时隔60年，即1986年，他已是98岁老人了，谁曾想竟然信手拈来写出文中提及过的那首打油诗“我今年，九十八……”语言纯朴，坦荡近乎天真，是那么具有人民性，几若寻常百姓的口语化。诸君，这里我该提醒一下，读后千万不要误认为这位布衣画翁不懂诗词格律，在用规定的字数去凑成什么勉为其诗的句子来。其实不然，他在绘画外曾仔细认真研读过《唐诗》、《宋词》，具备广博的知识，丰富的阅历。
一本配有图画的《千家诗》，特别给孩提时代的萧翁在脑海里留下了不可磨灭的印象。那小册子中的画图是为诗而配的，精致的线描人物、花鸟、山水，诠释着诗的内容与境界。他一边熟读死背那奇妙的诗句，一边以那线描图画作蓝本临摹习画。
读完这本《千家诗》，小小少年的他竟学着作起诗来。
诗与画在中国传统绘画艺术上有着不可分割的关系。一幅作品只要注意到诗情画意相结合，作品就会添光增色，给人一种境界，一份美感，一次惊喜和永久的愉悦，萧翁很注重向这方面努力。他很幸运，在他而立之年，就读上海美专时，除从师李健、诸闻韵、潘天寿、汪声远、许醉侯先生外，还聆听过康有为、蔡元培、吴昌硕、梁启超、王一亭等先生们的教诲。先生们的进步思想和文学修养、艺术造诣及美学观念，给了他诸多启迪。特别是他师从齐门后，诗与画更得益于齐。齐先生关于诗的谈话，他牢记在心。齐先生说：“身行半天下，虽诗境扩，益知作诗之难。”
“熟读唐宋诗，不能一刻丢手，如渴不能离饮，饥不能离食。然心虽有得，胸横古人，得诗尤难。”萧翁天赋聪颖，一点通达。再则，他少年时代，深得祖父亲传，尤其是祖父那种清淡寡欲，静中出奇的诗风直接影响着萧翁。他忘不了自己在十岁那年，画了幅《公鸡报晓图》，祖父高兴地即兴在画上题了首诗，诗日：“一鸣天将晓，唤起劳动人；人如懒动身，那若鸡司晨。”这首诗直到萧翁晚年仍能吟哦。由于种种因素，由于前贤影响，由于潜移默化，由于天才颖悟，萧翁的题画诗创作逐步形成了自己的风格。
他一扫旧社会文人吟风弄月，无病呻吟的诗风，发自内心地歌颂人民并申诉他们生活苦声，他极少引经用典，不拘格律，不自为奇古，朴实无华。那真是一诗既成，读者皆晾。
这里不妨抄录萧翁题画诗10首：
《题（丝瓜图）》（1934年作）
种瓜得瓜，自劳自食；
田园生活，无尚安逸。
《题在黄山画（葡萄图）》（1956年作）
大紫葡萄，萧县特产。
搬来黄山，大众观览。
《题<；兰香图>；》（1963年作）
香花相傍生，似闻兰语声；
自然情趣足，水墨传其神。
《题（红荷）》（1963年作）
悠悠风绿水，去摘浦中莲；
莲花艳且关，使我不能还。
《题（兰花）》（1963年作）
淡淡花几瓣，疏疏叶数根；
风姿多潇洒，香远自清芬。
《题（兰花）》（1963年作）
深山一小草，淡泊而妖娆；
能增山色美，不似牡丹娇。
《题（红梅）》（1960年作）
终年笔墨一无成，欲与梅花共此生；
蘸就龙沙风雪里，只应写取岁寒情。
《题（兰竹图）》（1963年作）
四时花草本无穷，艳丽多姿应时荣；
唯有坚忍兰与竹，经春历夏又秋冬。
《题（蔬香图）》（1984年作）
寡欲精神爽，劳动筋骨强；
要得长生术，须尝菜根香。
《题（蔬果图）》（1984年作）
萝卜辛辣卷心菜，香菌荸荠酥脆鲜；
各有一美夺人爱，人可无长存世间。
再抄录即兴诗二首：
《示儿教侄》（1933年作）
吃自己的饭，滴自己的汗，
自己的事自己干，
靠天靠人靠祖先，都不是好汉。
《游琅琊山有感》（1962年作）
无穷兴味画中得，强半光阴书里消；
静写荷花来古寺，聊表诗情到溪桥。
这仅是萧翁诗作的一小部分。
在心为志，笔录为诗，萧翁诗作皆心声也。
萧翁的诗读来是何等轻松愉悦，潇潇洒洒。
萧翁的诗纯朴诚挚，情感敦厚，气韵流畅，意味隽永，读的人无不感受到与他画作所具有的那种幽美、恬静、生动、新奇。他要求学生学艺要做到能画、能书、能诗，他做到了。
萧翁的画中有诗，诗中有画，诗画交融，情趣横生。
我爱萧翁诗书画作，更敬重他的为人。长思久慕，心诚情真，终有缘使我同他相识。
我是在1978年认识萧翁的。
那年，省里召开文代会。会上，我在省直组当秘书。所谓秘书，也就是上传下达，散发会议文件，整编会议简报等杂务性工作，别无它事。唯我自找了一事，我见省直组有几位年事已高的书画家，行动不便，即主动挨门逐个接送，萧翁便是其中年高者，应作重点照顾。我记得，每当我接送萧翁赴会或回家途中，由于他年近九十，当时又无车代步，往返途中总要稍作休息。最有趣的是，每当快到四牌楼道口，他就提议歇一歇，路边无凳无石，我俩只有席地而坐。一边看过往车辆和人流，一边神侃。也不知是人们都爱好奇怎么的，只要我俩这一老一小刚坐下，路人就会围拢过来观看，直到我俩起身再走时方才散去，我也不知道人们围着看什么。
会议期间，赖少其先生书自作诗行草立轴一幅赠我，那绝妙的诗句，那潇洒的手迹被所见者羡慕和赞誉，就连萧翁、孔小瑜、徐子鹤等先生见了也连连赞不绝口，更让我喜出望外。当时，萧翁和孔老以未泯的童心，天真地问我，他俩每人画一幅画送我要不要？我愕然，我惊讶，大有受宠若惊之感。我心想：每日接送老者仅是我义务，岂敢索取回报。那时我虽未从事中国画研究和实践，但我喜爱画，况且是出自于高手的画呢。平时我连想都不曾想过，请他们为我画幅画。今天听到他们是那般真诚而又自觉自愿地要作画赠我，我怎能不高兴，我不住地叩谢。萧翁、孔老当即展纸泼墨挥毫，各为我作《幽兰》、《墨菊》图一幅，至今仍收藏在我的不闲居内，视为珍宝。
每当我展观画轴，除打心底回荡着一丝甜蜜的追忆外，那溢出画面的兰芳菊香，即会驱散我的烦恼，净化我的心灵，受到一种崇高审美力量的猛然袭击。
什么是艺术的魅力？这就是！
时光流逝，一晃十年过去。1988年的一个星期天，我登门拜访供职于合肥市工人文化宫的韦书林兄，闲谈之中，我得知萧翁轶事多多，方知先生不仅画品上乘，而人品更为至上无匹。书林兄告诉我，萧翁花甲之年，有人告诉他将复员回乡养老，不再安排工作。老人当时正在作画，听后仅漫应了一声，仍旧在画他的画，那种平静让报信者吃惊不少。过了些日子，前议被否定，还是那人来告诉他，也正巧，恰逢老人又在作画，老人得知后，依然漫应了一声，仍旧在画他的画。
70年代，安徽画院正式成立了，萧翁被邀出席了这次画界庆典，他悄悄地落座在台下，有人来请他上主席台就座，并告诉他是副院长，应该到主席台上与大家见面。萧翁此时正眯着眼睛养神，听说后，眼都未睁，淡淡地说：“副院长！我咋不晓得。
画画呗当啥个什么长。”省美术家协会推举萧翁为名誉主席，学生们登门祝贺，老人正在伏案作画，头不抬，笔不停，继续画画，轻声说道：“画画呗，当个啥子官。”
记得萧翁百岁那年，我受他公子承震兄之托，为他编辑一本百岁纪念画集，我欣然应允。一是我这无能之辈能为先生尽犬马之劳，二是我可从中窥学先生做人之道。为了编辑画册的工作得以顺利开展，我常登门向萧翁请教，与承震兄商讨。此时的萧翁毕竟百岁，体质赢弱，唯头脑清醒，思维也不太迟钝，伏案作画全凭终身积蓄，信手而得。但行动确实不是那么方便了。就在这种情况下，他仍待客如宾。每每见他人进屋，他都要躬身相迎，起身相送。记得往日，我偶登萧门去拜望先生，他总是那般笑吟吟的放下手中活计与我交谈。如我请教他绘事时，他也总慢悠悠地举笔示范，耐心施教，从不厌烦。每当我告辞时，他又总是相送到门外。尽管到了耄耋之年，他仍如此，手扶门框，挥手告别，目送你远去才回。难怪人说萧翁这位老人，丝毫没有那种所谓大艺术家或名流的派势和架子，待客亲如家人，送客从不分男女老幼、名流布衣。从萧翁口中从未说过什么“今日没空、改日再谈”，“恕不远送”这类的话来。想想萧翁，我真为某些装腔作势而又胸无点墨的人汗颜。萧翁用他的言行写出了一个端正而又完美的人字，以厚德君子之风持热诚以宽容人，怀谦虚以礼下人，存慈爱以体恤人。和他在一起时，使我感受到那种如同融融春日，阳煦晨风般的淳厚、温馨外，高风亮节确实令世人瞩目，令后人颂扬。
什么是人格的力量？这就是！
艺术的魅力，将使后人产生永恒的眷恋之情。萧翁的书画艺术，总是弥漫着淡泊、宁静、清新、高洁的美感。蕙兰伴幽谷，绿荷觅明月，红梅傲飞雪……窗前灯下，品茗赏画，快哉，乐哉！
人格的力量，将给后人树立永恒的懿范之碑。萧翁的为人处世，总是袒露出真挚、诚实、清馨、热烈的纯情。勤奋共俭朴，奉献不求报；乐善专为人……案头思想，以他为镜，羞哉，愧也！
伟哉萧翁，懿范永存。
苍天垂悯，细雨似泪。
1990年1月17日12时15分，备受世人敬重的萧龙士先生走完了他漫长的人生旅程，在合肥市飘然仙逝，享年百岁又三。
无论官民雅俗、童叟妇孺，顿感悲痛，都为我世间失去一位尊敬的长者、前贤，为我艺术界及教育界失去一位敬重的师长、楷模而深感一大损失矣！
我和众人一样，遽闻噩耗，曷胜悲痛！夜不能寐。推窗问天，天公不语，细雨似泪，苍天垂悯。萧翁艺臻化境，德高望重。
我爱先生艺品。于是，我以泪调墨，写下一幅挽联：
德如日月经天千秋永存一代宗师寿终英名
在艺如江河行地万古长流永世典范身去伟业传
如今，临池不尽哀思。
只求，萧翁瞑福无尽。
但愿，弟子永承遗志。
企盼，先生精神光大。
1997年3月20日于合肥不闲居
（原载《皖风》1997年第1期、后刊1999年12月版省文史馆编印出版《纪念萧龙士先生诞辰110周年文集》）