点彩画派
点彩画派也就是“新印象画派”，又称为“分色主义”，是一种运用圆点绘画方法作画的画派。点彩面派源于法国。是从印象派的光与色彩的原理发展而来。19世纪末，由法国画家修拉首先提出并付诸实践。点彩派对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上，然后再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。修拉以及西涅克，把物理学上色彩分解与综合的方法运用于绘画上，又独创一种网点绘画的方法。他们觉得用网点比用长条的笔触画L叶J来的画效果更好，不再在调色板上调合颜色。
抽象派
19世纪末，抽象派流行于西方，又称“非具象派”。它不仅表现在绘画上，而且表现在雕塑等其他方面。
抽象主义者认为：艺术的使命只是表现艺术家本人的感受。他们的作品大多是杂乱无章的斑点和线条的结合，或者是大理石、金属、花岗石堆积的毫无意义的结构。在绘画中没有素描和构图，在雕塑中没有对象的自然客体和真实造型。抽象画派创始者是俄国画家康丁斯基，其代表作是《尖而安宁的玫瑰》。荷兰画家蒙德利安是早期抽象画派的主要代表，其代表作是《构图》。
野兽派
野兽派指的是20世纪初法国著名油画家亨利·马蒂斯为代表的绘画流派。野兽派画家拒绝色彩上的自然主义，强调色彩对比，认为色彩关系是绘画的基本成分。艺术家应该大胆地有意识地使用颜色，创造抽象的色彩形象和构图，用线勾绘出基本形体。代表作品有马蒂斯的《打开的窗户》、《科利乌尔》和《戴帽子的女人》等。
浮世绘
日本江户时代（1603—1867），流行一种描写风俗人情以及俳优、武士、游女、风景等民间绘画，这种绘画被称为“浮世绘”。浮世是佛教用语。
含有人生无常之意。浮世绘色彩艳丽，线条流畅，表现手法细腻。其代表人物是喜多川歌磨，他善绘美人画。
江户末期，安藤广重所作的《东海道五十三驿站》，描绘了江户时代栩栩如生的生活与风景画面，展现了幕府末期的社会风貌，是浮世绘的重要作品。
国画形式
中国字画的形式多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画外，以下是常见的几种。
中堂：中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。
条幅：成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
小品：所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
卷轴：卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
册页：将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
长卷：将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
斗方：将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
屏风：单一幅可于摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，作立地屏风之用。
漫画
漫画艺术是我们生活中不可缺少的一种独特画种。
宋代学者洪迈著的《容斋随笔》中就有“漫画”一词，不过此“漫画”二字是一种鸟的名称和今义没有任何联系。
在19世纪上半叶的日本著名“浮世绘”风俗画家葛饰北斋（1760～1849），他明确用“漫画”一词作为一画种的名称而提出。因此说，“漫画”作为绘画品种的名称，有可能从日本传人我国。
铁画
铁画又称做“铁花”、“铁艺”，是用铁片和铁器制成的各种装饰画。它创始于11世纪中期（宋仁宗庆历年间），在当时的北宋非常流行。又根据明朝文震亨的《长物志》所载，铁画是“利用废铁造铁花，宋真宗时肇始于河东（今山西省），在当时已知用无烟煤炼铁，素以盛产铁制品著名”。辛亥革命后，皖南芜湖仿造铁画。现在，芜湖铁画早已成为闻名中外的手工艺品。
关于铁画的由来，有这样一个传说：康熙年间，有一个叫汤天池的小孩随母亲逃荒来到安徽芜湖，在江边吉祥寺住下，靠乞讨度日。汤天池12岁时，经母亲同意，到一家铁匠铺当徒工。在铁匠铺里，天池起早贪黑，若干三年，但是还没有学习到多少手艺，就被老板辞退了。
为了养活年迈的母亲，天池就在寺边搭个草棚，做点打铁生意。寺里住着一个写字绘画的老先生，整天在寺里泼墨作画。一天，汤天池心生一念，对老先生说：“先生，我想画画，行吗？”老先生对天池打量了一番，把笔往桌上一放，冷冷地说：“你学画画，真是癞蛤蟆想吃天鹅肉！”
汤天池听后十分气愤，他回到家里，立刻生火，决心要用铁打出字画来。从此，白天，天池上山看劲松，观青竹，到乡村看妇女剪纸绣花，到木匠铺看木匠雕龙刻凤；晚上，他在棚子里用铁打青松、劲竹，锤花铸朵，锻龙焊凤。
三年过去了，汤天池终于打成一幅古松图。从此，铁画技艺流传开来。
年画
在我国，在欢庆大年（春节）时大多习惯张贴年画，装饰环境，含有祝福、吉祥、喜庆之意，年画是中国特有的民间美术形式，最早大约萌始于秦汉之际，当时逢大年除夕便在门户上画神茶、郁垒和虎以驱鬼魅不祥之物。现在的年画为木板水印，以简练的线条、鲜明的色彩，表现喜庆欢乐的画面。年画地方特色各不相同，天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊、广东佛山等地的年画都很有名。
壁画
壁画的前身是原始人的岩画，主要表现的是劳动、狩猎的场面。
在建筑物上或石窟中绘制壁画，起源也很早。相传在周朝时，对人褒赏功德往往用图画在壁上描绘。到了汉代，壁画更为普遍。西汉宣帝时曾画功臣十一人的图像于麒麟阁，东汉光武帝时画二十八将肖像于凌烟阁。
这些都是描绘在宫殿建筑上面的。
汉代以后，由于佛教盛行，庙宇林立，壁画便同宗教结合在一起了。魏晋六朝隋唐各代，是我国的壁画发展的鼎盛时期，敦煌莫高窟即这一时期的产物。
铅笔画
因为是用铅笔绘制的图画，故得名“铅笔画”。可用作创作草稿、习作或独立的图画。
16世纪人们已经开采石墨，并用石墨制成了铅笔，但17世纪以前的画家不懂得如何使用。到17世纪，在荷兰画家的风景画中，首先出现用石墨（铅笔）绘制的图画细部。之后，油画家、建筑师和设计师们对石墨的使用逐渐频繁起来。
1795年，法国化学家、发明家康特（一译孔泰）设计出一种石墨和黏土混合，硬软程度不一的笔芯，从而使笔触可以得到良好的控制。这种铅笔有软、有硬，类型多样，适合绘画，为19世纪画家所广泛使用。
19世纪，法国新古典主义画家安格尔的人物素描和肖像习作，是铅笔画的杰出代表，其清晰的轮廓和鲜明的阴暗差别，在画中浑然一体，优雅严谨。浪漫主义画家德拉克洛瓦的速写笔触粗犷，具有十分感人的形象和气质。
20世纪，许多画家如马蒂斯、毕加索等人，也曾经用铅笔创作出具有独特价值的作品。
景泰蓝
景泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。
这项工艺始于明代景泰年间，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。
现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变成一种工艺的名称，而不是颜色的名称，景泰帝是宣德皇帝的儿子，据说宣德皇帝非常重视铜器，在铸炼方面已达到绝顶，景泰帝没有能力再求突破，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜，于是有景泰蓝的创制。因为景泰帝事先对颜色的调配使用极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可胜数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝在景泰和成化两朝最为常见。
这之后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是，在质量上都不能与景泰和成化年间之器媲美。
万历以后，虽然偶有烧制，但不像以前设官置厂视为例务，所以出品极少。
清乾隆年问，景泰蓝产品的花色、品种增多，除大量制作祭器外，还制有围屏、屏风、桌椅、绣墩、枕头、鼻烟壶等用具和陈设品。由于制作技术的提高与设备的逐渐完善，不但能制作极小的精致器物，还能制作一丈多高的大佛塔。清末和民国时期，景泰蓝’[艺品在国际市场渐负盛名，在1904年美国芝加哥世界博览会、1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。新中国建立后，景泰蓝行业逐渐复兴，技艺精湛的工人和设计人员由建国初期的60多人增加到5000多人，产量提高了好几百倍，品种规格达1000多种。
近年来又恢复了炉、鼎、壶、立体兽、蜡台的生产，还恢复了过去认为最难做的“六瓣瓶”、“梅瓶”、“海棠瓶”等传统产品。用景泰蓝形式仿制的部分出土文物，如“金银错豆”、“凤头扁壶”也都获得了可喜的成功。
唐三彩
唐三彩为唐代陶器的代表，是低温铅釉陶器，用白色黏土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等矿物作釉料着色剂，釉里还加入铅作助熔剂，最后经低温、（800℃左右）烧制而成。釉色有绿（铜）、赭（铁）、蓝（钴）三色，故得名“唐三彩”，其实几种釉色互相渗化，又产生许多新色，再加上年代久远，有些颜色发生变化，所以现在呈现出来的颜色不局限于三种，而是显得绚烂多彩、富丽堂皇。唐三彩陶器主要用于明器和俑，表现建筑、家具、日用品、牲畜、人物等，式样繁多，再现了唐代社会生活风貌，被誉为唐代社会的“百科全书”。从目前出土的唐三彩来看，它始于唐高宗时，兴盛于开元盛世，天宝以后逐渐走向衰落。盛唐三彩产量大，质量高，三彩俑生动传神，釉色自然垂流，互相渗化，色彩绚丽，呈朦胧之美，艺术水平很高。目前出土的唐三彩多集中于唐代两都西安和洛阳，此外扬州也出土了一些。估计唐三彩产地也主要分布在这些地方，但目前所发现的唐三彩窑址仅有河南巩县窑一处。
中国冰雕艺术
冰雕是一种利用天然冰加T而成的特殊的艺术品。冰雕艺术源于俄国。还有一个十分有趣的故事，1940年初，欧洲遇到了‘罕见的严寒。除了南部地区以外，整个大陆冰天雪地，所有河流湖泊都结了厚厚的冰。在这样恶劣的气候条件下，专横跋扈的俄国女皇安娜·伊万诺夫却要开了一个残酷的玩笑“她命令工匠用冰块在彼得堡市的内瓦河上建一座宫殿，作为失宠的王子米歇尔·格里申的婚礼新房。
工匠们依照命令很快建成了一座长17米、有3个房间的冰宫。这座冰宫内摆着各种造型别致的冰制家具、床上用品和炊具，甚至连外面的小花园也“长着”用冰雕塑的树木花草。
女皇命令王子在这座冰宫中举行了婚礼并度过洞房花烛之夜。女皇的恶作剧，没想到引起了人们对冰雕艺术极大的兴趣。从此，冰雕逐渐成为人们喜闻乐见的一种艺术形式。
陶瓷花釉
在久负盛名的彭城瓷中，有一种窑变花釉状似流云，五彩缤纷，十分奇特。关于这种花釉的来历，还流传着一个有趣的故事。
相传，彭城从前有一位精通瓷艺的老匠人赵大成，他死后留下两个窑。南窑又新又赚钱，留给了小儿子赵德宝；北窑又破又旧，留给了大儿子赵德昌。赵德昌夫妇诚实厚道，勤劳肯干，自幼学得一手好手艺，经过两年的苦心经营，破窑焕然一新，收入颇丰。可赵德宝却从小娇惯，好吃懒做，毫无长进，结果南窑生意冷淡，甚至赔钱。他看到兄嫂发了家，日子过得那么红火，嫉恨难忍。一天，在妻子的挑唆下，半夜跑到其兄的窑场，把黄土、青颜料乱七八糟弄了一大堆倒入釉子缸里，搅了一气。谁知，阴差阳错，待出窑时，烧出来的瓷器竟然全是珠光宝气、瑰丽诱人的五彩花釉。
后来，赵德昌知道这件事的来由后，没有责怪其弟，还鼓励赵德宝精心研制花釉，最终研制出了花釉的配方。四大名绣
苏绣：中国四大名绣之一，也号称中国四大名称之首，出自苏州，起源于3000多年前的春秋战国时期，那时吴国人就已经运用刺绣装点服饰了。
苏绣种类有被面，帐幔、挂毯、靠垫、衣裙、枕套、剧装、挂屏等。苏绣具有图案秀丽、色彩文雅、针法活泼、绣丁精细的艺术风格。
粤绣：广东一带的民间艺术品，据史书记载，唐代永贞年问以绣艺出名的卢眉娘，便是南海人。粤绣的日用品有床单、被面、枕套、衣服、衣裙、睡衣、礼服、头巾、靠垫、屏风等。粤绣具有色彩艳丽、图案饱满、对称整齐、装饰性强的艺术风格。