴黎创作了一系列风俗画，如《巴黎咖啡店》、《巴黎蒙马特大道》等。
1876年回俄国后开始了他创作上的盛期，他以批判现实主义的方法，创作了许多风俗画和历史画，在一定程度上表现沙皇统治下人民的苦难生活和对美好生活的渴望。其代表作有《索菲亚公主》、《伊凡雷帝杀子》、《拒绝临刑前的忏悔》、《意外的归来》、《宣传者被捕》等。列宾也是一位出色的肖像画家，他把肖像画称作“最有现实意义的绘画体裁”，他创作了一系列当代名人的肖像，如《穆索尔斯基肖像》、《托尔斯泰肖像》等，可见列宾对各种绘画体裁都很擅长，他肯定人民是伟大的，是社会的主人，在艺术上，他明确反对“为艺术而艺术”的观点，他认为“为生活而艺术”才是正确的唯一的方式，用这种一切为生活服务的观点和热爱祖国与人民的感情去进行创作，再加上他那现实主义的艺术技巧，不难理解他能创作出那些伟大的作品。他的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。
15.东山魁夷：日本最负盛名的风景画巨擘
东山魁夷（1908～？）是日本当代最负盛名的风景画家，原名新吉。生于横滨。1926年考人东京美术学校日本画科，1931年以优异成绩毕业，同年考入该校研究科，从师结诚素明，画号魁夷。1933年修完研究科，8月赴欧洲考察，翌年作为第一届日德文化交换生，入柏林大学哲学系专攻美术史，不久因父亲病重不得不放弃良机回国。1939年第一回日本画展以《冬日三乐章》获一等奖，以后几乎每年有作品展出或获奖，逐渐蜚声画坛。1947年第3届日展以其作品《残照》引起轰动，标志着其艺术走向成熟。以后历任日展审查员，成为战后日本画的代表之一。1956年以《光昏》获日本艺术院奖。1960年为东宫御所大广间制作大型壁画《日月四季图》，同年展出的《绿叶之声》体现出中国青铜艺术那种庄严深沉的魅力。60年代去北欧写生旅行，开始用日本画材料表现异国风光，代表作有《雪原谱》、《白夜光》等。1965年当选日本艺术院会员，就任日展理事。同年又为新宫殿制作壁画。1969年荣获每日艺术大奖和文化勋章。70年代，其艺术更臻完美，更注重意境，色调更清雅。东山魁夷以往的作品几乎是纯粹的风景，不画人物和动物形象，1972年的许多作品画了白马的形象，被称为“白马时期”，代表作有《森林白马》等。1976年后多次访问中国，到大江南北及新疆写生，1978年5至7月中国人民对外友好协会先后在北京、沈阳举办东山魁夷画展。