徐悲鸿的国画《灵鹫》描绘两只巨大的灵鹫傲立石上，注视远方，眼神凝重，气韵高古。
此画在笔法上以传统写意为主，又有西洋绘画中素描造型的特征，是一幅生动传神的杰作。徐悲鸿不是以西画来改造国画，而是取其所长，为我所用。
此画构图严谨，笔墨雄健，有明有暗，光影的渲染恰到好处。灵鹫生气勃勃，勾勒精练而流畅。灵鹫的爪子、眼睛和嘴等细部刻画精微传神，尽显猛禽性格。淡蓝色的远山和泼墨岩石遥相呼应，形成工整的对比。全幅画色调和谐，令人赏心悦目，丰富了中国画的表现方法，突破了单从笔墨趣味出发的文人画风，展现了画家卓越的创造性。
《灵鹫》绘于1942年，次年在重庆举办画展时被美国一位将军看中，从此念念不忘。抗战胜利后，这位将军即将归国时，谢绝蒋介石的一切礼物，只想要这张《灵鹫》。于是，国民党政府多次派员求售，徐悲鸿坚拒不卖。他们为了完成使命，一次次向徐悲鸿恳求。他们以为钱能通神，提出无论徐悲鸿要多高的价钱都可以给，但仍遭到除悲鸿的严拒。
这幅优美的作品一直带在徐悲鸿的身边，现存徐悲鸿纪念馆。
（十七）《八骏图》
徐悲鸿以画马著称于世，或泼墨，或写意，或工笔，塑造了千姿百态的马。
徐悲鸿画的马既有西方绘画的造型，又有中国传统绘画的写意，可谓熔中西绘画艺术于一炉。他那矫健剽悍的骏马笔墨酣畅，形神俱备，给人以力量，鼓舞人们积极向上。
抗战胜利后不久，徐悲鸿满怀敬意绘了一幅巨大的《八骏图》，赠给即将凯旋的反***英雄陈纳德将军。画中昂首奋蹄的八匹骏马，正是中华民族不屈不挠精神的写照。
陈纳德将军将这幅画带回美国，一直珍藏于家中。陈纳德去世后，夫人陈香梅将这幅画捐赠给华盛顿费尔博物馆。
此画是徐悲鸿不可多得的一幅代表作，在写实之中充满了浪漫主义的风格。画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现出来。画中的奔马自由奔腾，雄伟不凡，有所向披靡、横行万里的气概，观之令人惊心动魄，欢快振奋。
这幅《八骏图》以周穆王的八匹千里马为创作素材。
《穆天子传》说：“天子之骏：赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳。”
《拾遗记》说：“王驭八龙之骏：一名绝地，足不践土；二名翻羽，行越飞禽；三名奔霄，夜行万里；四名超影，逐日而行；五名逾辉，毛色炳耀；六名超光，一行十影；七名腾雾，乘云而奔；八名挟翼，身有肉翅。”
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之颉颃。在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他画的奔马。徐悲鸿画的马人称神品，是中西结合的产物，这种结合是极其成功的。
《八骏图》为不可多得的珍品，八匹骏马形态各异，飘逸灵动，高大雄健，精神焕发，代表了中华民族的精神，体现了中华民族的灵魂。
徐悲鸿对马的肌肉、骨骼以及神情、动态作过长期细心的观察和研究。早在巴黎高等美术学校学习期间，他就常去马场画速写，并学过马的解剖，熟悉马的骨架和肌肉组织，详记其动态及神情，积稿盈千。久之，徐悲鸿早已成马在胸，能游刃有余地捕捉到马儿瞬间即逝的动态的神情，为他创作各种姿态的马打下了坚实的基础，因而能创作出许多崭新的艺术形象。
（十八）《九州无事乐耕耘》
《九州无事乐耕耘》创作于1951年，是徐悲鸿最重要的作品之一，是在中国近现代美术史上地位极其重要，被视为史诗的一件珍品。
《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的鸿幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。牛是徐悲鸿特别钟爱的题材，他多次借牧牛图来表达对平静生活的憧憬。此图在题材、构图、造型方面与古人传统图式的风貌迥然不同，能够别开生面，以朴实的艺术语言再现了大自然内在的生命律动。
1951 年，徐悲鸿的挚友郭沫若率团参加在柏林召开的“保卫世界和平”会议后，又于4月9日在克里姆林宫参加了“加强国际和平”斯大林金奖颁奖仪式，并获得了金质奖章。此画是徐悲鸿为祝贺郭沫若获奖而作，表现了对世界和平的渴望，也见证了这两位爱国文人之间的珍贵友谊。
徐悲鸿与郭沫若相识于1925 年，当时徐悲鸿携油画数十幅参加田汉在上海举办的展览会，与郭沫若相见于会场。见面后，两人均有相见恨晚之感，从此成为挚友。郭沫若大徐悲鸿三岁，两人亲如兄弟。
此画画面细节设置巧妙，牛与三个人依次渐远渐小，用了西画中焦点透视的方法，但弱化了远景，仅以数笔表现出泥土的模糊景像，目的是使视觉焦点集中在农耕场面上。
画面右侧是一棵树干粗壮的柳树，画面上只截取了柳树的局部，从而将画面分割成三部分，营造空间分布的丰富性。
柳树与人牛队伍基本上是垂直的，这就使整体构图虽然简单，却能在稳定中富于变化，变化中趋向稳定，拓展了中国画的空间表现力。
画中一些细节十分巧妙，如农民腰间的烟袋、新式的双铧犁等，一方面增加了画面的趣味，一方面使画作具有时代感。
画中的耕牛瘦骨嶙峋，也具有时代感，透出艰苦奋斗、自力更生的精神。画家先以墨笔勾勒外形，再以赭石敷色，精确地通过浓淡干湿表现了牛毛的质感，画出了牛身各部分的凹凸，独特的造型令人惊叹。
柳树的主干施以重墨，表现出了树干的粗糙质感和沧桑感，与淡墨细笔的轻柔柳条和藤黄渲染出的柳叶形成鲜明的对比，寓有老树逢春之意。
徐悲鸿将西画的素描和中国画的笔墨相结合，既有准确生动的造型，又有灵活多变的笔墨，堪称一幅中西结合的完美的写实主义杰作。
（十九）《奔马》
《奔马》作于1953年，表达了徐悲鸿因祖国解放而欢欣鼓舞的心情。
画中，一匹骏马四蹄腾空，鬣毛和马尾扬起，飞奔向前，纵情驰骋，一派所向无敌的气概。
徐悲鸿勇于革新，不用强调线条工细的画马旧法，而是以富有变化的大块灰墨绘出马的体态，继而用刚柔并济的寥寥数笔绘出四肢的主要骨骼和肌肉，再用浓墨点出头部和五官，最后以硬笔焦墨绘出飘舞的鬣和尾。画家纵情挥洒，汪洋恣肆，不用背景，马仿佛破空飞掠而至，风雷之势扑面而来。
徐悲鸿在画的右下方题了两句诗：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平。”体现了徐悲鸿对改造旧中国、建设新中国的强烈渴望和美好憧憬。
此画作于1953年6月6日，是徐悲鸿为世人留下的最后一匹奔马，在绘画艺术上达到了巅峰。画中的骏马勇往直前，仿佛要破纸而出，象征中华民族的历史车轮正在滚滚向前。
古往今来，马一直是中华民族的宠物。多少诗人赞美马，多少画家描绘马的英姿。尤其是徐悲鸿的这只奔马，写实传神，富有生气，令人神思飞越，能使老者老当益壮，少者朝气蓬勃，油然产生奋发向上的力量。
马是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材。他画的奔马笔墨淋漓潇洒，携带着时代风雷，给中国画坛带来了清新刚健的气息。
同年9月23日，全国第二次文代会在京召开，徐悲鸿出任执行主席。当晚，徐悲鸿因脑溢血复发，住院抢救。
9月26日清晨，徐悲鸿在北京医院逝世，周恩来、郭沫若等前往吊唁。
徐悲鸿在病中将自己一生创作的画和全部珍藏品捐献给国家。徐悲鸿病逝后，国家为这位伟大的艺术家在北京建立了徐悲鸿纪念馆，保存了他的一千余件作品。
徐悲鸿虽然去世了，但他在绘画艺术上所取得的成就如日月经天，光芒万丈，永留人间。