威廉·汉迪（William Christopher Handy，1873 ~1958）是古典布鲁斯时期的职业作曲家，是第一位将蓝调改写给乐团演奏的作曲家。他的音乐综合蓝调、拉格泰姆和爵士，以及拉丁美洲音乐等多种音乐风格，著作中自称“蓝调之父”，他为布鲁斯音乐的传播作出了巨大的贡献，他在自传里第一次以文字详细叙述了蓝调音乐。
[1] Handy， W. C. （William Christopher）. The Memphis Blues. New York， New York， Theron C. Bennett， 1913. Historic American Sheet Music 1850-1920 （from Duke University）， Library of Congress. （http：//www.24en.com/subject/ american_story/jb/progress/jb_progress_blues_1_e.html）
3. 疯狂布鲁斯（Crazy Blues）
by Perry Bradford
Crazy Blues
“那个人弹着吉他，但是他弹吉他的样子从来没有见过。不用手指来按弦，而是用一把小刀靠着，在弦上上下滑动，发出一种如鬼魅般怪异的声响，类似夏威夷吉他手用钢条按在弦上的声音。这个可怜的黑人除了弹吉他的手法不寻常外，他唱歌的方式同样耐人寻味。这个黑人旁若无人地一唱三叹，滑音吉他加上悲叹的语调，重复的歌词和他那真挚的情感，力量十分强大。”[1] 1960年，美国邮政部为表彰他对黑人音乐的贡献，为他发行了一套纪念邮票。汉迪的经典作品还有The St.Louis Blues，The yellow dog blues等。
《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）是布鲁斯音乐历史上录制的第一张唱片，于1920年8月，由妈咪·史密斯（Mamie Smith 1883-1946）在纽约录制，佩里·布拉德福德（Perry Bradford）创作。唱片发行后，6周内卖出了100多万张，引起了轰动，妈咪·史密斯一夜成名，黑人音乐当即成为音乐市场的新宠，唱片商一拥而上。美国的黑人终于在这些唱片里感受到了族群的文化记忆，找到了些许对自己文化的认同，有些黑人就算家中没有唱机，也会买唱片。
歌曲是变化发展的布鲁斯曲式，重复仍旧是主要的表现形式。
第一部分运用布鲁斯的核心结构：A-A1-B 。这部分音乐非常简洁朴实，与民间音乐的方式雷同，精练的音乐材料，A句和A1完全重复，B句稍作变化发展，虽是材料简少，但言简意赅，主题明确。
第二部分出现“He makes me feel so blue”、“I don"t know what to do”、“Sometime I sit and sigh”、“and then begin to cry”4个旋律和落音相同的乐句，运用排比的技法，起到强调作用。这4句的旋律明显弱化，语言特征明晰，与民间说唱音乐的讲述方式相仿，重复的手法再次见效。歌曲大量使用弱起节奏和切分音。
妈咪·史密斯被人冠以“布鲁斯王后”的称号。她是多才多艺的布鲁斯女艺人，10岁的时候就开始登台表演。在《疯狂布鲁斯》唱片发行成功后，史密斯组建乐队进行全国巡演，名声大振。由此也让众多的唱片公司拥向南方的乡村，掀起录音的狂潮，为后世留下了许多珍贵的布鲁斯音乐早期的音响史料。
4. 冰冷的手（Cold in Hand Blues）
by Bessie Smith
I"ve got a hard workin" man
The way he treats me I can"t understand
He works hard every day
And on Sat"day throws away his pay
Now I don"t want that man
because he"s done gone cold in hand……
《冰冷的手》（Cold in Hand Blues），这首歌曲体现了女性分外细腻的内心世界，运用A-A1-B的曲式结构，通过长句和短句对比变化。弱音小号（拟声）是音乐的主角之一，从前奏开始便与歌唱部分一呼一应。弱音小号前奏：
弱音小号在歌曲中间一直有与歌唱对应的音调，如句尾的：
旋律婉转而略带幽怨，是典型的“如歌的倾诉”的表现方式，仿佛在讲述昨天发生的凄美的故事。
贝西·史密斯（Bessie Smith，1894~1937）是古典布鲁斯（Classic Blues）时期奉献给乐迷的天后级的人物，被尊称为“布鲁斯皇后”，在提到布鲁斯的时候，几乎都要言及她。她为后辈留下了弥足珍贵的布鲁斯歌曲和爵士歌曲，对于这两种音乐形式的发展都作出了巨大的贡献。1923年，哥伦比亚公司为她录制了第一张唱片，创造了销售200万张的神话，之后与她签约，并被捧为旗下的头牌歌星。贝西满怀激情的歌唱和沧桑哀怨的独特音色已经是那个时期布鲁斯的标志性符号，她的录音是布鲁斯和爵士乐史上的宝贵财富。克里斯多夫·约翰·法利说：“贝西唱出音符的方式像个拳击手——不，说拳击也许不太优雅，无法形容出她歌唱时那种旋律的精准度……她出击的方式很简约，很优雅，很有力量，还带个眼色和一个吻。右勾拳，上勾拳，咆哮声和曲折的语调，可以让你心碎。”[1] 她在1925年录制的《黄狗布鲁斯》，开了电声技术录制布鲁斯音乐的先河。1967年，她入选《反拍》（Down Beat）爵士名人堂。
5. 比莉布鲁斯（Billie’s Blues）
by Billie Holiday
Lord I love my man，tell the world I do I love my man，tell the world I do But when he mistreats me Makes me feel so blue My man wouldn"t give me no breakfast Wouldn"t give me no dinner Fought about my supper and put me outdoors Had the nerve to lay a match back on my clothes I didn"t have so many But I had a long，long way to go
Some men like me talkin" happy Some calls it snappy Some call me honey Others think I got money Some tell me baby you"re built for speed Now if you put that all together Makes me everything a good man needs
[1] 【美】p.古拉尔尼克/R.圣堤利/H.乔治-沃伦/C.J.法利编著，李佳纯、卢慈颖、陈佳伶 译.《蓝调百年之旅》，北京：中国人民大学出版社，2005年.
《比莉布鲁斯》（Billie’s Blues）是比莉·荷利黛风格的标志性歌曲之一。
前奏是典型的布鲁斯音阶：
吉他、钢琴和贝司在钢琴大字组音区进行，起到了明示召唤的作用。随后，小号在小字组音区旋律出场，与前奏形成强烈的听觉对比，短短的30多秒，将布鲁斯音乐的个性彰显无遗。荷利黛将丝滑的嗓音、略带哀怨的腔调和口语的表达方式融合在一起，歌曲显得亲和自然。演唱中，弱音小号在高音区点缀，如蝴蝶翩翩起舞。歌曲的旋律介于说和唱之间，表现方式为有说有唱，节奏摇曳，配器较为丰满。
比莉·荷利黛（Billie Holiday，1915~1959）的歌，被誉为那个年代黑人苦难生活的代言，她在1939年演唱《奇异果》（Strange Fruit）时引起极大的争议。歌曲描述了美国种族极端主义者把黑奴吊死在树上的悲惨故事。当她在舞台上演唱的时候，一个黑人妇女冲向舞台，大声哭喊，阻止她演唱，现场让她回忆起了童年时看见黑奴被吊死在树上的惨状，随后与荷利黛在舞台上抱头痛哭。
荷利黛的歌声源自于灵魂深处，是对那种苦难岁月的柔声倾诉，既是在代言，也是在言及自己悲惨的命运，那一份真诚换来了众多歌迷的认同，感人至深，令人动容。在她离开后的很多年，仍被视作最受人崇敬的偶像。比莉的代表作品还有：《上帝保佑孩子》（God bless the child）、《我心中的格鲁吉亚》（Georgia on my mind）、《忧郁的星期天》（Gloomy Sunday）、《轻松的生活》（Easy Living）等。
6. 我看该打扫房间了（I Believe I"ll Dust My Broom）
by Robert Johnson
I Believe i"ll dust my broom
《我看该打扫房间了》（I Believe I’ll Dust My Broom）是典型的布鲁斯A-A1-Ｂ三句结构，虽然主唱部分是焦点，但是吉他即兴演奏也非常精彩，出现日月同辉的景象。吉他伴奏在句尾运用三连音，成为歌曲的特点之一。罗伯特·约翰逊非凡的吉他才能让他在超越和弦的界限的状况下随意发挥，运用滑棒和低音部分特有的布鲁斯音阶，犹如精灵围绕歌唱旋律跳来跳去。
罗伯特·约翰逊（Robert Johnson1911~1938），布鲁斯历史上的传奇人物，受到布鲁斯歌迷的顶礼膜拜，被奉为“神灵”。人们传说他在克拉克斯代尔著名的十字路口出卖了他的灵魂，以减少生命时间的代价换回了吉他演奏技能。他的大手能按出常人难以想象的和弦，以及他出色的滑棒技术等，这些都对后辈产生了巨大的影响。约翰逊的歌声拥有一种特别的孤独感，他一生都在游走他乡，四海为家，在煤矿、小酒吧、小旅馆等地游唱。他虽然只录制了约30首歌曲，但对当时布鲁斯转型期起到了巨大的作用，足以让他名留乐坛。
罗伯特·约翰逊
7. 你知道我爱你（You Know I Iove You）
by B.B.King
Now Darlin"you know I love you
And love you，for myself
But you"re gone，and left me for someone else
I think of you，every morning
I dream of you，every night，and with love
To be with you always
When night began to fall
I cry，alone
And I wish，I can hold you in my arms tonight
Oh， Darlin"，you know I love you
And love you，for myself
But you"re gone，and left me for someone else
Oh，Darlin"，you know I love you
And love you，for myself
But you"re gone，and left me for someone else
《你知道我爱你》（You Know I Iove You）是一首从上个世纪传来，并会传到下个世纪去的经典情歌。
歌曲运用经典的6度音程上扬的旋律模块和环绕进行的模式，伴随着舒缓的节奏，以娓娓道来的方式演绎着爱情的故事，即兴钢琴在句尾飘荡，有如离去的爱人，忽隐忽现。倾诉般的演唱方式，自然随和，仿佛是在聆听失恋友人的话语。谱例：
钢琴伴奏一直围绕核心模块变化。谱例：
比·比·金（B. B.King，原名Riley B. King，1925~），被誉为史上最伟大的布鲁斯音乐家之一，拥有“布鲁斯之王”（The King of Blues）的美称。同时也是乐界公认的最为低调的巨星，发行过50余张脍炙人口的经典专辑，荣登蓝调名人堂与摇滚名人堂，并获格莱美“终身成就奖”。美国总统布什亲自为他颁发了美国最高的国民荣誉奖“总统自由勋章”（Presidential Medal of Freedom）。他一生痴迷于音乐，伤感的嗓音和柔美的琴声，使他成为蓝调音乐的一种象征，他的歌声和琴声，一直在音乐殿堂的上空飘荡。
8. 泪洒天堂（Tears in Heaven）
by Eric Patrick Clapton
Would you know my name
if I saw you in heaven？
Would you feel the same
if I saw you in heaven？
I must be strong and carry on
Cause I know I don"t belong here in heaven...
Would you hold my hand
if I saw you in heaven？
Would you help me stand
if I saw you in heaven？
I"ll find my way through night and day
Cause I know I just can"t stay here in heaven...
Tears in Heaven
《泪洒天堂》（Tears in Heaven），这首歌曲是克莱普顿的代表作，是他为意外坠楼身亡的幼子而作。歌曲表达了超乎寻常的失子之痛，平凡而伟大的父爱，与浪漫主义晚期奥地利作曲家马勒（Gustav Mahler）的《亡儿之歌》有异曲同工之妙。歌曲旋律真挚而朴实，A段用宣叙性旋律走向，言简意赅地描述了撕心裂肺的苦痛，B段旋律大跳上扬，抒发内心感情，将歌曲推向高潮。歌曲运用不插电的原声伴奏方式，朴实，自然，将情感的真实与音乐的本真合而为一。
埃里克·帕特里克·克莱普顿（Eric Patrick Clapton，1945~）， 20世纪布鲁斯风格的代表人物之一，流行音乐史上最伟大的吉他手之一，名列《滚石》杂志评选的100大吉他手第四位，曾经荣获格莱美奖、不列颠帝国勋章等殊荣。他用不懈的追求为布鲁斯书写传奇，高超的技艺和强大的感召力吸引着世界各地的乐迷。克莱普顿在立足布鲁斯风格的基础上，大胆跨界其他风格，代表作品具有布鲁斯摇滚、迷幻摇滚、波普和雷鬼乐等多种风格。