武场的乐器有板鼓、小鼓、通鼓、竖板、倒板、大锣、小锣、大堂鼓、小堂鼓、大钹、小钹等，通常由4个人来演奏。现在打击乐常加入武场音乐。打击乐指：定音鼓、风锣、泰莱锣、芒锣（铜钟）、钵（又称座钟）、大镲、吊镲、响盏、木鱼、碰铃（双铃）、三角铁、钟锣、小叫、木鱼等。司鼓，即头手鼓的主奏乐器为板鼓、竖板和倒板，兼奏乐器有通鼓；副鼓的主奏乐器是小锣，兼奏乐器有通鼓、小叫、响盏、双铃；正锣的主奏乐器是大锣，兼奏乐器有钟锣、云锣、虎锣；副拨的主奏乐器为大钹，兼奏乐器是小钹。武场里的司鼓，相当于乐队指挥。司鼓要根据演员的动作，掌握整场戏的节奏，控制音乐的速度，依靠锣鼓来烘托音乐的气氛。司鼓有一定的套路，开始两下击奏的速度就是当下乐段的速度。起介不同，就代表锣鼓经之不同。司鼓与演员得有绝妙的配合。演员先排练后，司鼓才加入。司鼓一定要熟悉演员的动作、感觉，技巧在于控制时间差，需恰到好处。乐队里设了指挥，很多时候乐队指挥和司鼓一定要有很好的配合，最佳状态是二人配合得天衣无缝。锣鼓的声音较尖锐，若指挥和司鼓稍有脱节，就会造成乐队的混乱。乐队指挥有时要服从于司鼓，特别是锣鼓和其他音乐声部齐奏的时候，指挥必须服从于司鼓。
早期台湾歌仔戏于“本地歌仔”时期使用的乐器为大广弦、壳仔弦（董子弦）、笛子、月琴，打击乐保留了南管戏的小拍板、小叫、龟板、四块，《哭调》加上南鼓。台湾歌仔戏外台戏、内台戏两种演出形式的乐器会有所不同。外台戏的演出一般以酬神、谢平安为主。文场乐师两名，一个是壳仔弦，或南胡，或京胡，另一个是电子琴或电吉他，主要是为适应新调及流行歌的伴奏；武场乐师两名，日场演古装戏时，仍使用传统的锣鼓，一人打鼓，一人打大锣、钹、小锣，夜场演“胡撇子戏”时，则是架子鼓与传统戏剧锣鼓混合使用。内台戏较为精致，演出的剧本、音乐均经过整理、设计。文场除传统的民族乐器外，强调了歌仔戏“四大件”，即壳仔弦或六角弦、笛子或洞箫、大广弦、月琴或北三弦的主奏功能。武场有4个人，分掌鼓、大锣、钹、手锣，有时也加入大鼓。
歌仔戏传统唱腔
歌仔戏传统唱腔为本嗓演唱，男女同腔，情感质朴，情绪表达直接真切，生活气息浓郁。许多传统唱段在前辈艺师的演绎下广为流传，经久不衰。
《山伯英台》
《山伯英台》的故事情节家喻户晓，但在歌仔戏中，《山伯相思哭五更》《英台哭灵二十四拜》《讨药》等几折最为突出，与其他剧种有所不同。其唱腔最打动观众的是对《哭调》的大量运用。在闽南歌仔戏界，以“番仔金木”“戏状元”闻名的陈金木（陈金木（1923～），厦门市歌仔戏剧团著名演员，工生、旦、丑。早在20世纪40年代后期，就以“番仔金木”“戏状元”享誉闽南。中国唱片公司于1956年、1980年录制了由陈金木演唱的《陈三五娘》《五子哭墓》《吕蒙正》《秦香莲》等唱片。）唱腔悦耳动听，极具浓厚的歌仔戏韵味和艺术表现力，他演唱歌仔戏的《哭调》最为特别。由于陈金木的嗓音条件好，所以他的腔韵是行高腔唱韵，高亢激昂，更具冲击力。在高音上甩腔是他的长处，只要剧情需要他便可以轻松地在高腔上游刃有余，很有震撼力。他的演唱富有音乐性，起伏跌宕，咬字顿挫得当，讲究喷口，尤其在吐字收声和润腔方面有独到之处。他的吐字特别清晰，字正腔圆，贴近闽南语口语，具有浓厚的生活气息。陈金木在演唱《山伯英台》中的《山伯相思哭五更》这段时，情真意切投入剧情角色，尽情地表现山伯爱、恋、恨、怨的情感交织，把“过五更”几个唱段，用《大哭》、《小哭》和《七字仔》进行合理安排，有意识地层层推进，抒发山伯对英台的思念之苦，在《小哭》的运用上显得别具一格。陈金木工旦行、生行，二者皆精。他的小生行腔高亢饱满，英气十足，旦角行腔则柔婉细腻。在《山伯英台》“英台祭墓”的《哭调》成套唱腔中，运用《哭调》特有的哭腔，随着大广弦如泣如诉的过门，悲凉的哭调旋律音型将人们引入特定的情景当中，连续几个高腔唱段充分地宣泄出英台失去山伯后的极度痛苦。陈金木演唱的《山伯英台》中《一拜梁哥跪灵前》的唱段，旋律较简单，音程起伏不大，装饰音较少，但衬词用得多，几乎每个词后面都有加诸如“咿”“啊”“呃”“咧”等的衬词，听起来有早期台湾歌仔戏唱腔的韵味。老艺人李碧玉的《英台哭墓》，唱出了哭调悲痛欲绝的旋律与情感，特别是“一拜梁哥”的“一”字加上了许多小装饰音，逼真地模拟人的哭声，感人肺腑。闽南著名的歌仔戏演员陈葆宝亦得陈金木的真传。如演唱金木师传授的《山伯英台.越州返》中的《小哭》一段，“二拜梁哥泪涟涟，无疑梁哥你归仙，当初相约我没骗，放煞小妹‘勿会’了然，心肝我苦啊”，在结束句“心肝我苦啊”走高音腔韵，用提高八度音域的方式来演唱，显得别具一格，很有特色，更能体现祝英台满腹悔恨和悲切的情感；用《卖药哭》来演唱“第三拜”也很有创意，“三拜梁哥（咿）泪（啊）汪汪（咿），（哎哟）梁哥（喔呃啊），我无疑梁哥（啊）你归亡，‘你敢’并无半句（咿）是对我讲（啊哎），梁哥你的生命啊‘敢会’见阎王”，整段唱腔大量运用方言衬词如“喔呃啊”“咿”“你敢”“啊哎”“敢会”等，很有歌仔戏的早期风味，散发着“泥土”的芬芳。第一句的“咿”音在高腔上做延长音处理，第二句是用哭腔加上啜泣状来演唱，第三句运用高音甩腔的方式抒发英台的悲情。《山伯英台》中的经典段子戏后成为脍炙人口的折子戏，如今也时常在演出和演员比赛中出现，如《仁心办十二碗菜》《山伯讨药》《士久弄》等。《十二碗菜》一折戏特别受欢迎，表现的是在设宴招待山伯时，“俏”仁心逗“馋”安童的场景，其唱段将12碗菜编成唱词，生动有趣，边唱边演的形式活泼诙谐。开场时，安童坐在靠背椅顶上，仁心唱菜谱，安童想知道是什么菜肴，要尝尝滋味，仁心故意将碗举高举低，一边做“磨步”和“蹉步”，一边旋转菜盘，安童则随着菜盘的旋动做“蹲步”“矮步”和各种身段，埋怨仁心故意捉弄他。接着仁心又端上来一道菜，安童赌气反坐在椅子上，面朝里，仁心又故意唱道：“安童要吃快来夹”，安童忍不住应声“哎——”仁心夹菜送到安童嘴边，又故意缩手拿开，叠步后退，又蹲下。安童跟着翻转身，两脚夹着椅子前进至舞台前沿，仁心一个先慢后快的鹞子翻身，把安童顺势从椅背上滑出去，安童扑倒在地，又在舞台上滑行一段。（参见《中国戏曲志.福建卷》（油印本）（下卷），第21页。）这“俏”花旦与“馋”小丑的对戏很精彩，深受观众的喜爱。
《安安寻母》
《安安寻母》是歌仔戏非常有名的一出折子戏，讲述了母子分离的悲剧故事：庞三春因婆婆搬弄是非，被丈夫姜诗休出家门，落发为尼。尼庵佛堂，三春牵肠挂肚，割舍不下的是9岁的儿子安安。安安饱受饥寒，不畏路途艰难来寻母，母子终于在庵堂相见。安安见到母亲，苦劝母亲回家。三春有家回不得，恨婆婆心狠，怨丈夫绝情，万般无奈与苦楚，只好举竹杈，催打安安回家去。她期盼安安能专心读书，将来出人头地迎母归家。
《安安寻母》中的唱段《她有囝免苦无媳妇》，唱词为“她、她有囝免苦无媳妇，他、他休妻全孝大丈夫。阿囝有乳就是你的老母，亏、亏、亏我庞氏准猪牛。从今割痛一次定，莫向刀口忍踌躇”。这一《杂碎仔.长短句》的唱段，打破了传统四句联杂碎仔结构，在音乐情绪和节奏、节拍的变化上进行大胆变革，如叠字和衬词的运用，根据唱词的长短进行自由的变化组合，使之更富有表现力。文字上的自由性为创腔提供了自由发挥的空间，所以曲调的速度显得灵活多变，音程的跳跃起伏较大，从渐慢到渐强，层层推进。邵江海演唱的《杂碎仔》有浓厚的闽南方言腔韵，咬字清晰，运腔朴素，粗犷高亢。