(英)莎士比亚

《哈姆莱特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部。本剧是前身为莎士比亚纪念剧院的英国皇家莎士比亚剧团演出频度最高的剧目。世界著名悲剧之一，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。同《麦克白》、《李尔王》和《奥瑟罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。

《安东尼与克莉奥佩特拉》是莎士比亚于1607年左右编写的罗马悲剧，它是源于古罗马历史学家普鲁塔克的《希腊罗马名人传》。

《第十二夜》是莎士比亚早期喜剧创作的终结。这部作品以抒情的笔调，浪漫喜剧的形式，再次讴歌了人文主义对爱情和友谊的美好理想，表现了生活之美、爱情之美。

《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596~1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。

《仲夏夜之梦》，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一，讲述了有情人终成眷属的爱情故事。

《哈姆莱特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部。本剧是前身为莎士比亚纪念剧院的英国皇家莎士比亚剧团演出频度最高的剧目。世界著名悲剧之一，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。同《麦克白》、《李尔王》和《奥瑟罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。

《安东尼与克莉奥佩特拉》是莎士比亚于1607年左右编写的罗马悲剧，它是源于古罗马历史学家普鲁塔克的《希腊罗马名人传》。

《第十二夜》是莎士比亚早期喜剧创作的终结。这部作品以抒情的笔调，浪漫喜剧的形式，再次讴歌了人文主义对爱情和友谊的美好理想，表现了生活之美、爱情之美。

《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596~1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。

《仲夏夜之梦》，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一，讲述了有情人终成眷属的爱情故事。

《暴风雨》（the Tempest）是威廉·莎士比亚完成的最后一部完整的杰作。本剧歌颂了纯真的爱情、友谊和人与人之间的亲善关系。

《皆大欢喜》是莎士比亚创作的“四大喜剧”之一，故事场景主要发生在远离尘世的亚登森林中。大约创作于1598-1600年间。《皆大欢喜》取材于16世纪英国作家托马斯·罗奇散文体的牧歌传奇《罗瑟琳》，这种世外桃源式的吟咏牧羊人纯洁无限爱情的牧歌文学是欧洲一个源远流长的艺术传统。牧歌传奇在中世纪中断之后，文艺复兴时代重又兴盛。

《驯悍记》是莎士比亚早期的喜剧作品，情节滑稽有趣。它讲述一个聪明的男子，运用巧妙的计策，成功改造了脾气暴躁的富家女，使之成为温柔贤惠的妻子。故事中，人物鲜明的个性和生动的对话，让人印象深刻。

《理查三世》是英国剧作家威廉·莎士比亚的作品，描述了理查三世短暂的执政时期，该剧本被认为创作于大约1591年。这部戏剧有时被分类为悲剧（早期的四开本），但是更准确的分类应为历史剧，如《第一对开本》中作品分类。作品从《亨利六世第三部》展开故事情节，成为从《理查二世》开始的系列历史剧的结束。该作品是莎士比亚第二长的剧本，仅次于《哈姆雷特》，由于《第一对开本》中收录的《哈姆雷特》版本短于先前的四开本，因此《理查三世》是其中最长的剧本。剧本的长度通常被认为是一个缺点，因为太长而很少被完整地表演，一些不重要的人物常常被删减。

《温莎的风流娘儿们》三幕喜歌剧，另译为《乐天的妻子》，莫森塔尔编剧，奥托·尼古拉谱曲，1849年3月9日在柏林宫廷歌剧院首次公演，由作曲家亲任指挥，大获成功。可是只指挥3次后，在5月11日因急病去世，享年只有39岁。1900年3月9日在纽约大都会歌剧院初次演出。尼古拉在寄给父亲的信中表示说：“我的新歌剧在作曲中便已经制造出无数的快乐。”事实上，他已经把所有获得的经验注入到了《温莎的风流娘们儿》中。

《冬天的故事》是英国剧作家威廉·莎士比亚的作品，1623年首次发行于《第一对开本》。尽管它首次发行时被列为喜剧类型，一些现代的编辑则将其列入“传奇剧”。因为其前三幕充满了紧张的心理描写，而后两幕为喜剧并且有一个欢喜的结局，因此一些评论家，其中包括W·W·劳伦斯，认为它是莎士比亚“问题剧”之一。尽管如此，这部作品时常非常受欢迎，并且在莎士比亚剧作表演历史中经常被一些先锋戏剧实验者改编为不同的形式和版本。

为纪念莎士比亚逝世四百周年，特以我社方平先生主编、主译的华语世界首部诗体版《莎士比亚全集》为基础，综合考虑悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧和十四行诗，精选二十种出版单行本，配以约翰·吉尔伯特爵士（Sir John Gilbert）的全套经典插图，出版“诗体插图珍藏本莎士比亚作品集”。

苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路上遇到三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得削首的下场。麦克白一出场即心怀异志，弑王篡位，为了巩固王位，又残暴屠杀人民，使全国血流成河，置社会于混乱，陷人民于水火，可谓与理查三世是同样的暴君。这样的暴君，其痛苦与覆亡乃罪有应得。

《亨利四世》是莎士比亚历史剧中最成功、最受欢迎的一部，被看成莎士比亚历史剧的代表作。这部作品的主要内容是反映亨利四世和他的王子们与反叛的诸侯贵族进行殊死斗争的过程。莎士比亚突破传统历史剧多条线索交织发展的网状结构，采用了两条线索平行发展的结构——以亨利四世为代表的宫廷生活线索和以福斯塔夫为代表的市井生活线索。剧中轻松、平庸、充满恶作剧的快乐的市井生活与紧张、复杂、充满流血阴谋的宫廷生活形成强烈对比，使作品的内容不仅散发着浓厚的生活气息，而且具有一定的历史深度。

《李尔王》是莎士比亚著名的四大悲剧之一，是英国的一个古老传说，故事本身大约发生在8世纪左右。后在英国编成了许多戏剧，现存的戏剧除莎士比亚外，还有一个更早的无名氏作品，一般认为莎士比亚的李尔王是改编此剧而创作的。故事讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁。

莎翁喜剧写作最成熟时期的创作，内容热闹欢乐，并富哲思。比起莎翁的其他喜剧。本剧的特征是场景和语言都较为接近真实生活。克劳狄奥爱上希罗，但又害怕被拒绝，结果好友唐·彼得罗出手相助，安排一个别开生面的化装舞会撮合他俩。当大家满以为一切都可有个完满的结局时，唐·约翰却从中作梗，让克劳狄奥误认为希罗另有所爱。爱之愈深，恨之愈切，克劳狄奥发誓复仇，于是，一对鸳鸯的爱情磨难开始了……

本书是莎剧中最为人所熟悉的爱情经典名著。在这一剧作中，莎士比亚突出表现的是人文主义的爱情理想与封建观念、封建势力之间的尖锐冲突。他把青年人的命运同他们所在的整个城市的安全联系在一起，封建家族之间的血腥仇杀，不仅造成了青年人的爱情悲剧，也给城市带来了灾难。在剧本中综合地出现了历史剧中常见的谴责封建纷争的主题和喜剧中常见的歌颂理想爱情与友谊的主题。这是一个悲剧，但全剧充满着浓郁的抒情诗的色彩，包含有大量的喜剧因素。最后，青年人的牺牲换来了两家的和好与全城的和平，家长们还决定为他们塑造金像。

十四行诗于16世纪初叶传人英国，随着文艺复兴思潮在欧洲的传播，很快成为当时最流行的诗体之一，伊丽莎白时代涌现了一大批十四行诗人。西德尼的《爱星者与星》、斯宾塞的《小爱神》和莎士比亚的《十四行诗集》，它们被称为“文艺复兴时期英国文坛上流行的三大十四行组诗”。

《雅典的泰门》是莎士比亚的最后一部悲剧，大约写于1607—1608年。雅典富有的贵族泰门慷慨好施，在他的周围聚集了一些阿谀奉承的“朋友”，无论穷人还是达官贵族都愿意成为他的随从和食客，以骗取他的钱财。泰门很快家产荡尽，负债累累。那些受惠于他的“朋友们”马上与他断绝了来往，债主们却无情地逼他还债。泰门发现同胞们的忘恩负义和贪婪后，变成了一个愤世者。他宣布再举行一次宴会，请来了过去的常客和社会名流。这些人误以为泰门原来是装穷来考验他们的忠诚，蜂拥而至，虚情假意地向泰门表白自己。泰门揭开盖子，把盘子里的热水泼在客人的脸上和身上，把他们痛骂了一顿。从此，泰门离开了他再也不能忍受的城市，躲进荒凉的洞穴，以树根充饥，过起野兽般的生活。有一天他在挖树根时发现了一堆金子，他把金子发给过路的穷人、妓女和窃贼。在他看来，虚伪的“朋友”比窃贼更坏，他恶毒地诅咒人类和黄金，最后在绝望中孤独地死去。

莎翁的四大悲剧之一。奥赛罗是威尼斯城邦雇用的一个将军。他是非洲摩尔人，肤色为黑色。黛丝德蒙娜是威尼斯一个贵族的女儿，聪明、美丽而热情。她为了同情奥赛罗的英雄遭遇，喜爱他的爽朗性格而瞒着父亲和他结婚。亚勾是奥赛罗的老部下。这个人有一副忠厚老实的外貌，但是在心里却完全是另外一回事，他恨奥赛罗不提拔他做侍从长，他恨黑人讨白女人做妻子，他猜疑奥赛罗和他的妻子有私，但更大的缘故却是他从心里认为只有破坏了奥赛罗和黛丝德蒙娜的幸福，才是他最大的满足。他利用罗德里勾和艾米利亚做他的工具，捏造了黛丝德蒙娜不贞的假证据，让奥赛罗凭空生妒，有妒生猜疑，逼得奥赛罗为了“正义”的理由而扼杀了黛丝德蒙娜。当然，最后还是真相大白了，但是大错已经铸成，奥赛罗也只有自杀的唯一办法了。亚勾的诡计和奥赛罗在心理感情上的变化，以及其他人的反应，是莎士比亚所描绘的人物形象的极高艺术成就。

《罗密欧与朱丽叶》是世界著名戏剧作家莎士比亚的经典之作，创作于1595年。作品通过波澜起伏的戏剧冲突、众多性格鲜明的人物形象和优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。剧本从两个世家的矛盾开始，以主人公之死换来两家的和好结束，从整体上反映了人文主义者对于爱情、婚姻以及家庭理想等方面的看法，成为莎士比亚戏剧中最为世人所熟悉的爱情经典。

它以精湛的艺术形式、博大的思想内容成为世界戏剧史上难以企及的高峰。这部悲剧描写的是丹麦王子哈姆雷特为父王复仇的故事，取材于1200年的丹麦历史，曾被多人改编和再创作，但莎士比亚却以自己的天才为这个古老的故事注入了时代的气息与哲理。该剧还为世界文学史贡献了一个前所未有的形象——哈姆雷特。这个形象在心灵世界的深刻开拓是整个欧洲文学最为丰美的收获。

辑录了代表莎士比亚喜剧创作最高成就的“四大喜剧”《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》中的两篇：《仲夏夜之梦》和《皆大欢喜》。《仲夏夜之梦》是一场离奇而愉快的“梦”。仲夏葱郁的森林里，柔美浪漫的月光下，仙子在花丛中轻舞。赫米娅和莱山德、海丽娜与狄米特律斯，因为不如意的婚恋双双来到这儿。他们几经波折，最后在仙王的帮助下，有情人终成眷属。《皆大欢喜》讲述被放逐的公爵的女儿罗莎琳与受到长兄奥利弗虐待的奥兰多相爱。奥兰多以德报怨，拯救了兄长，使其天良发现，并与西莉娅产生爱情。最终共有四对恋人喜结良缘，皆大欢喜。

辑录了代表莎士比亚悲剧创作最高成就的“四大悲剧”《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克佩斯》中的两篇：《李尔王》和《麦克佩斯》。《李尔王》写不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿科迪丽娅远嫁法国。最终却遭到长女、次女的百般虐待，流落荒野，疯癫而死。《麦克佩斯》写苏格兰大将麦克佩斯受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠。神思恍惚。其妻也发狂自杀而死。最后王子率兵讨伐，麦克佩斯兵败而死。

《皆大欢喜》是莎士比亚四大喜剧之一，同《仲夏夜之梦》、《威威尼斯商人》和《第十二夜》一起被称为莎士比亚“四大喜剧”。讲述了在远离尘世的阿登森林中，被流放的公爵的女儿罗瑟琳，到森林寻父，以及她的爱情故事。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《仲夏夜之梦》是莎士比亚创作的一部喜剧，讲述了在魔力花汁的影响下，产生的一系列戏剧冲突，到冲突被解决，有情人终成眷属的爱情故事。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《终成眷属》是莎士比亚创作于第二时期的作品，美丽能干的女主人公费尽心机去争取一个出身高贵，但是却狂妄肤浅的纨绔子弟的爱情，剧中充斥着尔虞我诈、背信弃义。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《一报还一报》通过两起奸淫罪的处理，由此引起的一系列的戏剧冲突，向人们展示了奸淫罪的法律规定与社会的不协调。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《无事生非》是莎士比亚经典喜剧之一，写于1598-1599年，是莎士比亚喜剧写作最成熟的时期。剧中有数条线索，内容热闹换了，并附有哲学思考在其中，人物性格鲜明，语言精练。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《温莎的风流娘儿们》是莎士比亚的一部喜剧，具有较浓的生活气息，把新兴的市民阶级家庭生活搬上了舞台。恩格斯曾指出：“单是《温莎的风流娘儿们》的第一幕就比全部德国文学包含着更多的生活气息。”19世纪，著名作曲家奥托·尼古拉把它谱成歌剧，成为最受人欢迎、最经常演奏的歌剧之一。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《维洛那二绅士》是莎士比亚第一部以爱情和友谊为主题的浪漫喜剧，以两个朋友在爱情上的波折为故事主线，剧中凡伦丁的正直朴实和普洛丢斯的狡猾放荡，对比十分鲜明。凡伦丁为人正派，行为高尚，爱情专一，被放逐做了绿林强盗首领，仍不失绅士风度。普洛丢斯则是反面角色，喜新嫌旧，出卖朋友，但最后悔过，回归旧我。书中两对男女最后各成眷属，喜剧以团圆告终。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《威尼斯商人》是莎士比亚的戏剧之一，具有极大的讽刺性，塑造了夏洛克这一唯利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。主旨是歌颂仁爱、友谊和爱情，反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，展示了当时的社会现实，体现了欧洲文艺复兴时期对“人”的价值的追求，以及对金钱、法律等问题的人文主义思想。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《特洛伊罗斯与克瑞西达》讲述了特洛亚之战和战争中特洛伊罗斯与克瑞西达的爱情悲剧。故事发生在特洛伊战争的第8个年头，特洛伊国王的小儿子特洛伊罗斯爱上了一个已投靠希腊人的特洛伊教士的女儿——克瑞西达，因为战争，希腊人提出用克瑞西达来交换被俘的特洛伊战将……1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《麦克白》是莎士比亚四大悲剧之一，讲述了苏格兰将军麦克白从三女巫得到预言，说他会称王。出于野心和妻子的怂恿，麦克白暗杀了国王邓肯，自立为王。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。最终，面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，麦克白最后落得个袅首的下场。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早起悲剧作品之一，讲述了两个有世仇的年轻男女——罗密欧和朱丽叶，在一次舞会中相遇、相知、相爱，却碍于家族，最后双双自尽的故事。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《李尔王》是莎士比亚的四大悲剧之一，讲述了年事已高的李尔王的故事——李尔王欲将国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿和二女儿赢得了宠信，而小女儿却不愿阿谀奉承，因而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶了小女儿为皇后。李尔王离位后，大女儿和二女儿连栖身之地都不给他，他只好流落荒郊野外……小女儿率队攻入，父女团圆。但战事不利，小女儿被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《哈姆莱特》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，讲述了丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事：年轻的王子在德国学习时，国内传来噩耗，其父突然惨死，叔父抢夺了原本属于他的王位并且娶了他的母后。这让哈姆莱特深感羞耻和愤怒。一天深夜，他遇见父亲的鬼魂诉冤，终于得知这一切都是叔父的阴谋。于是，他决定为父复仇……1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《错误的喜剧》讲述了一对面貌和形体都十分相象的孪生兄弟，在海上遇难失散后，十八年后同在某异乡城市出现，造成许多误会的可笑故事。 1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《奥瑟罗》是莎士比亚四大悲剧之一，是莎士比亚大约于1603年所写作的，主角奥瑟罗是一位黑皮肤的摩尔人，担任威尼斯军的统帅。他听信部下的谗言，杀死了美丽忠贞的妻子黛丝德莫娜，等到真相大白后，奥瑟罗悔恨交集，终于用刀自尽，追随爱妻于黄泉下。最早于1604年11月1日在伦敦的WhitehallPalace首演。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。到1608年，他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，他的悲剧常常描写牺牲与复仇，包括《奥瑟罗》、《哈姆莱特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

《爱的徒劳》是莎士比亚早期格调最为明快的喜剧之一。讲述了那瓦国国王和三个贵族朝臣的故事，一开始，那瓦国君臣四人发誓要清心寡欲，拒绝一切物质享受，不近女色，不料法国国王派公主带三名侍女前来谈判某地归属问题，四名男子很快放弃初衷，各自堕入情网。莎翁在剧中以巧妙的情节创造出许多使观众 捧腹的笑料，嘲笑了摒弃爱情的禁欲主义，也嘲笑了爱情的盲目性，全剧到处都是文字游戏和双关语，剧中各阶层的语言特色和穿插其间的民歌等，充分表现了莎士比亚的语言天才。

莎士比亚在喜剧方面取得了很高的成就。乐观主义是莎士比亚的喜剧创作的基调。在他的喜剧中，蕴含着人文主义者的美好理想，以及对人类光明前途的展望。本书收选朱生豪先生翻译的莎翁喜剧代表作：《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《第十二夜》《无事生非》《皆大欢喜》。

本书精选世界著名喜剧大师、英国文艺复兴时期剧作家威廉·莎士比亚的几部经典悲剧，《哈姆莱特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《罗密欧与朱丽叶》，选用莎翁权威译者朱生豪的译文，并配以精美插图，堪称名著、名译、名画的完美组合。

《终成眷属》讲述了美丽而有才干的女主人公如何费尽心机去争取一个出身高贵、狂妄肤浅的纨绔子弟的爱情。

《莎士比亚十四行诗》是世界文豪莎士比亚创作的十四行诗全收录。成书大约于1590年至1598年之间，其诗作的结构技巧和语言技巧都很高，几乎每首诗都有独立的审美价值。诗集分为两部分，第一部分为前126首，献给一个年轻的贵族（Fair Lord），诗人的诗热烈地歌颂了这位朋友的美貌以及他们的友情；第二部分为第127首至最后，献给一位“黑女士”（Dark Lady），描写爱情。

本书是莎士比亚生前最后一部非剧作类作品，是一本短小精悍的抒情诗集，总共收录了154首十四行诗。诗歌以真善美为主题，内容大致分为两部分，一部分是写给一位年轻男子，另一部分是写给一位女性，突出表达了诗人对爱与性，生与死的本性之探索。

《哈姆雷特》是莎士比亚作于1601年的悲剧。讲述丹麦王子哈姆雷特对谋杀其父、骗娶其母并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。剧本塑造了体现人文主义理想的典型形象哈姆雷特，通过他与现实之间不可调和的矛盾和他在复仇过程中的犹豫彷徨、孤军作战及悲剧结局，表达了人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示了早期资产阶级的局限性。

《亨利四世》是莎士比亚历史剧中最成功、最受欢迎的一部，被看成莎士比亚历史剧的代表作。这部作品的主要内容是反映亨利四世和他的王子们与反叛的诸侯贵族进行殊死斗争的过程。莎士比亚突破传统历史剧多条线索交织发展的网状结构，采用了两条线索平行发展的结构——以亨利四世为代表的宫廷生活线索和以福斯塔夫为代表的市井生活线索。

《辛白林》是莎士比亚后期1610～1611年的喜剧作品。此剧描写不列颠国王辛白林，他的女儿与青梅竹马的恋人普修默私订终身，令辛白林大怒，一气之下将普修默放逐到遥远的罗马。遭放逐的普修默深信，妻子绝对会对他忠贞，但普修默的朋友埃契摩却认为公主铁定会改嫁。两人于是打赌，埃契摩若能取到公主手上的手镯，普修默便输，并将戴在自己手上象征爱情的戒指输给他。奸诈的埃契摩为了赢得那只手镯，使出各种谎言与骗术，甚至还厚颜向公主求爱，但聪明的公主化解了埃契摩所有的骗局，证实了自己纯洁的心意。

《李尔王》是莎士比亚著名的四大悲剧之一，是英国的一个古老传说，故事本身大约发生在8世纪左右。后在英国编成了许多戏剧，现存的戏剧除莎士比亚外，还有一个更早的无名氏作品，一般认为莎士比亚的李尔王是改编此剧而创作的。故事讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁。

《哈姆雷特》是由莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

《仲夏夜之梦》是莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是莎士比亚的作品中最著名的喜剧之一，书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、最后有情人终成眷属的故事。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大。

《温莎的风流娘们儿》是莎士比亚在1600年的作品。故事描述了温莎镇一位嗜财贪色的约翰·福斯塔夫爵士，凡是任何能够赚取金钱的事情，他都会汲汲营营，而且其为人极度小气，是位典型的守财奴。

《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596—1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一唯利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。

《十四行诗集》是莎士比亚最重要的诗集，从18世纪末以来，莎士比亚的十四行诗引起了人们巨大的兴趣和种种争论。按照广泛流行的解释，这些十四行诗从第1首到第126首，是写给或讲到一位美貌的贵族男青年的；从第127首到第152首，是写给或讲到一位黑肤女郎的；最后两首及中间个别几首，与故事无关。这部诗集乍一看来，会给人一种单调的感觉，莎士比亚翻来覆去地重复着相同的主题——时间、友谊或爱情、艺术（诗）。但是，仔细吟味后，你就会发觉，它们绝不是千篇一律的东西。

《威尼斯商人》是莎士比亚四大喜剧之一。约写于1596年。剧中描写威尼斯一位身无分文的贵族青年巴萨尼奥，为向富家嗣女鲍西娅求婚，向好友安东尼奥借钱。安东尼因货船尚未到港，只好向犹太高利贷者夏洛克借债，并被迫立约：如不按期偿还，就让夏洛克从安东尼奥身上割一磅肉。巴萨尼奥与鲍西娅一见钟情，但安东尼奥的货船却遇险未归，债务到期他将被罚割下一磅肉。鲍西娅毅然扮作律师，去威尼斯营救安东尼奥。在法庭上，鲍西以惊人的才智，驳倒夏洛克，打赢了官司。

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《威尼斯商人》是莎士比亚早期的喜剧作品。书中讲述了善良忠厚的威尼斯商人安东尼奥替朋友巴萨尼奥向冷酷无情的犹太商人夏洛克借高利贷，并以自己的商船作为抵押，夏洛克想乘机割取安东尼奥的肉便答应了。但安东尼奥的商船却出事了，夏洛克把安东尼奥告上了法庭。在法庭上，聪明的鲍西亚答应夏洛克可以割取安东尼奥身上的任意一块肉，只是若流下一滴血的话（合约上只写了一磅肉，却没有答应给夏洛克任何一滴血）就用他的性命和财产来抵换。最后安东尼奥获救，除了夏洛克之外，每个人都得到了一个圆满的结局。

《莎士比亚悲剧集》收录了莎士比亚四部悲剧代表作，包括《罗密欧与朱丽叶》（1595）、《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《麦克白》（1606）等。在这四部作品中，《罗密欧与朱丽叶》虽然以悲剧告终，却因其喜剧气氛使得剧本里“处处是青春和春天”；《哈姆莱特》中体现的浪漫主义色彩越来越少，现实主义描写越来越突出；《奥瑟罗》则对现实社会中的邪恶势力做了深刻有力的批判；《麦克白》等作品中，理想光辉的正面人物形象不再出现，莎士比亚的人文主义理想也日趋破灭。这些作品无不深刻地揭露了当时存在的社会问题与人性的悲剧，代表了莎士比亚最杰出的成就。

德国诗人歌德有句名言：“说不尽的莎士比亚!”中国戏剧家曹禺曾赞叹：“莎士比亚是一位使人类永久又惊又喜的巨人!”莎士比亚是公认的世界级戏剧大师，他的剧作中蕴涵了浩瀚的人生，渊博的知识和发掘不完的深邃思想。本书就收录了莎士比亚六部喜剧代表作，包括《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《皆大欢喜》《错误的喜剧》，《第十二夜》，《温萨的风流婆娘们》，主题大同小异，情节却生动而且丰富，不落俗套，错综复杂的情节经常由许许多多的欺骗、偶合、乔装打扮和奇遇组成。作品闪耀着人文主义理想的光芒，充满着欢乐气氛和乐观精神，歌颂了人类的美好爱情和纯真友谊，具有永恒的魅力。

语文新课标指定了中小学生的阅读书目，对阅读的数量、内容、质量以及速度都提出了明确的要求，这对于提高学生的阅读能力，培养语文素养，陶冶情操，促进学生终身学习和终身可持续发展，对于提高广大人民的文学素养具有极大的意义。

《哈姆雷特》是戏剧之王莎士比亚的巅峰之作。《哈姆雷特》讲述了丹麦国王的合法继承人哈姆雷特，其父王被杀，母后被迫改嫁，王位也被篡夺。他经历了艰苦的磨难，最后终于在父亲鬼魂的提示下，查明事实真相，替父亲报了仇。而他自己却在仇人设下的圈套中与其同归于尽。《哈姆雷特》的整个故事渗透着属于莎士比亚那个时代的精神，是莎士比亚人文主义和对现实生活批判精神的最深刻的表达。本书还收录了莎士比亚另外两本经典剧《麦克白》和《罗密欧与朱丽叶》。

本书是莎士比亚著名的四大悲剧之一，是英国的一个古老传说，故事本身大约发生在8世纪左右。后在英国编成了许多戏剧，现存的戏剧除莎士比亚外，还有一个更早的无名氏作品，一般认为莎士比亚的李尔王是改编此剧而创作的。故事讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁。

两个家族世代为仇，但双方的儿女罗密欧与朱丽叶却一见钟情。迫于家族之间的仇杀，两人秘密举行了婚礼。后罗密欧因替友复仇刺死了朱丽叶的表哥而被放逐，朱丽叶也面临被逼婚的窘境，服安眠药装死。罗密欧赶回，不明真相，自杀殉情。朱丽叶苏醒以后，见爱人已死，也在悲痛中结束了自己的生命。

讲的是丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事。悲剧虽然取材于丹麦历史，但是深刻地揭露了封建社会宫廷内部的腐化和堕落的尖锐的斗争。