书法艺术在我国源远流长，篆、隶、楷、行、草等各种书体在岁月的流变中，永恒地散发着芬芳。从古至今，有造诣而特立独行的著名书家如群星灿烂。由赵冷月主编《十大书法家》，介绍的是历代书家中的十位：钟繇、王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、怀素、柳公权、米芾、赵孟頫、董其昌，而在全国评定的近代十位书家中，我的老家湘潭就有两位：毛泽东、齐白石。湘潭书风历来强盛，普及面广，而且有成就的不少。2009年，中国书法家协会授予它“书法城”的美誉。
现在，学书的人越来越多了，如何学而有所获，学而自盛开番面目，此中的“正道”是什么？最忌讳的是什么？
著名书家费新我在他编著的《怎样学书法》一书中，提出了“习字”和“学书”的概念：“可以说‘习字’的要求，只把字练得匀称、端正、熟练，为了达到应用上的效果就可以了。而‘学书’的要求，则在于把字练得匀称、端正、熟练以后，再提高到骨力、有丰韵、有气力的效果。”通俗地说，“学字”重在应用性，“学书”则立足于艺术性。
要成为一个书家，其字必须有深厚的传统功夫，同时又有创新意味，形成了独特的风格，并得到广泛的认可。
“习字”一途，有“身法”、“工具使用法”、“指法”、“臂腕法”、“运笔法”、“点画法”、“笔序法”、“结体法”、“择帖法”、“临摹法”，费新我称之为“习字”十法。既有正确方法的说明，也有禁忌的方面，如“身法”：“全身须松开下沉，肩不要耸，背不要弓。站着写大字，脚站稳，用腰推动肩，肩带动腕，这叫‘力发于腰，其根在脚’。”
我的友人中，有不少是闻名遐迩的书家，如弘征、刘国泉、施杰荣等。在交谈中，他们常谈到“学书”的“正道”，以及此中的忌讳。
“学书”应从楷书入手，这是基本功夫，不能一开始就习行书、草书。古人云：楷如立，行如走，草如奔。一个站立不稳的人，学走、学奔，那只会摔跤。当代学书的人，往往忽略这一点，所以最终难成气候。更忌以写“丑字”、“怪字”为荣，字无出处，刻意去“创新”，那只能吸引无知者，内行一看就知道是“野狐禅”。
《怎样学书法》中，费先生说：“先就一般临习步骤，举二例：（一）大楷——中楷——小楷——小行——中行。（二）大楷——中楷=小楷——章草=小行=大行=章草=行、草。”他强调的都是从楷书入手，再是行书，而后草书。
楷书历代名家名帖很多，忌都去临摹和学习，那样会变得芜杂、混乱，当然精力也不够用。费先生说必须“专攻一家”：“先习楷，重点临一家，或一碑，或一帖，也须兼临些他家，这样既有某家（或某碑某帖）特色，也有其不同处。”
重点临学一家，或一碑一帖，再兼及别家，并融会贯通。主体面貌让人一看明白出自何家何碑何帖，细辨又有他家的笔意、风致。只临习一家一碑一帖，没有任何变化，则称之为“书奴”，亦为大忌。楷书如此，行、草亦如此。
弘征年长我十岁，已七十有余。他诗文俱佳，精于治印，书法上篆、隶、楷、行、草皆能，但历年来主攻汉简、楚简，再融入他体的营养，形成了独特的面目。
与施杰云同居一城，与他交往几十年，他的书法广受关注：楷书以欧阳询为主，行书以“二王”（王羲之、王献之）为主，草书主学孙过庭的《书谱》，再兼顾各家之长。
成绩斐然的书家，忌胸无点墨，忌孤陋寡闻，忌不懂诗文。当今不少书家一开笔作书，便是古贤人语录，便是唐诗、宋词、元曲中的名篇、名句，自己的“话”一句也不见，便让人轻视。现当代书家中的鲁迅、郭沫若、启功、郁达夫、王一川……字写得好，同时兼有作家、诗人、学者的身份，书写的内容多出自己心，真正做到形式和内容的统一，两美互映，让人钦服不已。