3.奥林匹克收藏
奥林匹克收藏一般分外3大系列：奥林匹克集邮、奥林匹克纪念币收藏和奥林匹克纪念物收藏。
奥林匹克集邮指收集奥林匹克邮票和其他邮政品。
奥林匹克纪念币收藏是专门收集奥林匹克纪念币。收藏内容包括以古希腊奥运会比赛项目和宙斯神、赫拉神为图案制造的金质和银质币，这些纪念币均历时千余年，现留世不多，为收藏珍品。1964年，奥地利为第9届冬季奥运会发行银质纪念币一枚。以后，每届冬、夏季奥运会主办国也开始发行金质、银质纪念币。1993年，国际奥委会成立了国际奥林匹克纪念币联合会（FINO），进一步促进了奥林匹克纪念币收藏的普及和发展，一些国家也积极响应。中国人民银行从1979年开始多次发行奥运会金银币，使得我国的奥林匹克纪念币收藏形成了一定的规模。
奥林匹克纪念物收藏是指收集与奥林匹克运动有关的各种有纪念意义的物品。这是比较庞杂的一类。主要有奥运会的奖牌、火炬、纪念牌、证章、身份证、宣传画、比赛秩序册、成绩册、指南手册、服装、器材、队旗、会标、吉祥物、纪念章、门券，乃至带有奥林匹克标志的包装品等等。自第1届奥运会举办后，人们就开始了收藏，如今发展迅速。1993年，国际奥委会成立国际奥林匹克纪念物收藏协会。一些国家也有相应组织成立。
4.奥林匹克宣传画
奥林匹克宣传画始于1900年巴黎奥运会。法国人帕尔（jean Pal）设计的这幅宣传画，其画面上是女击剑运动员，手持花剑、佩剑和重剑。由于直到1924年女子才被允许参加击剑比赛，而且这届奥运会是世界博览会的一部分，因此这幅宣传画售剑的广告色彩多于体育色彩。
最初，宣传画的主要模式是作出英雄姿势的运动员占据画面的中心，如1912年斯德哥尔摩奥运会瑞典艺术家约特斯贝里的宣传画，就是一个肌肉发达的男运动员自豪地挥动瑞典国旗。画面上的其他人物均身体匀称，表情肃穆，体现了国际体育界的理想形象。整个画面浓彩重墨，各色国旗交织，感情热烈，给人以强烈的动态的视觉感受。这种以运动员崇高形象为基调的直白的表达形式，在其后的20年中为许多奥运会宣传画作者所仿效。1924年德鲁瓦、1928年罗弗斯及1936年霍尔魏因，为巴黎奥运会、阿姆斯特丹奥运会和加米施帕滕基兴冬奥会作的宣传画就是这种基调。
40年代后期艺术家们开始采取比较含蓄的表现手法，1948年赫茨（Waltelterz）为伦敦奥运会绘制的宣传画是这种潮流的代表作。此时欧洲正开始经济恢复，旅游业是经济恢复的一个部分。作者以艺术的手法将“何事、何地、何日寸”这些旅游者需要的最基本信息委婉表达了出来。在构图上，作者借用传统的旅游张贴画的方法，将奥运会名称、建筑、人们熟悉的古希腊掷铁饼者的形象和奥林匹克五环这4个部分，组成一个均衡的画面，有节制地用色，含蓄地呼吁人们开始战后的旅游。这幅宣传画也标志着奥运会宣传画在设计上开始弱化政治色彩。
60年代画风忽然一变，又回到浓墨重彩，但是语标更加简练，以便在国际上易于辨认。1964年东京奥运会上仓的宣传画便是其中的典范。他将一切不必要的内容统统舍去，并首次将摄影纳入画面。1972年札幌冬奥会的宣传画也是他设计的。此后，宣传画的设计者发现将会标作为画面的一个构成要素，可以给他们更多的创作空间和使用摄影、拼贴画等多种介质来表现奥运会的激情、动态与魅力。1984年鲁尼恩为洛杉矶奥运会创作的“运行之星”的宣传画是这种构想的代表作。90年代以来，奥运会宣传画的画面更为洗炼，艺术家试图于简寓繁，在给人们足够的视觉冲击的同时，让人们有更多的遐想。
5.奥林匹克纪念章
从雅典奥运会开始，设计、制作奥林匹克运动纪念章已成惯例，而且每届都有大量的纪念章，作为该届奥运会最有代表性的纪念品。根据《奥林匹克宪章》的规定，正式的奥运会纪念章由奥运会组委会提供给国际奥委会，颁发给所有参与当届奥运会的有关人员。这种奥运会纪念章一般为铜质、圆形，没有固定图案，正面一般为该届奥运会会徽、举办城市的象征图案，并有届次举办地和时间等文字。
随着奥运会规模的日益扩大，不仅奥运会的主办国发行纪念章，有些国家Ⅱ王设计制作多种图案新颖、有本国奥委会标志的纪念章，作为各国运动员之间常见的互赠礼品，借以交流友情。这种从现代奥运会创立之初就兴起的奥林匹克纪念章，其真正属于艺术性的、有收藏价值的设计还是始于芬尼士·明特为赫尔辛基奥运会设计的纪念章。之后，随着奥林匹克纪念章设计艺术性的提高，越来越多的国家认识到纪念章的艺术价值有助于奥林匹克运动的文化追求，同时由于其具有一定的商业价值，在奥运会期间还会有多种多样的商业性和旅游性的奥运会纪念章，供人们随意选购，留作纪念。纪念章与纪念币一样可以进入流通，不但有商业收入，还可以盈利。
6.奥林匹克绘画
奥林匹克绘画可以追溯到古希腊奥运会。现在人们能见到的多为古瓷瓶上的人体绘画、古建筑浮雕及画像石等等。古希腊强调精神与肉体的和谐，因此，古奥运会竞技的突出特点是崇尚人体健美。以奥运竞技选手为内容的绘画是人类童年时代的杰作，在古希腊绘画中占有相当比例。为此，崇尚人体健美也是古奥运会竞技的目标。古希腊时期规定只有连续3次获奥运会冠军的人，才有资格用雕像来纪念，因此当时的艺术活动是同奥运会的目的名实相符的。
进入现代，奥林匹克题材的绘画呈现多元的发展趋势，这种多元特征体现在表现手法、绘画材料和工具、主题内容和艺术个性等方面。立意、构图、造形、色彩等具体的绘画元素多彩缤纷，每届奥运会期间的主题绘画艺术展，可以看到各国艺术家的作品。但现代的人体艺术与“古典时期”相比，已有了许多差别，艺术家们虽然可以模仿那个时代的作品，但是这种作品已与现代审美意识不相协调。
从1956年第16届奥运会开始，以会标设计为代表的奥林匹克绘画开始摆脱人体的主题，进入装饰美术的范畴，奥运会五环的造型取代了人体主题的固定标志。奥林匹克绘画中主题和表现手法的变化是与当代艺术的发展特征相一致的。
顾拜旦先生当年选用五环这种装饰性造型作为奥林匹克标志是与他优良的教养和鉴赏力分不开的。奥林匹克标志的创作已为奥林匹克绘画的多元可能性奠定了基础。艺术家从某处视觉经验出发，走到一种抽象的极端后，便很难认出原有的主题了。他们创造的形象不再是表达某种意思，而是为了唤起某种情绪。这在近几届奥运会的宣传画创作中充分地表达出来。广告体的奥林匹克绘画，图形本身是一种映衬，通过一种人体形象符号，要把宣传的事物一目了然地表现出来。
目前，艺术家们大量借用现代科技的手段，强化奥林匹克绘画的效果，光效应等手法，线条的波动不仅反映了运动的特征，且有极好的装饰感。当今，电脑绘画技术也运用于奥林匹克绘画创作，给奥林匹克绘画作品带来了更大的创造空间。
7.奥林匹克雕塑
与奥运会有关的雕塑始见于公元前7世纪，古希腊的奥林匹亚有数千座雕塑，除了希腊诸神、恶魔、英雄、国王、将军外，还有大量在奥运会竞技中取得第1名的优胜者。所有这些雕塑都是出自古希腊著名艺术家之手，其中最有名的就是被誉为世界七大奇迹之一的宙斯巨型雕塑。这座以象牙加黄金的艺术品是公元前430年古希腊著名艺术大师菲迪亚斯专门为奥林匹亚宙斯神庙精心制作的。
其时希腊艺术经过古朴时期（公元前7～6世纪），进入了成熟阶段。尊重肉体也尊重心灵的社会价值观念深刻地影响着雕塑艺术。追求强健的体魄是当时的社会风尚，因此，奥运会优胜者们常常是艺术家们创作的对象。奥运会的冠军们享有在奥林匹亚树立雕像的荣耀。获奖3次者，其雕像置于公共场所供人观瞻。选手们富有光泽的肌肉，匀称而矫健的肌体，为艺术家提供了理想的模特儿。因此出现了一批精美的奥林匹克雕塑。公元前4世纪的雕塑家利西波斯的《刮汗污的运动员》，塑造了一名正在擦去手臂上汗迹的竞技者，作品结构匀称，人物神态安祥，优雅而自信，是少见的艺术珍品。今天人们最为熟悉的是雕塑家米隆在公元前450年创作的《掷铁饼者》。该作品原作已佚，得以传世的是罗马时期的大理石复制品。米隆捕捉了运动员掷铁饼时手臂后摆，即将掷出铁饼的瞬间。掷铁饼者的姿势是动态的，但却没有任何一部分是不稳定的。
现代奥运会继承了古希腊的传统，也激发着艺术家的灵感，正如顾拜旦所说：“体育运动可被视为艺术的创造者和艺术创作的契机，因为它创造了美，创造了生活的艺术品——运动员。”本世纪初饮誉世界的法国雕塑家罗丹就是以运动员健美的身体为模特儿，创造出了著名的《运动员》铜塑。
1968年墨西哥奥运会组委会举办了一项名为“友谊与艺术之路”的文化活动，来自五大洲16个国家的18名雕塑家参加了这项活动。其中用水泥筑起的雕塑高达18米，成为该市的一个景观。
汉城奥运会的组织者在1987年夏和1988年春举行了两次国际野外雕塑研讨会，邀请30个国家的雕塑家到韩国创作。组委会在汉城建立了奥林匹克公园，公园里不仅有如茵的绿草，还汇集了世界著名雕塑家的二百余件作品。这个独具特色的雕塑公园的正门被称之为“和平之门”。园中有一座奥林匹克运动的纪念雕塑，由各国运动员从自己国家带来的石头建成。131个国家及个人捐赠的共4875块形态各异的石头，来自天南海北，堆积一起，象征着人类和平相处的大同精神，在汉城留下永久的纪念。
国际奥委会总部所在地洛桑的奥林匹克雕塑也为该市增色不少。在奥林匹克博物馆人口右侧：有一个以运动员强壮的腰腹部位造型的巨大雕塑，名为“更快、更高、更强”。雕塑分为6块，时合时分，合则构成一个完美的整体，健美有力；分则化静为动，体现出生命的韵律。这座构思巧妙，集静态美与动态美于一身的作品出自西班牙艺术家贝罗卡尔之手。他还为国际奥委会创作过许多作品，成为国际奥委会赠送给其他国际组织的贵重礼品。
我国艺术家朱成和田金峰在奥林匹克理想的启迪下，分别创作出《千钧一箭》和《走向世界》两部雕塑杰作。这两部作品在1985年中国首届体育美术展中获雕塑类作品特别奖，并获得国际奥委会颁发的奖杯。1989年中国奥委会将它们赠送国际奥委会，现陈列于奥林匹克博物馆和洛桑奥林匹克公园。